9 июня в 17:00 в Порядке слов состоится дискуссия «Как практиковать манифест ксенофеминизма». Мероприятие подготовили семинар «Новой философской грамматики» совместно с семинаром «Ф-письмо».

Беседу начнут: Вита Зеленская, Йожи Столет, Алексаша Абакшина, Александра Шестакова.

Александра Абакшина/Пистолетова — режиссер, перформерка. Соосновательница проектного постанатомического театра MAAILMANLOPPU. Соучредительница «Института на одну ночь». Изучает и практикует театр как прикосновение, но не погружение.

Вита Зеленская — антрополог (магистратура ЕУСПб 2014 — 2016 гг.), независимый исследователь (январь — май 2019 Global Dialogues Fellowship, New School for Social Research, Нью-Йорк), сокураторка лектория «Вслух. Исследования звука» (Новая Голландия, апрель — октябрь 2018 г.)

Йожи Столет — модератор CYBERFEMINISM и семинара «Новая философская грамматика»

Александра Шестакова — художественная критикесса, исследовательница. Публиковалась в «ХЖ», aroundart.org и других изданиях. Недавние проекты — «Пять докладов о чешуйчатости» (совместно с Катей Хасиной, Настей Дмитриевской, Ильей Долговым, Никитой Сафоновым) и «Эхо 4» (совместно с Катей Хасиной и [...]Labs (Юлией Ивашкиной, Сергеем Волдыковым, Сергеем Огурцовым))

8 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках цикла «Опиши, что ты видишь» Вика Смирнова прочтет лекцию «Андрей Тарковский и парадоксы модернизма».

Живопись в картинах Тарковского, как правило, не претерпевает метаморфозы и выглядит не образом или символом, а цитатой. Или, еще точнее, индексом конкретной картины, за которой стоит определенный тип чувствования, культуры. Такое существование картины не входит к противоречие с теоретическими положениями автора, утверждавшего кино как абсолютно отдельный язык, не сводимый ни к театру, ни к живописи, ни к литературе, но, напротив, дает возможность понять положения Тарковского буквально. Собственно кинематограф для него всегда был в большей степени транспортом, нежели целью; в меньшей степени искусством как отдельной областью, в большей степенью искусством как способом трансцеденции. Речь здесь идет не только о принадлежности к традиции трансцендентного кинематографа, к которой относятся Одзу, Дрейер или Брессон, но о принадлежности к модернистскому типу культуры, который изначально отмечен двусмысленностью. Последняя выражается не только в идее тотального произведения, но и — что более важно — в упразднении ценности артефакта, началом традиции, для которой идеи, интрига и авторское остроумие значат ничуть не меньше, чем почерк, индивидуальный стиль и пр. В некотором смысле все современное искусство пронизано идеей искусства как трансцендентного, как поступка, стирающего границу между условным и реальным. Именно в этом смысле Тарковский может быть близок к Кандинскому или Дюшану.

Вика Смирнова (Виктория Майзель) — кинокритик, доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (мастерская киноведения), член международного жюри ФИПРЕССИ. Публиковалась в изданиях «Искусство кино», «Театральный Петербург», «Эрмитаж», «Сеанс», «Красный», «Colta.ru», «Artrerritoria.com» и др.

7 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках проекта «Лоу-фай беседка» Юлии Накаряковой и Даниила Тверского будем смотреть два впервые переведённых и озвученных фильма про крутейших музыкантов-экспериментаторов. Брайан Ино в представлении не нуждается, а вот Гарри Парча знает далеко не каждый.

Итак, впервые на русском!

«Another Green World»: The Brian Eno documentary (2010)

«В 2010 году шоу телекомпании BBC Arena сделало часовую программу о Брайане Ино. Они назвали передачу „Another Green World“, хотя передача была и не о третьем альбоме Ино конкретно, им просто понравилось название.
В обычном стиле „Арены“ эта передача — скорее некое эссе, нежели обычное документальное кино. Общение с Ино, потом кинокадры с Ино, играющем с Roxy Music, потом Ино на сцене с Ричардом Докинзом, и элементы этой последовательности никак не связаны друг с другом. Но это очень эффективный метод создания общего впечатления. Ино так харизматичен и интересен, что прикольно просто немного побыть рядом с ним.
Просто несколько удивительных сцен... Ино признаётся журналисту, стоящему за кадром, что у него было больше женщин, чем у Брайана Ферри, но он не может сказать сколько именно, а то Ферри обидится (а ведь всё так и было). Ино восхищается песней „State of Independence“ Донны Саммер называя её невероятной смесью музыки Kraftwerk и госпелов. Ино восхищается песней The Beatles „Tomorrow Never Knows“, для него очевидно, что эта песня была придумана прямо во время записи на студии, а это обычный способ работы самого Ино. Он даже наигрывает её на акустической гитаре, и это звучит весьма странно...»

