24 апреля в 19.30 в Порядке слов состоится лекция Николая Руденко «Посещение музея в эпоху социальных медиа. Как пользователи Instagram видят Эрмитаж?».

Ежегодно в Санкт-Петербург пребывает более 5 миллионов туристов. Это сравнимо и даже превосходит население города. Большая часть этих туристов посещает самые известные музеи Санкт-Петербурга: Петергоф, Пушкин, и, конечно же, Государственный Эрмитаж. Но как эти туристы, а также и сами жители Петербурга, видят Эрмитаж? В каком контексте они воспринимают музей, его здания и пространства города вокруг него? Видят и фотографируют ли они шедевры, или же самые популярные и раскрученные произведения искусства? А может их больше привлекают интерьеры? Или отделка дворца? Что посетители делают в музее, кроме того, что восхищаются красотой парадных залов, картин и скульптур? Насколько креативно посетители подходят к посещению музея, как выстраивается их диалог с музейным пространством?
Долгое время ответы на эти вопросы были затруднены из-за ограниченности социологических методов исследования посетителей музеев. Однако в связи с появлением и массовым распространением социальных сетей и особенно платформы Instagram, ответы на эти и другие вопросы могут быть найдены. Десятки тысяч фотографий Эрмитажа, которые пользователи делают и выкладывают в Instagram — это бесценный ресурс для социальных исследователей и тех, кому любопытно узнать, как посетители видят Эрмитаж.
В лекции докладчик Николай Руденко, старший научный сотрудник Социологического института РАН, расскажет об исследовании пользователей Instagram, которые выкладывали фотографии Эрмитажа, с 2011 года, самых первых фотографий, и вплоть до начала 2016 года. Исследователями из Социологического института и Европейского университета было собрано и проанализировано более 250 тысяч подобных фотографий. Используя разные методики анализа и визуализации этих данных докладчик расскажет:
Можно ли разделить посетителей на «туристов» и интересующихся искусством, основываясь на тэгах и описаниях к фотографиям в Instagram?
Можно ли отличить российских туристов от иностранных?
Что посетители фотографируют чаще: Зимний дворец извне, внутренние парадные залы или сами произведения искусства?
Какие картины и скульптуры самые популярные у посетителей Эрмитажа?
Насколько Эрмитаж ассоциируются у посетителей с Санкт-Петербургом?
Какие креативные способы взаимодействия пользователей с музеем существуют?
Настолько ли популярны эрмитажные коты как объекты фотографирования?

23 апреля в 19:30 в Порядке Слов в рамках семинара по женскому/феминистскому письму состоится показ важнейшего фильма великой французской писательницы, режиссера Маргерит Дюрас «Свет солнца желтый» (1971, 95 мин.). После показа состоится обсуждение фильма и творчества Дюрас в целом. Переводчик Дюрас Алексей Воинов расскажет о специфике творчества писательницы, о ее собственном отношении к слову и писательскому труду. Беседу модерирует Мария Бикбулатова.

Долгое время фильм был недоступен и для французского, и для русского зрителя. Фильм затрагивает проблемы инакомыслия и противостояния диктатуры стереотипов и индивида, желающего сохранить право свободного восприятия мира, а также представляет собой попытку помыслить формы коллективности, способные подрывать угнетение.

В апреле в Порядке слов стартует новый цикл «Опиши, что ты видишь» — серия лекций о кино и изобразительном искусстве, в которых художник и режиссер вступают в отношения взаимного комментирования. Фильм и картина не взаимодействуют по принципу иллюстрации: режиссер не столько вдохновляется или заимствует, сколько продолжает и истолковывает. В силу причастности к общей традиции эти отношения лишены иерархий (пиетета кино перед старшим искусством). В перспективе истории режиссер и художник становятся современниками. И если Хичкок нам может поведать нечто о Хоппере, то и Хоппер может рассказать о Хичкоке. Если Моранди предвосхищает Антониони, то и Антониони рождает собственного Моранди.

Цикл будет вести Вика Смирнова ( Виктория Майзель) — кинокритик, доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения ( мастерская киноведения), член международного жюри ФИПРЕССИ. Публиковалась в изданиях «Искусство кино», «Театральный Петербург», «Эрмитаж», «Сеанс», «Красный», «Colta.ru», «Artrerritoria.com» и др.

