28 сентября в 19:30 в «Порядке слов» пройдёт вечер Владимира Коркунова. Автор представит сборник «Кратковременная потеря речи», прочтёт новые стихотворения и переводы с украинского языка.

Эта встреча не будет односторонней. Во второй части вечера выступят санкт-петербургские и московские поэты: Станислава Могилёва, Дарья Суховей, Алексей Кияница, Дмитрий Григорьев, София Камилл, Надежда Воинова, Нина Александрова, Ольга Туркина (возможны небольшие изменения).

Владимир Коркунов — поэт, критик. Соредактор журнала Paradigma. Со стихами и переводами публиковался в журналах TextOnly, «Цирк "Олимп"+TV», «Воздух», «Волга», «Лиterraтура», Homo Legens, «Иностранная литература», «Новый берег», «Арион», в альманахе «Артикуляция», на сайтах Letcentr, Soloneba, «полутона» и др. В 2019 году вошёл в премиальный список премии «Поэзия». Кандидат филологических наук. Живёт в Москве.

26 сентября в 19:30 в Порядке слов пройдет презентация книги П. Париса «Романы Круглого Стола. Бретонский цикл».

Книгу издали Екатерина Мальская (Россия) и Денис Колен (Франция). Вечер проведет Екатерина Мальская.

Рыцарские романы артуровского цикла известны российскому читателю в основном по книге англичанина Томаса Мэлори «Смерть Артура» (XV в.). К тому времени фантастическая «вселенная», полная рыцарских авантюр, идеалов верности королю и прекрасной даме, уже вполне сформировалась. И начинать знакомство с этим миром с романа Мэлори — все равно что смотреть «Звездные войны» с 4-го эпизода (что, собственно, и случилось со зрителями в наше время).

Однако начало этого вымышленного мира надо искать не в Англии, а в Бретани (Франция), куда бежала часть кельтских племен, побежденных англосаксами. Первые романы цикла (книги на романском, т. е. французском языке!) возникли на рубеже XII–XIII вв. и несли другую смысловую нагрузку. Это интереснейший сплав из устных кельтских преданий, хроник ученых монахов и библейских апокрифов (иногда откровенно еретических), возникших в ходе христианизации Британских островов. В нем преобладает религиозная окраска, тема мистической связи предков артуровских рыцарей с крестными муками Христа, чашей Грааля и ритуалами, ведущими начало от Тайной Вечери.

В распоряжении издателей оказался пятитомный труд Полена Париса, французского профессора XIX в., хранителя отдела древних рукописей Национальной библиотеки в Париже. Из богатейшего материала, доступного ему, он постарался создать как можно более полную картину зарождения рыцарского романа, излагая тексты на современном ему языке и снабжая их подробными комментариями. Немного сократив эти комментарии, мы представляем читателям первые 2 выпуска этого цикла; 3-й находится в печати и вскоре будет опубликован.

Т. 1 содержит уникальный текст VIII века «Обретение Книги Грааль» (где Грааль — еще даже не чаша, но книга!) и прозаическую версию романа Робера де Борона «Иосиф Аримафейский» (XIII в.). Роман в стихотворной форме публиковался в России, но его прозаическое переложение у нас неизвестно. Здесь еще нет ни слова о короле Артуре, но закладываются многие сюжетные линии, которые получат продолжение в позднейшей Артуриане.
Т. 2 — «Святой Грааль», роман неизвестного автора XIII в., построенный как обрамленная повесть. Кроме основного сюжета о миссионерских деяниях Иосифа и его ближних в Британии, в нем можно вставные найти новеллы о прародительнице Еве и о корабле царя Соломона, о том, как Гиппократа сгубили женщины, и т. д. В конце его мы уже видим имена Гавейна, Агравейна и других рыцарей будущего Круглого Стола.
Т. 3 — «Мерлин», снова прозаическое переложение опуса Р. де Борона, основательно переработанное позднейшими авторами. В этом томе Парис впервые представляет не только пересказы и компиляции старинных текстов, но и обширные фрагменты подлинных старофранцузских рукописей. Уникален сюжет о зачатии и рождении Мерлина и о его деяниях во младенчестве.

