16 июня в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Алексея Гусева в рамках цикла «Невиданное кино».

Почти у каждой «новой волны» легко определить фильм, с которого она началась; где она закончилась, сказать обычно куда труднее. Но только не в случае с «шведской» новой волной: она закончилась в 1969-м, когда Чьель Греде выпустил фильм «Харри Мюнтер». Очередная, казалось бы, повесть о юнце, который живёт в мире собственных грёз и амбиций и потому уезжает оттуда, где ни грёзы, ни амбиции не в цене, — служит своего рода закрывающей скобкой к фразе, начатой шестью годами раньше «Вороньим кварталом» Видерберга. Путь между этими двумя фильмами и есть история шведской новой волны, — но Греде на этом не останавливается и заканчивает свой фильм «Голубым Дунаем», которым год назад Кубрик завершил не то 60-е, не то вовсе классическую историю кино. Один из самых светлых и свободных финалов в истории, где-то между Вайдой и Кеном Расселом, — последний эпизод «Харри Мюнтера» послужит хорошим напутствием всем зрителям «Невиданного кино», которое возобновит свои показы, лишь когда за окном вновь станет темно.

15 июня в 19:30 в Порядке слов состоится вторая лекция курса «Авторская анимация с Мишей Сафроновым», название которой — «Город-герой».

Именно в анимационном кино автор-визионер (художник, режиссер, сценарист) может создать образ удивительного места действия, будь то ходячий замок Хоула или подземный город Зион. Место действия становится самобытным героем, в нем накапливается напряжение, оно провоцирует событие и выходит за границы функциональности фона. Мультипликатор и педагог Миша Сафронов продолжает рассказывать о пересечении пространства авторской анимации с другими формами творчества — в этот раз речь пойдет о создании волшебной архитектуры.

Миша Сафронов — мультипликатор и педагог, создатель сериалов «Летающие звери», «Машинки» и автор книги «Вообразительное искусство».

14 июня в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Елены Островской «Социология религии. Введение», приуроченная к выходу одноименной книги.

О лекции:
Лекция известного российского социолога Елены Александровны Островской адресована всем, кто желает совершить увлекательное путешествие в мир социологических исследований религий, верующих, жизненных проектов, предельных смыслов, религиозных организаций, артхаусного кино о религии и религиозных медиа.

В рамках своего выступления Елена Александровна познакомит слушателей с широкой панорамой актуальных тем и реальных феноменов современности, предстающих как рутинные, но необычные, парадоксальные и неочевидные. Мы поговорим о специфике социологических теорий религии, способной осуществить перевод неизведанного и пугающего в язык понятный и живой. Лекция прольет свет на вопросы об инновациях внутри религиозных традиций, о религии как идеологии и сокровенной нише индивидуального. Она позволит слушателю получить ответы на такие вопросы: Как религиозная идентичность определяет нашу биографию и структурирует жизненный проект? Почему религии вторгаются в сферы публичных баталий о политике, идеологии, экономике, праве и искусству? Отчего не работают больше теории секуляризации? Что такое медиатизация религии и эзотерического? Каковы глобальные и транснациональные форматы религиозного?
Елена Александровна поделится с нами своим многолетним опытом изучения локальных и транснациональных религиозных сообществ, многие из которых не укладываются в типовые научные классификации и предстают как инновация XXI века. Лекция будет проходить в живом, интерактивном формате, предполагающем возможность задать вопросы, выступить с комментарием, получить автограф на книге «Социология религии. Введение».

О книге:
В новой книге «Социология религии: введение» известного российского социолога Е. А. Островской представлены результаты многолетних исследований религий современного общества. Это первая на русском языке научно-популярная книга, посвященная новейшей научной дисциплине — социологии религии. Автор подробно и увлекательно рассказывает, что такое религия с точки зрения социологии, какими интересными и значимыми концепциями религии оперирует современная социология, как социологические методы позволяют исследовать религиозность в ее рутинных проявлениях, изучить структуру и деятельность религиозных организаций. Особый интерес представляют разделы, посвященные алгоритмам разных эпох.
Уникальность исследования состоит в разнообразии контента, способного удовлетворить потребности самого искушенного современного читателя. Оно предназначено не только для социологов и религиоведов, но и для всех интересующихся религией как неотъемлемой частью жизни общества.