22 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится первая лекция из цикла — «Два пуританина»: Эдвард Хоппер и Альфред Хичкок

Эстетическое родство Эдварда Хоппера и Альфреда Хичкока — часть биографии обоих художников. Хоппер был завсегдатаем кино, писал скучающих билетерш, полупустые фойе или зрителей, коротавших минуты перед поднятием занавеса. Хичкок ценил в Хоппере его пристрастие к анонимному, к безлюдному мегаполису или пуританскому дому, за фасадом которого оба угадывали детективную драму. Хоппера и Хичкока роднила их абсолютная вера в структуры. Тот самый саспенс, который создаётся взглядом предметов, уже присутствовал в серии хопперовских коттеджей (например, в «Двух пуританах»). Впрочем, вполне возможно, что Хоппер получает этот эффект от Хичкока — ведь нам не упразднить наш собственный опыт синефилии, благодаря которому мы всегда уже включены в традицию и ею определяемся.

20 апреля в 19.30 в Порядке слов состоится презентация коллективной монографии «Медиафилософия ХII. Игра или реальность? Опыт исследования компьютерных игр» (СПб.: Фонд развития конфликтологии, 2016). Книгу представят сотрудники Лаборатории исследований компьютерных игр (ЛИКИ): Константин Шевцов, Александр Ленкевич, Маргарита Скоморох, Алина Латыпова, Андрей Муждаба, Сергей Буглак, Константин Очеретяный и редактор издания Валерий Савчук.

Лаборатория исследований компьютерных игр (ЛИКИ) Центра медиафилософии СПбГУ выпускает второй том исследований. Первый том — «Медиафилософия X. Компьютерные игры: стратегии исследования» (2014) — вызвал закономерный интерес у аналитиков игр и игрового сообщества. Настоящая монография, продолжая поиск адекватного инструментария аналитики компьютерных игр и связанных с ними изменений в культуре, обществе, медиареальности, является результатом междисциплинарного исследования: игры в ней рассматриваются с позиций философии, социологии, права, культурологии, геймдизайна и др. В монографии ставятся задачи определить новые формы рациональности, связанные с компьютерными играми, раскрыть трансформации субъективности и телесности геймера, представить игру как инструмент моделирования и конституирования социальной реальности, а также выделить этические, экономические, правовые и социальные аспекты формируемой компьютерными играми действительности. В книге освещаются и такие знаковые явления, как newsgames, мазокор, notgames и глитч-арт.
Авторы убеждены, что опыт исследований компьютерных игр может быть полезен не только представителям гуманитарных наук, но и геймерам. Книга рассчитана как на исследователей компьютерных игр, так и на самый широкий круг неравнодушных к играм читателей.

19 апреля в 19.30 в Порядке слов проект FilmFest Club представит программу белорусских короткометражных фильмов, предоставленных Минским международным кинофестивалем «Лістапад». Все фильмы — участники Национального конкурса фестиваля с 2014 по 2016 гг.
Картины сняты молодыми независимыми режиссерами, которые поднимают актуальные темы и ищут свой киноязык, в то время как «официальное» кино в Беларуси уже долгие годы находится в состоянии кризиса.
Небольшая подборка даст возможность познакомиться с современным белорусским кино, ступив на его «Терра инкогнита».

БЕЛАРУСЬ КАКАЯ
Беларусь, 2015 г., 21 мин
«Беларусь какая» – это авторский взгляд на современную Беларусь. Школьник из детского любопытства и чувства справедливости не спешит принять точку зрения взрослых, чье представление о стране состоит из набора штампов и национальных символов, навязанных в школе. Что же такое Беларусь? Чем она пахнет? Какого она цвета? Формы? Как она звучит? На все эти вопросы школьник ищет ответы на улице.

Влада Сенькова - окончила Белорусский Государственный Университет (2010), киношколу-студию Андрея Полупанова (2013) по специальностям «сценарист» и «режиссер». Автор полнометражных фильмов «Граф в апельсинах» (2015), «Elie/Elina» (2017), участница международных фестивалей.


ОДНОЙ КРОВИ
Беларусь, 2015г., 15 мин
История двух родных братьев, чьи разные взгляды на жизнь столкнули их в битве за свою правду.

Митрий Семенов-Алейников - родился в Минске. В 2011 г. окончил БГАИ по специальности «актер драматического театра и кино». В 2013 г. поступил во ВГИК на специальности «кинорежиссура» и «кинодраматургия». Работает режиссером, клипмейкером, сценаристом.