Кроме того, цикл содержит роман «Король Артур» неизвестного бретонского автора. Он отличается от романа Мэлори уже хотя бы тем, что Артур постоянно воюет с саксонцами. В XV веке, когда Артур стал в Британии общенациональным героем, такие эпизоды, естественно, были политкорректно изъяты. Сейчас этот том находится у нас в работе. И завершает эпопею обширный роман «Ланселот Озерный».

Надеемся, что публикация бретонского цикла романов заинтересует читателей, которые захотят полнее представить себе мир Артурианы, культурные реалии Средневековья и начало литературного процесса, приведшего к созданию жанра прозаического романа в Европе.

25 сентября в 19:30 в Порядке слов в рамках политико-философского клуба «Либромарксизм» Михаил Федорченко выступит с семинаром «Отчуждение: марксистский фантазм или капиталистический реализм: Маркс, Маркузе, Фуко, Вирно».

Современная критическая теория даёт разные ответы на вопрос о том, каким образом в эпоху позднего капитализма человек может быть оторван не только от результатов своего труда, но и от самого себя в процессе монотонной трудовой деятельности. Что это за чувство, которое каждый из нас претерпевает после долгого трудового дня? Почему нам часто кажется, что bullshit jobs — это не для нас, и что наш труд, жизнь и здоровье проходит впустую, а плодами наших рук пользуются кто угодно, но только не мы?

Концепция отчуждения, зародившаяся ещё на исходе эпохи немецкой классической философии и вышедшей из неё марксистской теории ассоциирует вышеназванное состояние со следствием общественного разделения труда при капитализме, когда так называемый свободный рабочий вынужден работать с непринадлежащими ему средствами производства, которые вместе с продуктами противостоят ему как чуждая, независящая от него сила. Остаётся ли актуальной такая трактовка отчуждения и так ли оно важно для наёмного работника дня сегодняшнего? Как развивали понятие отчуждения теоретики XX и XXI веков? В чём соприкасаются марксистские и немарксистские критики капитализма?

Мы попытаемся проследить эволюцию концепта через работы классиков марксизма, теоретиков Франкфуртской школы и современной посттрудовой теории. «Экономико-философские рукописи 1844 года» Маркса, «Одномерный человек» Маркузе, «Рождение биополитики» Мишеля Фуко и «Грамматика множества: к анализу форм современной жизни» Паоло Вирно послужат нам отправной точкой в анализе концептуализации новой трактовки отчуждения и разрушения универсалистской логики позднего капитализма.

Михаил Федорченко — либертарный марксист, команданте политической философии, журналист, один из создателей просветительского ресурса «Либромарксизм».

22 сентября в 19:00 в Порядке слов пройдет петербургская премьера фильма «Полупроводник» художника и режиссера Олега Мавроматти в рамках специальной программы «Распад социализма. К 30-й годовщине падения Берлинской стены» XXIX фестиваля «Послание к человеку». Фильм представят кураторы программы Алексей Артамонов и Катерина Белоглазова. После показа состоится дискуссия по скайпу с Олегом Мавроматти.

«Полупроводник» — завершающая часть youtube-трилогии Мавроматти («Дуракам здесь не место», «Обезьяна, страус и могила»), в которой он разбирается с противоречивым постсоветским наследием с помощью перемонтажа и реэнакмента русскоязычных видеоблогов. В этой, самой лирической части цикла, страсть к советскому железнодорожному транспорту становится метафорой неразрешенных отношений с прошлым, чреватых катастрофическими последствиями.

Анна Кадет — видеоблогерша, помешанная на железнодорожной технике, неожиданно знакомится со странным персонажем — колдуном Кулебякиным. Она не видит никакой угрозы в его предложении посмотреть на нечто необычное. Напротив, романтическая Анна готова к приключениям ради поднятия рейтинга своего ютуб-канала. Но все оборачивается кошмаром, стирающим границу реальности и шизофренического бреда... Что вообще есть реальность и можно ли ее документировать?

Олег Мавроматти — художник-акционист и режиссер, создающий фильмы с 1989 года. В 1995 он основал независимое кинообъединение СУПЕРНОВА. Несколько фильмов, сделанных его участниками, например, «Зеленый слоник» (1999 год) и «Выблядки» (2000 год), стали культовыми. В 2014 вместе с Боряной Росса они основали новое направление в кино, тесно связанное с видеоблогерством и соцсетями - пост-синема. Первый фильм, сделанный в духе пост-синема, — «Дуракам здесь не место» (Награда в категории лучшее документальное кино на Омском фестивале «Движение» (2015). Живет и работает в Нью Йорке, США и Болгарии.

