22 сентября в 16:00 в Порядке слов состоится первый практический семинар «Феминистская литературная критика».

«Ф-письмо» совместно с «Критическим семинаром» запускает серию из трёх практических семинаров, посвященных феминистской литературной критике.

В последние несколько лет на русскоязычной литературной сцене становятся всё более заметны феминистские поэтессы и писательницы, чьи практики не гомогенны, но работают с разными формами феминистского дискурса и разными литературными формами, методами и жанрами. Может быть, сегодня мы можем говорить о целом направлении русскоязычного «феминистского письма», но не всегда у нас есть критические инструменты для этого разговора. Предлагаем разработать их вместе. На семинаре мы будем говорить об особенностях феминистской литературной критики и её жанрах, разберём несколько современных критических статей, написанных с привлечением феминистской оптики, поговорим о том, как преодолеть «страх критического письма» и сами попробуем создать критические тексты.

Мы поговорим о том, что отличает феминистскую литературную критику от литературной критики как общей дисциплины; о том, как связаны в этом контексте критика, политика и этика; о том, какие другие дисциплины могут быть включены в это поле письма; может ли быть у феминистского критического письма своя конвенция и инерция; и как связано такое письмо с производством новых понятий и концептов.

Приглашаем к участию всех заинтересованных в современной феминистской литературе и критическом письме. Даже если вы не написали еще ни одного критического текста и хотите попробовать, самое время это сделать вместе с нами. Лучшие тексты по итогам семинара будут опубликованы в журнале «Ф-письмо на Syg.ma».

Модераторки: Галина Рымбу, Марина Исраилова

Литература к семинару:

• Ирина Жеребкина. Феминистская литературная критика
• Елена Георгиевская. Русская феминистская поэзия: заметки на полях
• Елена Георгиевская. «Лесбийский дневник» Лолиты Агамаловой: сознание и бессознательное
• «нет неважного...»: гендерная идентичность и новейшая литература. 11 интервью Денису Ларионову в журнале «Новое литературное обозрение» (№ 1, 2018)
• Юлия Подлубнова. Триумф травмы
• Дмитрий Кузьмин. «Вдруг мы девочки?: Гендерная проблема в русской поэзии 1990-х годов»

Дополнительно:

• Ина Шаберт, «Гендер как категория новой истории литературы» 
(Сборник статей «Пол. Гендер. Культура», М., РГГУ, 2009)
• Торил Мой, «Сексуальная текстуальная политика» (М., «Прогресс-традиция», 2004)
• Ренате фон Хайдебранд и Симоне Винко, «Работа с литературным каноном: проблема гендерной дифференции при восприятии (рецепции) и оценке литературного произведения» (Сборник статей «Пол. Гендер. Культура», М., РГГУ, 2009)

Иллюстрация — эскиз к скульптуре «Hon» Niki de Saint Phalle

19 сентября в 19:30 в Порядке слов пройдет показ фильма «Гив ми либерти» и встреча с режиссером картины, членом жюри национального конкурса фестиваля «Послание к человеку» Кириллом Михановским. В рамках спецпрограммы XXIX фестиваля «Послание к человеку».

«Гив ми либерти» — сумасшедшая и невероятно лиричная комедия о двух влюбленных, одном мелком аферисте и дюжине обаятельных персонажей, которые оказываются в одном микроавтобусе по дороге на шумные поминки. Следующий после «Дубровского» фильм Михановского, тепло принятый на кинофестивале в Санденсе, «Гив ми либерти» — это смелые вопросы и искренние признания в любви, бойкие съемки и трогательное безумие под музыку Bon Iver.

Кирилл Михановский родился в Москве, иммигрировал в Милуоки (США, Висконсин). Изучал лингвистику и антропологию, какое-то время работал водителем медицинского транспорта для людей с ограниченными возможностями. Выпускник Нью-Йоркского университета и Лаборатории сценаристов института Санденс. Его дебютный фильм «Сны о рыбе» был показан в рамках «Недели критики» на Каннском кинофестивале и получил приз Regard jeune. Фильм Inhale / Exhale был показан на Фестивале документального кино в Амстердаме, на фестивалях в Клермон-Ферран и Ханты-Мансийске, где он получил особый приз жюри. Сооснователь Give Me Liberty Productions (2015).

15 сентября в 21:00 в Порядке слов в рамках спецпрограммы фестиваля «Послание к Человеку» пройдет творческая встреча с японским режиссером-документалистом Кадзуо Хара и мировая премьера отрывков из его нового фильма «Минамата» (Minamata).

Эррол Моррис назвал Кадзуо Хара «одним из не раскрытых гениев документального кино». Его картина «Голая армия императора идет вперёд» (1987) — о страшных преступлениях, случившихся в японской армии во времена Второй Мировой войны — стала настоящим хитом и собрала несколько призов на международных кинофестивалях, в том числе на Berlinale Film Festival и Cinéma du Réel в Париже. Следующий фильм режиссера «Писатель всем телом и душой» (A dedicated life), посвященный жизни писателя Мицухару Иноуэ, вошел в десятку лучших японских фильмов по мнению журнала Kinema Junpo.