Перевела Анна Ефимова
Озвучил Даниил Тверской

«Harry Partch — The dreamer that remains» (1972)

Гарри Парч (1901-1974) — американский композитор и конструктор музыкальных инструментов, один из пионеров микрохроматической музыки. Большинство своих произведений он написал для новаторских, сконструированных им самим инструментов, для воспроизведения микротоновой музыки с необычным делением октавы.

Документальный фильм The Dreamer That Remains: A Portrait of Harry Partch снят в 1972 году в Калифорнии. Отчасти это интервью, в котором Парч рассказывает о себе, своей жизни и своих странных музыкальных инструментах. Также показаны сцены работы Парча над последним крупным музыкальным проектом его жизни.

«Парч — велик. Ты создаешь свой язык и говоришь на нём. Парч создал свой собственный мир с нуля. Он создал свои собственные инструменты, свой способ нотной записи, создал собственный ансамбль, который мог это сыграть. Парч более других повлиял на мои методы работы с музыкантами».
(Джон Зорн)

Перевёл Павел Петров
Озвучил Даниил Тверской

5 июня в 19:00 в Порядке слов состоится встреча с Леном Камерлингом, классиком визуальной антропологии, который расскажет о своем опыте создания этнографических фильмов совместно с местными сообществами. Будут показаны фрагменты фильмов Uksuum Cauyai: The Drums of Winter — мир танца, музыки и дарообмена эскимосов юпик.

From the First People — меняющийся мир сельской Аляски заставляет эскимосов инупиак приспосабливаться к новым реалиям.
On the Spring Ice — три охотника из поселка Гэмбел на острове Св. Лаврентия остаются на льдине, фильм показывает, как местное сообщество отвечает на этот вызов.
At the Time of Whaling — фильм об эскимосах-китобоях в Беринговом море.
Герои этого фильма Changa Revisited — семья из племени масаев в Танзании, мы видим их на протяжении многих лет, когда они пережили переход от традиционного скотоводства к новому образу жизни.

Все фильмы и выступление Лена Камерлинга — по-английски без перевода.

4 июня в 19:30 в Порядке слов состоится лекция и презентация книги Екатерины Васильевой «Фотография и внелогическая форма» (НЛО, 2019).

Книга «Фотография и внелогическая форма», написанная доцентом СПбГУ Екатериной Васильевой, посвящена исследованию фотографии как системы, содержащей внелогические начала. Многие современные цивилизационные формы сохраняют элементы внелогического мышления — в тех областях, где мы склонны ожидать этого меньше всего. И фотографию, и язык можно считать одной из систем, которая обнаруживает иррациональные начала. Технологичный и техногенный, снимок может быть рассмотрен как элемент внелогической программы. Монетарная система языка подразумевает феномен значения, очертания которого не всегда очевидны в рамках рациональной системы. Способность к последовательному изложению, возможность определения причины и следствия, устойчивость монетарной формы, условная биполярность логического сознания — эти обстоятельства крайне условно поддержаны системой кадра и не всегда очевидны в языке. Фотография, как и речь, обнаруживают внелогические принципы, ставя под вопрос безусловность платформы современного рационального мышления.

Лекция Екатерины Васильевой комментирует содержание книги и рассказывает об иррациональных и внелогических принципах фотографии и языка.

Об авторе:
Екатерина Васильева — доцент Санкт-Петербургского государственного университета, член Международной Ассоциации Искусствоведов (АИС), член Союза художников России, член Союза фотохудожников России. Читает лекции по теории современного искусства и фотографии в СПбГУ, в Европейском университете в Санкт-Петербурге, в Высшей школе экономики в Москве, в Центре современного искусства «Гараж», в информационно-образовательном центре «Фотодепартамент» и в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО. Автор и редактор журналов «Афиша», «Коммерсант-Weekend», «Теория моды», «Неприкосновенный запас». Участник программ Фулбрайта (Fulbright Program) и исследовательских проектов Фонда Джорджио Чини, Венеция (Fondazione Giorgio Cini). Лауреат государственных грантов в области культуры. Автор книг «Город и тень. Образ города в художественной фотографии XIX – начала ХХ веков» и «Фотография и внелогическая форма», а также многочисленных статей по теории фотографии.

27 июня в 19:30 в Порядке слов начинается ежемесячный лекторий «Сьерамадре» журналиста и политолога Егора Сенникова и кинокритика Никиты Смирнова. Задача лектория — рассказать о том, как кинематограф реагирует на значительные общественно-политические события, а порой и влияет на них. Проект осуществляется при поддержке самиздата «Батенька, да вы трансформер!»

13 августа 1961 года началось строительство Берлинской стены. Город разрезали в полночь — к утру просто так попасть из одной половины столицы в другую было невозможно. Билли Уайлдер как раз снимал здесь комедию «Один, два, три». Когда она вышла, было уже не смешно. Очень скоро Стену освоили как кинематографический сюжет и стали использовать в качестве декорации. В октябре 1962 года Роберт Сиодмак выпустил остросюжетный «Побег из Восточного Берлина», а в декабре вышел документальный «Тоннель», ради съемок которого канал NBC профинансировал настоящий подкоп. Мы поговорим о том нарративе, который создавала сама Стена, его отражении и преломлениях в кинематографе.