Вход свободный
18+

22 сентября в 16:00 в Порядке слов состоится первый практический семинар «Феминистская литературная критика».

«Ф-письмо» совместно с «Критическим семинаром» запускает серию из трёх практических семинаров, посвященных феминистской литературной критике.

В последние несколько лет на русскоязычной литературной сцене становятся всё более заметны феминистские поэтессы и писательницы, чьи практики не гомогенны, но работают с разными формами феминистского дискурса и разными литературными формами, методами и жанрами. Может быть, сегодня мы можем говорить о целом направлении русскоязычного «феминистского письма», но не всегда у нас есть критические инструменты для этого разговора. Предлагаем разработать их вместе. На семинаре мы будем говорить об особенностях феминистской литературной критики и её жанрах, разберём несколько современных критических статей, написанных с привлечением феминистской оптики, поговорим о том, как преодолеть «страх критического письма» и сами попробуем создать критические тексты.

Мы поговорим о том, что отличает феминистскую литературную критику от литературной критики как общей дисциплины; о том, как связаны в этом контексте критика, политика и этика; о том, какие другие дисциплины могут быть включены в это поле письма; может ли быть у феминистского критического письма своя конвенция и инерция; и как связано такое письмо с производством новых понятий и концептов.

Приглашаем к участию всех заинтересованных в современной феминистской литературе и критическом письме. Даже если вы не написали еще ни одного критического текста и хотите попробовать, самое время это сделать вместе с нами. Лучшие тексты по итогам семинара будут опубликованы в журнале «Ф-письмо на Syg.ma».

Модераторки: Галина Рымбу, Марина Исраилова

Литература к семинару:

• Ирина Жеребкина. Феминистская литературная критика
• Елена Георгиевская. Русская феминистская поэзия: заметки на полях
• Елена Георгиевская. «Лесбийский дневник» Лолиты Агамаловой: сознание и бессознательное
• «нет неважного...»: гендерная идентичность и новейшая литература. 11 интервью Денису Ларионову в журнале «Новое литературное обозрение» (№ 1, 2018)
• Юлия Подлубнова. Триумф травмы
• Дмитрий Кузьмин. «Вдруг мы девочки?: Гендерная проблема в русской поэзии 1990-х годов»

Дополнительно:

• Ина Шаберт, «Гендер как категория новой истории литературы» 
(Сборник статей «Пол. Гендер. Культура», М., РГГУ, 2009)
• Торил Мой, «Сексуальная текстуальная политика» (М., «Прогресс-традиция», 2004)
• Ренате фон Хайдебранд и Симоне Винко, «Работа с литературным каноном: проблема гендерной дифференции при восприятии (рецепции) и оценке литературного произведения» (Сборник статей «Пол. Гендер. Культура», М., РГГУ, 2009)

Иллюстрация — эскиз к скульптуре «Hon» Niki de Saint Phalle

19 сентября в 19:30 в Порядке слов пройдет показ фильма «Гив ми либерти» и встреча с режиссером картины, членом жюри национального конкурса фестиваля «Послание к человеку» Кириллом Михановским. В рамках спецпрограммы XXIX фестиваля «Послание к человеку».

«Гив ми либерти» — сумасшедшая и невероятно лиричная комедия о двух влюбленных, одном мелком аферисте и дюжине обаятельных персонажей, которые оказываются в одном микроавтобусе по дороге на шумные поминки. Следующий после «Дубровского» фильм Михановского, тепло принятый на кинофестивале в Санденсе, «Гив ми либерти» — это смелые вопросы и искренние признания в любви, бойкие съемки и трогательное безумие под музыку Bon Iver.

Кирилл Михановский родился в Москве, иммигрировал в Милуоки (США, Висконсин). Изучал лингвистику и антропологию, какое-то время работал водителем медицинского транспорта для людей с ограниченными возможностями. Выпускник Нью-Йоркского университета и Лаборатории сценаристов института Санденс. Его дебютный фильм «Сны о рыбе» был показан в рамках «Недели критики» на Каннском кинофестивале и получил приз Regard jeune. Фильм Inhale / Exhale был показан на Фестивале документального кино в Амстердаме, на фестивалях в Клермон-Ферран и Ханты-Мансийске, где он получил особый приз жюри. Сооснователь Give Me Liberty Productions (2015).