Сейчас Кадзуо завершает свой новый фильм «Минамата» (Minamata), работа над которым продолжалась в течение 15 лет. В центре сюжета — промышленный скандал 50-х — 60-х годов, связанный с отравлением ртутью бухты японского города Минамата. Главным героями фильма стали жертвы этого кризиса, произошедшего более полувека назад.

Следите за новостями в Фэйсбуке и ВКонтакте.

15 сентября в 18:00 в Порядке слов в рамках спецпрограммы фестиваля «Послание к Человеку» пройдет специальный показ фильма «Три комнаты меланхолии» и встреча с режиссером картины и членом международного жюри фестиваля «Послание к человеку» Пирьо Хонкасало.

Пирьо Хонкасало — режиссер, сценарист и оператор, одна из пионеров поэтической документалистики. Фильм «Три комнаты меланхолии», посвященный влиянию войны на судьбы детей, признан одной из самых значительных документальных лент начала 2000-х. Фильм получил множество наград на международных кинофестивалях, включая три премии Венецианского кинофестиваля.

12 сентября в 19:30 в Порядке слов состоится третья лекция курса «Авторская анимация с Мишей Сафроновым», название которой — «Игра с условностью».

Анимационное кино восходит не только к литературе или живописи, но и к театру кукол, и дело тут не только в кукольной анимации. Язык театра кукол, как и язык анимационного кино, опирается на условность, на игру со зрителем. Не смотря на принципиальные различия, эти два вида искусства кровно близки друг другу. Мультипликатор и педагог Миша Сафронов продолжает рассказывать о пересечении пространства авторской анимации с другими формами творчества — в этот раз речь пойдет о том, что объединяет мультипликацию и театр кукол.

Миша Сафронов — мультипликатор и педагог, создатель сериалов «Летающие звери», «Машинки» и автор книги «Вообразительное искусство».

(На иллюстрации — кадр из «Бесподобного мистера Фокса», Уэса Андерсона, 200)

7 сентября в 15:00 в Порядке слов в рамках Премии Аркадия Драгомощенко состоятся открытые дебаты членов жюри, кураторов и номинаторов премии, посвященные обсуждению подборок финалистов.

Участвуют: Анна Глазова, Сергей Муштатов, Илья Кукулин (скайп), Екатерина Захаркив, Кузьма Коблов, Борис Клюшников, Виталий Лехциер, Янис Синайко, Лида Юсупова (скайп), Роман Осьминкин и др.

Модерация: Галина Рымбу.

Премия Аркадия Драгомощенко — международная поэтическая премия для молодых авторов, пишущих на русском языке, учрежденная в 2014 году на базе книжного магазина и культурной площадки «Порядок слов» в Санкт-Петербурге (ныне не является учредителем). Возраст номинируемых авторов не должен превышать 27 лет (на момент выдвижения на Премию). Премия призвана выявлять актуальные поэтические практики, которые остро откликаются на вызов времени и способствуют новому пониманию «поэтического». Подача заявок на премию осуществляется путем номинирования, а с 2019 года и каждый следующий сезон через open call, лучшие подборки из которого предлагаются к рассмотрению коллегии номинаторов. Размер главной премии — 70 тысяч рублей. Финалисты получают две поощрительных премии по 15 тысяч рублей.

Подробнее об основной и параллельной программах финальных мероприятий Премии, которые пройдут с 6 по 8 сентября на разных площадках Санкт-Петербурга, читайте на сайте премии.

1 сентября в 18:30 в Порядке слов состоится творческая встреча с режиссером и писателем Владимиром Козловым, а также петербургская премьера фильма «Как мы захотим». Встреча пройдёт при поддержке видеожурнала «Объектив».

О Фильме: «Как мы захотим» (продолжительность: 82 мин) был впервые представлен публике на Выборгском кинофестивале этого года. В центре сюжета — пара московских студентов. Однажды они приходят на панк-концерт в андеграундный клуб. Там у них возникает проблема с сотрудниками правопорядка. Кажется, она благополучно разрешается, но телефонный звонок на следующий день дает понять, что проблемы только начинаются...

Владимир Козлов — культовый писатель, известный по книжной трилогии «Гопники», «Школа» и «СССР: дневник пацана с окраины», и режиссёр микробюджетного\независимого\партизанского\андеграундного кино.

18+

31 августа в 19:30 в Порядке слов пройдет первый открытый редсовет журнала КРАПИВА. КРАПИВА появилась год назад, а сейчас готовится к перезапуску — переходу к логике опен-коллов и тематических номеров, первый из которых выйдет этой осенью и будет посвящен интервью — как методу, практике, эпистемологии и использованию интервью в художественных проектах. Готовящийся номер, планирующиеся к публикации материалы и возможности участия в работе журнала обсудят члены редсовета КРАПИВЫ, ее авторы и приглашенные гости.

