Лекторий Порядка слов
Фильм «Ярость» (1963) возник как художественный эксперимент на стыке документального кино и поэзии. Получив от продюсера Гастоне Ферранте архивные материалы кинохроники, Пазолини создал фильм, в котором соединил образы массовой культуры и ключевые политические события своего времени. Отказываясь от линейного повествования, он превращает фильм в экспериментальную монтажную форму, где хроника становится материалом для поэтической и политической интерпретации.
Участники:
Ольга Соколова – переводчик книги «Ярость», лингвист, доктор филологических наук, старший научный сотрудник Института языкознания РАН, лауреат Национальной премии им. Э. Пальярани (в категории: перевод итальянской поэзии).
27 марта, 19:30
«Порядок слов» на Фонтанке, 15
«Опиши, что ты видишь»: «Некоммуникабельный» Антониони и «тихий» Моранди
27 мая в 19.30 в Порядке слов в цикле «Опиши, что ты видишь» Вика Смирнова прочтет лекцию «„Некоммуникабельный“ Антониони и „тихий“ Моранди».
Один — Джорджо Моранди, реформатор тональной живописи, художник, всю жизнь рисовавший бедные натюрморты. Другой — Микеланджело Антониони, режиссёр, изображавший людей и пейзажи так же абстрактно-оцепенело, как Моранди писал свои чашки.
Могут ли два эти автора, знавшие друг друга при жизни, восхищавшиеся (ну, или интересовавшиеся) друг другом, быть связаны как-то иначе, как-то более основательно? Что, кроме очевидного интереса, зафиксированного в интервью («Я люблю живопись Моранди и Ротко, Кандинского и Пикассо»), или цитат ( бесконечных пейзажей «Красной пустыни», «Ночи», «Идентификации женщины», выстроенных по тональным законам Моранди), способно гарантировать близость? И почему именно Джорджо Моранди, а не, к примеру, Марк Ротко, которого Антониони любил, с которым встречался, чьи картины приобретал, о котором писали как о наиболее близком по темпераменту из-за пресловутого «nothingness»?
«Наша Африка»: Встреча с Александром Марковым и показ фильма «Ритмы Африки»
26 мая в 19.30 в Порядке слов состоится разговор с режиссером и исследователем советских съемок на Африканском континенте Александром Марковым и показ фильма «Ритмы Африки» (1966), режиссеров Ирины Венжер и Леонида Махнача.
В 1960-х в СССР расцвет африканистики. Африка — одно из приоритетных направлений в политике, науке и культуре. Активно изучаются африканские языки, традиции, искусство. Народы Советского Союза протягивают Африке руку дружбы: на заводах и фабриках, в школах и вузах, на улицах и площадях выступают за свободу братского африканского народа от колонизаторов.
Объятия, поцелуи, братания. Африка лепится по нашему образу и подобию, перенимая внешние атрибуты: военные парады, марши физкультурников, красные галстуки, колхозы и однопартийную систему.
В период хрущевской «оттепели» внешняя политика СССР активизировалась, а Африка и арабский мир стали приоритетными сферами советской дипломатии. Советские кинематографисты были откомандированы снимать документальные фильмы, чтобы запечатлеть «дружбу» между экспертами из соцстран, несущими научно-технический прогресс, и теми, кто только встал на путь социалистического строительства, скинув ярмо колониализма.
Дипломаты, инженеры, учителя, архитекторы, строители, геологи, моряки, военные консультанты, переводчики, кинематографисты, люди самых разных профессий участвовуют в создании новой, независимой Африки.
«В документальном фильме, который сейчас монтирую на „Лендоке“, я переосмысляю всю отснятую более чем за 30 лет „советскую“ Африку через судьбы пяти героев. Мне хочется показать несколько готовых фрагментов.
Помимо этого, мы посмотрим один из наименее подвергшихся идеологическому влиянию советских фильмов об Африканском континенте „Ритмы Африки“ 1966 года, режиссеров Ирины Венжер и Леонида Махнача. Это документальный киноочерк о первом фестивали искусств всей Африки, проведенный в Даккаре (Сенегал)».