15 сентября в 21:00 в Порядке слов в рамках спецпрограммы фестиваля «Послание к Человеку» пройдет творческая встреча с японским режиссером-документалистом Кадзуо Хара и мировая премьера отрывков из его нового фильма «Минамата» (Minamata).

Эррол Моррис назвал Кадзуо Хара «одним из не раскрытых гениев документального кино». Его картина «Голая армия императора идет вперёд» (1987) — о страшных преступлениях, случившихся в японской армии во времена Второй Мировой войны — стала настоящим хитом и собрала несколько призов на международных кинофестивалях, в том числе на Berlinale Film Festival и Cinéma du Réel в Париже. Следующий фильм режиссера «Писатель всем телом и душой» (A dedicated life), посвященный жизни писателя Мицухару Иноуэ, вошел в десятку лучших японских фильмов по мнению журнала Kinema Junpo.

Сейчас Кадзуо завершает свой новый фильм «Минамата» (Minamata), работа над которым продолжалась в течение 15 лет. В центре сюжета — промышленный скандал 50-х — 60-х годов, связанный с отравлением ртутью бухты японского города Минамата. Главным героями фильма стали жертвы этого кризиса, произошедшего более полувека назад.

Следите за новостями в Фэйсбуке и ВКонтакте.

15 сентября в 18:00 в Порядке слов в рамках спецпрограммы фестиваля «Послание к Человеку» пройдет специальный показ фильма «Три комнаты меланхолии» и встреча с режиссером картины и членом международного жюри фестиваля «Послание к человеку» Пирьо Хонкасало.

Пирьо Хонкасало — режиссер, сценарист и оператор, одна из пионеров поэтической документалистики. Фильм «Три комнаты меланхолии», посвященный влиянию войны на судьбы детей, признан одной из самых значительных документальных лент начала 2000-х. Фильм получил множество наград на международных кинофестивалях, включая три премии Венецианского кинофестиваля.

12 сентября в 19:30 в Порядке слов состоится третья лекция курса «Авторская анимация с Мишей Сафроновым», название которой — «Игра с условностью».

Анимационное кино восходит не только к литературе или живописи, но и к театру кукол, и дело тут не только в кукольной анимации. Язык театра кукол, как и язык анимационного кино, опирается на условность, на игру со зрителем. Не смотря на принципиальные различия, эти два вида искусства кровно близки друг другу. Мультипликатор и педагог Миша Сафронов продолжает рассказывать о пересечении пространства авторской анимации с другими формами творчества — в этот раз речь пойдет о том, что объединяет мультипликацию и театр кукол.

Миша Сафронов — мультипликатор и педагог, создатель сериалов «Летающие звери», «Машинки» и автор книги «Вообразительное искусство».

(На иллюстрации — кадр из «Бесподобного мистера Фокса», Уэса Андерсона, 200)

7 сентября в 15:00 в Порядке слов в рамках Премии Аркадия Драгомощенко состоятся открытые дебаты членов жюри, кураторов и номинаторов премии, посвященные обсуждению подборок финалистов.

Участвуют: Анна Глазова, Сергей Муштатов, Илья Кукулин (скайп), Екатерина Захаркив, Кузьма Коблов, Борис Клюшников, Виталий Лехциер, Янис Синайко, Лида Юсупова (скайп), Роман Осьминкин и др.

Модерация: Галина Рымбу.

Премия Аркадия Драгомощенко — международная поэтическая премия для молодых авторов, пишущих на русском языке, учрежденная в 2014 году на базе книжного магазина и культурной площадки «Порядок слов» в Санкт-Петербурге (ныне не является учредителем). Возраст номинируемых авторов не должен превышать 27 лет (на момент выдвижения на Премию). Премия призвана выявлять актуальные поэтические практики, которые остро откликаются на вызов времени и способствуют новому пониманию «поэтического». Подача заявок на премию осуществляется путем номинирования, а с 2019 года и каждый следующий сезон через open call, лучшие подборки из которого предлагаются к рассмотрению коллегии номинаторов. Размер главной премии — 70 тысяч рублей. Финалисты получают две поощрительных премии по 15 тысяч рублей.

Подробнее об основной и параллельной программах финальных мероприятий Премии, которые пройдут с 6 по 8 сентября на разных площадках Санкт-Петербурга, читайте на сайте премии.