30 мая в 19:30 в Порядке слов Артем Радеев и Дарина Поликарпова продолжат серию встреч в цикле «Элементарная теория кино»:

Мы хотели предложить что-то новенькое, но тема захватила всех настолько, что «Эксперимент 2: Аналоговое vs Цифровое» продолжается!

«Элементарное» может быть понято по-разному, например, как школярское изучение простого. Но простое — это еще и базовое, мимо чего постоянно проскакивают, старясь как можно скорее двигаться в глубину значений. Элементарная теория кино, сопряженная с экспериментом, — это попытка создать лабораторию, где люди сознательно ищут неудобства в процессе просмотра, в надежде увидеть что-то не так, как видели раньше.

Поговорив в прошлом месяце о том, как кинопленка становится полноправным участником производства изображений, в мае мы переходим к разговору о цифровом кино. Можем ли мы зафиксировать радикальное изменение, подобное приходу звука в кино? Заблуждаемся или нет, если не видим различий между аналоговым и цифровым изображением? Какой знак можно поставить между «аналоговым» и «цифровым», если отойти от культурологических контекстов и истории техники, сконцентрировавшись на эстетических эффектах?

Однако цифровое кино познается не только в сравнении. А потому — попробуем добраться до тех его возможностей, которые уже вменили пленке, и посмотрим, как цифровая техника заявляет о своей агентности во время съемки и после.

Артем Радеев — доктор философских наук, преподаватель Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ.
Дарина Поликарпова — аспирантка Института философии СПбГУ, куратор лекционных мероприятий в Доме кино.

29 мая в 19:30 в Порядке слов режиссер, выпускница Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова Зака Абдрахманова покажет дебютный фильм «Жаным». Обсуждение проведет кинокритик Константин Шавловский.

Аннотация: Настоящие казашки не выходят замуж за русских. Так считает бабушка Зейнегуль. Но любимая внучка идет вопреки ее воле. Спустя долгие годы девушка возвращается в Казахстан. Мама пьет, бабушка молится, отец заново женился — но очень хочется сделать общее фото, как в детстве. Фото своей любимой и ненавистной семьи.

Зака Абдрахманова — кинорежиссер, родилась и выросла в Казахстане. По образованию филолог. Выпускница Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова.

Пломбированный экспресс с трупами мчится на Запад.

28 мая в 19:30 в Порядке слов историк и литератор Кирилл Кобрин представит детективный роман «Поднебесный экспресс», вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение».

«Поднебесный экспресс» торжественно открывает прямое железнодорожное сообщение между городом Х во Внутреннем Китае и Лондоном. В опечатанном межконтинентальном вагоне — пассажиры из самых разных стран. В первые же сутки в «Поднебесном экспрессе» происходит странное. Роман эссеиста и историка Кирилла Кобрина — о любви, смерти и о будущем, которое нас всех ждет, и из которого так успокоительно возвращаться в прошлое. Агата Кристи, переписанная Аленом Роб-Грие, с последующим ремастерингом. Те, кто прочел эту вещь в рукописи, требовали продолжения.

Кирилл Кобрин (1964) — историк и литератор. Родился в Горьком. Закончил местный университет. Кандидат исторических наук. Четырнадцать лет преподавал в пединституте. С 2000 года живет в Европе. В 2000–2006 гг. — редактор журнала «Новое литературное обозрение», с 2006 г. — редактор журнала «Неприкосновенный запас: дебаты о политике и культуре». Соредактор художественно-литературного проекта post(non)fiction. Автор и соавтор более двадцати книг. Книги и тексты переводились на основные европейские и некоторые восточные языки. Живет в Риге.

26 мая в 19:30 в Порядке слов в цикле «Невиданное кино» Алексей Гусев покажет фильм «Берлинская баллада» Роберта Штеммле.

Как выглядел и чем жил послевоенный Берлин, любители кино в основном знают по фильмам приезжих режиссёров — будь то «Германия, год нулевой» Росселлини или «Зарубежный роман» Уайлдера. Руины, чёрный рынок, смятение, борьба за выживание, снова руины. «Берлинская баллада» Роберта Штеммле выходит в том же году — и показывает тот же ландшафт изнутри. Скрещивая кабаретную и экспрессионистскую традиции, предпосылая фильму взгляд из 2048 года, Штеммле создаёт престранный жанр документально-лирической сатиры, где рискованные музыкальные номера и скептически-отстранённая авторская интонация соседствуют с натуралистической жёсткостью убогого быта. Сейчас почти забытая, «Берлинская баллада» в одночасье делает звездой худенького и трепетного дебютанта Герта Фрёбе — в скором будущем одного из самых обаятельных и вальяжных мерзавцев мирового коммерческого кино, известного ныне любому под именем Голдфингера.