Лекция Олега Аронсона «Кино после „Кино“ Делеза»
25 мая в 19.30 в Порядке слов Олег Аронсон прочтет лекцию «Кино после „Кино“ Делеза».
На лекции речь пойдет о месте книг Жиля Делёза «Кино. Образ-время» (1983) и «Кино. Образ-движение» (1985) в теории кино и в современной философии. Также будут затронуты вопросы о нынешнем состоянии кинематографа, насколько актуальна применительно к нему концепция Делёза, и какие еще нереализованные возможности в ней можно найти.
Олег Аронсон — российский искусствовед, теоретик кино и телевидения, философ, кандидат философских наук, общественный деятель.
Встреча с Максимом Амелиным
25 мая в 18.00 в Порядке слов состоится встреча с поэтом, переводчиком, литературным критиком и издателем Максимом Амелиным, победителем российской национальной премии «Поэт».
Открытая дискуссия «Политический Перфоманс» при участии Madame Nielsen
7 июня в 19.30 в Порядке слов состоится открытая дискуссия «Политический Перфоманс». В дискуссии примет участие артист, драматург и музыкант Madame Nielsen.
Нходящаяся в нескончаемом путешествии по всему миру Madame Nielsen в каждом городе традиционно приглашает к себе гости «влиятельную женщину». Кого выберет Мадам Нильсен в Петербурге — мы узнаем только на самом вечере.
Через 15 лет после смерти художника Claus Beck-Nielsen (Клаус Бек-Нильсен) по миру блуждает женская фигура. Эта фигура — автор нового романа — чужой в потоке беженцев. В 2001 году Клаус Бек-Нильсен объявил о своей смерти. Собственные похороны известный датский драматург Бек-Нильсен осуществил как перформанс, в котором хоронят его силиконовое чучело, и некоторое время после давал интервью, под псевдонимом Человек без имени. Сейчас это — Мадам Нильсен. Но кто же такая Мадам Нильсен? Одновременно мертвый мужчина и живая женщина?
Мадам Нильсен — автор книг, переведенных на многие языки мира, текстов для театральных постановок, перформансов по всему миру.
Согласно Википедии, жизнь и смерть Клауса Бек-Нильсена рано или поздно закончится как кинофильм: «В 2002 году создана компания Das Beckwerk для управления и продолжения жизни и работы Клауса Бек-Нильсена. Компания выпускает художественную литературу, выставки с участием этого человека, фотографии, инсталляции, политические мероприятия, концерты, видеоарт, веб-мероприятия и многое другое. Вот каким его вспоминают: «Клаус Бек-Нильсен был типичен для культуры своего времени. Среднестатистический датчанин.. Подражатель. Единственный реальный поступок, совершенный Клаусом Бек-Нильсеном при его жизни, заключался в том, что он женился на женщине. Единственным реальным следом, который он оставил на датской земле-это девочка, красивая маленькая девочка по имени Эмма. Но он потерял своего ребенка, а осенью 2001 года он „ушел“...»
В 2011 году — ровно через десять лет после его смерти или исчезновения — Клаус Бек-Нильсен опубликовал роман «Jeg taler til jer»
(«Я говорю с вами»). В книге вопрос «Кем являлся Клаус Бек-Нильсен» был переведен в настоящее время, что несомненно породило множество новых мифов об авторе. Таким образом, в конце правильного ответа всегда остается вопрос.
Искренне Ваша
Мадам Нильсен / Madame Nielsen
www.nielsen.re
FilmFest Club: «Homo faber - человек трудящийся»
24 мая в 19.30 в Порядке слов состоится специальный майский показ киноклуба FilmFest — документальный сборник этюдов и фильмов о труде «Homo faber - человек трудящийся».
На примере современного короткометражного кино будем говорить о труде как одной из мифологем развитого индустриального и постиндустриального общества. Как наследуется традиция отечественной документалистики в фильмах о труде? Кто становится героем фильмов, когда будни великих строек и поэтизация героических профессий стали достоянием истории?
В сборник вошли фильмы:
«Симфония рабочего» Ростислава Смирнягина (СПбГУКИ, 2014 г.)