К.Р.А.П.И.В.А. — это онлайн-издание о современном искусстве в Санкт-Петербурге. Наша основная задача — восполнить ощутимые пробелы в критическом и теоретическом осмыслении современной местной культурной ситуации, а также локальных историй искусств. Мы понимаем географическую рамку не как способ разграничения и изоляции, но как метод фокусировки внимания на происходящем непосредственно вокруг нас. Это внимание, на наш взгляд, как раз и является необходимым ключом для размыкания невидимых территориальных, кружковых и дисциплинарных границ. К.Р.А.П.И.В.А — это открытый коллектив авторов разных эстетических взглядов, разделяющих позиции политического, социального, культурного и гендерного равноправия. Наша цель — создать инструмент критической рефлексии и анализа, который помог бы произвести новое сообщество, способное формулировать и отстаивать ценности неотчужденнной культуры.

27 августа в 19:30 в Порядке слов в рамках политико-философского клуба «Либромарксизм» Михаил Федорченко выступит с семинаром «Посткапитализм и акселерационистская политика: Ник Срничек "Изобретая будущее. Посткапитализм и мир без труда"».

Самодостаточна ли социальная революция? И возможна ли подлинная социальная революция без революции технологической? Как будет выглядеть общество будущего — будут ли это железные
пролетарские полки во главе с партийной номенклатурой или же плюрализм форм, технологий и низовых эгалитарных инициатив?
О роли технологий, средств производства, в организации социальных платформ говорят теоретики
нового слова в критической методологии — акселерационизма. В чём заключается критика текущей неолиберальной глобальной капиталистической системы через призму акселерационизма
и почему технологический прогресс выступит её могильщиком? В каких позициях соприкасается акселерацонистская и марксистская критика, и в каких местах они расходятся? В чём отличие классического марксистского проекта снятия капиталистической системы от акселерационистского политического проекта? Из всего сонма современных авторов, относящихся так или иначе к посткапиталистическому проекту, наибольший интерес
представляет британский политолог, набирающий популярность теоретик акселерационизма — Ник Срничек. Его новая работа «Изобретая будущее. Посткапитализм и мир без труда», выпущенная несколько недель назад на русском языке, послужит нам отправной точкой в анализе перспектив акселерационистского проекта и разрушения универсалистской логики позднего капитализма.

Михаил Федорченко — либертарный марксист, команданте политической философии, журналист, один из создателей просветительского ресурса «Либромарксизм».

21 августа в 19:30 в Порядке слов пройдет показ фильма «Венчал их Сатана» Вячеслава Висковского с комментарием культуролога Ольги Кирилловой.

«Венчал их Сатана» — впервые оцифрован и будет показан публично после 1918 года уникальный фильм незаслуженно забытого кинорежиссера, «отца русского декадентского кино», Вячеслава Висковского.

В фильме сочетаются мотивы оккультизма и сатанизма, эротизма и «болезни к смерти». Сценарий основан на сюжете романа Веры Крыжановской «Адские чары». Главная героиня прибегает к черному привороту, чтобы сперва стать женой аристократа, а потом, избавившись от него, соединиться с любимым человеком...

Вера Крыжановская — писательница-медиум, создавшая большинство своих текстов «под диктовку» духа поэта XVII века, лорда Рочестера. Джон Уилмот Рочестер считается по праву первым декадентом в истории европейской культуры, нашедшим оптимальное сочетание дискурсов сакрального и обсценного в английской поэзии, умершим от сифилиса в возрасте Христа в 1680 году.

Варвара Янова — исполнительница главной роли, актриса киевского русского драматического театра «Соловцов», на момент съемок была широко известна в России как «русский Дориан Грей» из скандальной стилизованной экранизации Оскара Уайльда Всеволодом Мейерхольдом (1915 г.)

Вячеслав Висковский создает в фильме «Венчал их Сатана» особый тип декадентского кино, конституируемый аффектированным телом декадентки. Запах, болевое ощущение, аффект расширяют границы кинематографической чувственности, ибо на них смещаются нарративные акценты. Висковский пришел в кинорежиссуру (в фирму «Тиман и Рейнгардт») в 1915 году из литературы и актерской профессии; в «Русской золотой серии» поднимал темы сатанизма, садомазохизма («У ног вакханки», «Оскорбленная Венера», «Белая колоннада», цикл «Хвала безумию»), экранизировал наиболее «черные» пьесы Леонида Андреева («Не убий (Каинова печать)»), снимал Веру Холодную в последний год перед ее смертью («Женщина, которая изобрела любовь», «Последнее танго») и др. Неизвестная декадентская кинодрама Вячеслава Висковского «Ложь» (1918) по одноименной пьесе Владимира Винниченко была показана в «Порядке слов» 10 марта 2016 года (к 100-летию премьеры русского перевода пьесы в Александринском театре в Санкт-Петербурге).

Цифровая копия фильма предоставлена Госфильмофондом Российской Федерации. Фильм сохранился не полностью и без надписей. Рабочая реконструкция, титры и комментарий к фильму — Ольга Кириллова, культуролог, кандидат философских наук, руководитель Центра кинематографических исследований символизма, приглашенный лектор Лондонского университета (Birkbeck School of Arts).