ДРУЯ
Беларусь, 2016, 13 мин.
Когда оказываешься в небольшом старом городке, захватывает не столько его история, конкретные даты и имена людей, сколько сама атмосфера. При взгляде на сохранившиеся стены и обстановку фантазия сама рисует в воображении историю этого места. Иногда в пустых, полузаброшенных памятниках архитектуры чувствуется гул прошлых эпох, тяжесть веков, насыщенных событиями.

Илья Божко - Родился в 1986 г. в Минске. С юношества увлекался созданием фильмов. Пока это было только увлечением, учился на электрика. Когда создание фильмов переросло в постоянное занятие, окончил Академию искусств по специальности «режиссёр кино и ТВ».

СТОРОЖ
Беларусь, 2014г., 30 мин
Cторож с большим криминальным прошлым и безнадежным настоящим выпил ночью большую дозу снотворного, чтобы умереть. А в предсмертной записке сдал всех своих бывших друзей. Но утром случилось то, чего он не мог предположить…

Виктор Красовский - драматург, режиссёр. В 2008 г. окончил БГАИ по специальности «Режиссёр драмы». Сооснователь Студии альтернативной драмы. Автор театральных пьес, участник международных конкурсов. Режиссер фильмов «Сторож» (2014), «Души мертвые» (2016).

17 апреля в 19:30 в Порядке слов Йоэль Регев прочтет лекцию «Коинсидентальная сексуальность-2: оргазм как жест и транс-генитальное единство апперцепции»

Генитальное — это то, с помощью чего мы удерживаем реальность в ее неизменности и замкнутости, а каждый оргазм — возможность «ухватиться по новому»: таков главный тезис, разъяснению которого будет посвящена лекция. Для прояснения способности оргазма наносить удар по «первозамыкающему» ситуации необходимо понимание оргазма как «мета-жеста», жеста направленного на себя и стряхивающему самого себя с самого себя, жеста, освобождённого от всякой семантики и телеологии и именно поэтому способному обеспечить перекодирующее подключение всех прочих жестов, предписывающих траекторию движения наших мыслей и наших действий. Противопоставление подобного рода «жестовой модели» секусальности «энергетической парадигме» Райха, размещение ее в контексте «платонизма жеста» Равессона и ка нтовского схематизма послужит средством для прояснения основных составляющих мануала сексуального программирования и дальнейшей конкретизации коинсидентального метода. Особое внимание будет уделено проблеме танца и ритмизированного движения, выполняющих роль ассемблера, благодаря которому делается возможным переход от зон жестового кодирования основных конфликтов конкретных ситуаций к базисному само-стряхивающему движению генитальных мета-жестов.



Йоэль Регев — философ, преподаватель факультета Политических наук и социологии Европейского Университета в Санкт-Петербурге

16 апреля в 19.30 в Порядке слов в цикле Невиданное кино Алексей Гусев покажет фильм «Девушка с гиацинтами» Хассе Экмана.
«Девушку с гиацинтами» Хассе Экмана невиданным кино называть не следовало бы, — всё ж таки один из самых главных фильмов во всей истории шведской кинематографии. Но что поделать — так сложилось, что, по крайней мере, на российском экране этот фильм не видел почти никто и никогда. А стоило бы: в конце концов, сам великий и ужасный Бергман, которого с Экманом связывали, мягко говоря, не самые безоблачные отношения, о «Девушке с гиацинтами» смог сказать только одно: «Абсолютный шедевр. 24 карата. Совершенство». Можно было бы написать тут ещё что-нибудь, — но к чему стараться для тех, кто не готов поверить на слово Бергману?

15 апреля в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги Ирины Аристарховой «Гостеприимство матрицы: Философия, биомедицина, культура» (Изд.-во Ивана Лимбаха, 2017). Книгу представят переводчик Даниил Жайворонок, автор вступительной статьи Алла Митрофанова, автор иллюстраций Анна Терешкина, специалисты по гендерной теории Надежда Нартова, Анна Темкина, Маша Годованная.

В России дискуссии о биотехнологии, суррогатной и эктогенетической беременности проходят либо в морализирующей публицистике, либо в узких научных кругах. Философский анализ биомедицинской этики не допущен в публичное пространство, оставляя за медицинским дискурсом последнее решение о жизни и смерти и о репродуктивных обязанностях. Медицинский научный дискурс продолжает колонизировать и обрабатывать своих граждан как природное сырье, не задаваясь вопросами этики и общественного мнения. Философское сообщество не видит этих проблем, поскольку академические институты вытесняют новые проблемные вопросы в зону маргинальности. Поэтому появление книги «Гостеприимство матрицы» на русском языке можно считать шансом для начала серьезных дискуссий и исследований«.