«Охотники» Максима Арбугаева (ВГИК, 2015 г)
«Ира» Натальи Конюковой (ВКСР, 2016 г)
«Барабулька» Томы Стенко (ВКСР, 2016 г)
Работы объединяет стремление репрезентировать обыденное, поиски нового в уже привычном. Homo faber современности для режиссеров – это живущие рядом с ними люди, их ежедневный труд. В качестве экзотики могут выступить лишь характерные черты местности – на южном морском берегу это будут колоритные рыбацкие баркасы и ловля деликатесной маленькой рыбки барабульки, на Крайнем Севере – рассказ собирателей бивней мамонта о своей «охоте» на мертвых зверей-исполинов.
«Чешский журнал: подготовка к войне» Аделы Комрзы
Кинофестиваль «ДОКер» и Чешский центр в Москве представляют в Порядке слов Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве
Фестиваль авторского документального кино в Йиглаве, престижный и выдающийся, единственный в своем роде в Центральной Европе, проходит каждый год на юго-востоке Чехии. Фестиваль, который в этом году происходить из 23-ого - 29-ого Мая, 2017, приковывает внимание к социально значимым проектам, которым свойственен инновационный стиль и образность. Драматургия фестиваля не ограничена ни тематическими, ни техническими рамками. Существенно только качество фильмов, которые отбираются без учета пространства и времени. Категорию документального кино организаторы фестиваля понимают максимально широко: отбирая работы, они стараются отразить современную открытость мышления и разнообразие творческих подходов — от строго традиционных до оригинально экспериментальных.
В этом фильме из цикла «Чешский журнал» показано постепенное возвращение милитаризации в наше общество. Попытки возобновить военную подготовку или обязательную военную службу и в целом подготовить страну к следующей большой войне идут рука об руку с боязнью россиян, мусульман или любых других «врагов». Наблюдение за оплотом чешского милитаризма превращается в гротескный и пугающий военный парад. Фильм Аделы Комрзы можно рассматривать не только как пример того, как легко люди попадают под параноидальное влияние СМИ, но и как предостережение о возможном включении предмета «Экстремизм» в школьную программу.
Встреча с Юрием Арабовым: «Сюжет мистерии в современной культуре». Показ фильма «Юрьев день».
20 мая в 19.30 в Порядке слов состоится встреча с российским прозаиком, поэтом и сценаристом Юрием Арабовым, который прочтет лекцию «Сюжет мистерии в современной культуре» и покажет фильм «Юрьев день» (2008, 135 мин.), снятый по его сценарию.
Визуальная антропология: «Хлебный день» Сергея Дворцевого
19 мая в 19.30 в Порядке слов Илья Утехин покажет картину «Хлебный день» Сергея Дворцевого (1998) в цикле Визуальтная Антропология.
Не так далеко от Петербурга есть заброшенная деревня, где живут несколько стариков. Раз в неделю по одноколейке им привозят хлеб. Увидев сюжет по телевизору, режиссер приезжает увидеть этот мир своими глазами.
Лекция Йоэля Регева «Коинсидентальная сексуальность - 3»
18 мая в 18.00 в Порядке слов состоится третья лекция из цикла Йоэля Регева «Коинсидентальная сексуальность».
«Ребенка бьют» — «взрослые совокупляются»: противостояние этих двух первичных фантазматических сцен определяет пространство сексуального кодирования; превращение империалистической войны между ними в гражданскую делает возможным размыкание замкнутого и переопределения того, что мы способны сделать и что мы способны понять. Лекция будет посвящена прояснению основного конфликта "минимальное проникновение"/"максимальное прилегание", лежащему в основе «жестового четверичного кода», и служащего путеводной нитью для ориентации в этом пространстве размыкания. Понимание того, как действовать в непонятных ситуациях не должно быть отдано на откуп интуиции; пунктирные линии «туда» и «не туда» могут быть разъяснены в терминах смешивающихся друг с другом сред вязкого и отскакивающего, проваливающегося и сыпучего, фундированных в типологии минимального соприкосновения.