«Ирина показывает связь концептуального каркаса эмбриологии, иммунологии, эктогенеза (выращивания зародыша в искусственной среде) с эпистемологическими и политическими установками, доминировавшими в ту или иную эпоху, и задает рамку для новых подходов. Исследовательский метод Ирины Аристарховой — не апология биотехнологического прогресса и не его „гуманистическая критика“, а поиск иной постановки вопроса, которая все еще требует деконструкции „самоочевидных“ представлений и построения другого понятийного и смыслового подхода...» (из предисловия Аллы Митрофановой)

Ирина Аристархова училась на факультуте социологии в МГУ, затем в университете Варвик в Англии (1995), диссертацию защитила в Институте социологии РАН (1999) в Москве. Преподавала в Пенсильванском университете, в Национальном университете Сингапура. Сейчас преподает в Мичиганском университете. Участвовала в киберфеминистском движении 90-х, сотрудничала с киберфемин-клубом в Петербурге, публиковала статьи в журнале «Радек». Была инициатором и редактором перевода на русский язык значимой для феминистской философии книги «Этика полового различия» (2005) Люс Иригарей. В 2002 году вместе с Кейт Уалдинг, Марией Фернандес начала дискуссию о пересечениях киберфеминизма, новых технологий, постколониализма и глобализации. В фокусе ее исследований отношения между технологией, эстетикой, политикой, сексуальностью. Ирина Аристархова была редактором специального выпуска Leonardo Electronic Almanac (Vol. 11. № 11, 2003).

15 апреля в 17.00 в Порядке слов состоится презентация книги современных исследователей кинематографа и медиа Томаса Эльзессера и Мальте Хагенера «Теории кино. Глаз, эмоции, тело», выпущенной мастерской «Сеанс». Книгу представят ее научный редактор Михаил Степанов, кандидат философских наук, ответственный редактор Алексей Артамонов и один из переводчиков Оксана Якименко.

Эта книга — путеводитель по теории кино, охватывающий практически весь спектр знаний о движущихся изображениях. Авторы сгруппировали изыскания классиков и новаторов кинотеории по главам, в каждой из которых кинематографический опыт рассматривается через одно из сравнений: кино как окно и рамка, как дверь, как зеркало, как глаз, как кожа, как орган слуха, как мозг и как тело.

От авторов: «Какова связь между кинематографом, восприятием и человеческим телом? Все теории кино — классические или современные, канонические или авангардные, нормативные или трансгрессивные — обращались к этому вопросу, подразумевая его подспудно или открыто на нем фокусируясь. В этой книге мы пытаемся поставить эту проблему в центр рассмотрения. [...] и картографировать соответствующие (и ярко выраженные) различия между разными теориями в их отношении к изменяющимся — новым и не очень — конфигурациям тела зрителя и его чувств».

14 апреля в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги Оксаны Булгаковой «Судьба броненосца. Биография Сергея Эйзенштейна» (Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2017). В презентации принимают участие: автор книги Оксана Булгакова, издатель немецкого и английского изданий Дитмар Хохмут, переводчик русского издания Александр Скидан, научный редактор серии «Avant-Garde» Андрей Россомахин.

Биография Сергея Эйзенштейна была написана киноведом Оксаной Булгаковой по-немецки, затем издана по-английски, а теперь приходит и к отечественному читателю. Адресована книга тем, кто рассчитывает на ясное изложение малоизвестного и очень обширного материала о художнике-новаторе, которого современники называли Русским Леонардо. В возрасте 27 лет Эйзенштейн обретает всемирную славу как революционный художник, а в 50 лет умирает знаменитым, но опальным академиком, измученный постоянными капризами приручившей его советской власти. Книга Булгаковой изящна, увлекательна и основательна; автор виртуозно балансирует между научной солидностью и занимательностью. Книга рассчитана на самую широкую аудиторию, но станет полезной и для специалиста-знатока, поскольку меняет оптику и ломает стереотипы. Обширный иллюстративный ряд включает редкие портреты режиссера, обложки посвященных ему прижизненных изданий, а также практически все ранние киноплакаты.