Об авторе:
Островская Елена Александровна — доктор социологических наук, профессор кафедры теории и истории социологии. Занимается
социологическими исследованиями религий, верующих, жизненных проектов, биографий и предельных смыслов, религиозных организаций, артхаусного кино о религии и религиозных медиа. Е. А. Островская является создателем теории традиционных религиозных идеологий и концепции транснациональных религиозных сетей. Ее авторству принадлежат книги «Тибетский буддизм» (2002/2008), Религиозная модель общества (2005), «Воины радуги» (2008) Буддийские общины Санкт-Петербурга (2016), «Социология религии. Введение» (2018).

13 июня в 19:30 в Порядке слов Наталья Казурова представит фильм «Сын двух матерей, или Комедия невинности» (Франция, 2000, 100 мин) режиссера Рауля Руиса. В программе вечера дискуссия со зрителями.

Замыкающей цикл показов фильмов испаноязычных авторов станет картина чилийского режиссера Рауля Руиса. Правда, «Сын двух матерей, или Комедия невинности» снята во Франции, на французском языке и с французскими актерами. И это далеко не случайно. Рауль Руис — мастер мистического, абсурдистского кино — большую часть жизни прожил не на своей исторической родине в Чили, а в вынужденной эмиграции на берегах Сены, где он создал несколько десятков полнометражных и короткометражных работ. Поздние фильмы Руиса, к которым относится и «Комедия невинности» с И. Юппер в главной роли, могут показаться более традиционными по сравнению с ранними авангардистскими экспериментами режиссера. Однако это впечатление обманчиво, как и все в творчестве признанного классика киносюрреализма. В «Комедии невинности» Руис рассказывает причудливую историю, ставящую под сомнение по-обывательски удобную трактовку механизмов поведения людей и их реакций на вызовы извне. Кинематографическая реальность Руиса задана множественностью интерпретаций, игрой смыслов, жанровым многоголосием. Его фильмы всегда о чем-то еще...

Наталья Казурова — к. и. н., кинообозреватель, координатор программы Международного фестиваля короткометражного кино и анимации OpenCinema-2014, программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016, 2018).

10 июня в 19:30 в Порядке слов состоится поэтический вечер Татьяны Нешумовой, на котором будет представлена книга ее стихов и рисунков «Надежда есть, но ее не существует».

*
оказывается, я в растерянности.
завтра читать стихи, а они все торчат,
как иголки из игольницы, в разные стороны,
ни во что не складываются,
половина написаны от лица мужчины,
как их вообще вслух?
«я не бреюсь — vita brevis»...
«это мы говорим, усачи!»
...Шумчик, ну посуди сам,
зачем женщинам писать такие стихи?
Где сахар!? Что ты сидишь так?

Татьяна Нешумова — московский поэт, филолог, художник. Автор двух десятков статей словаря «Русские писатели. 1800–1917». Как филолог подготовила издание мемуаров М. А. Дмитриева «Главы из воспоминаний моей жизни» (совместно с К. Боленко и Е. Ляминой) и книг незаслуженно забытых литераторов XX века: Д.С. Усова, Е.Я. Архиппова, В.Г. Малахиевой-Мирович и др. В настоящее время работает в музее Цветаевой, где с мая 2016 является куратором авторского цикла вечеров «Поэтическая среда». Публиковалась в журналах «Юность» (в рубрике «Испытательный стенд»), «Волга», «textOnly», «НЛО», «Воздух», «Лиterraтура», «Носорог», в газете «Гуманитарный фонд» и др. изд. Автор книг «Нептица» (М., 1997); «Простейшее» (М., 2004); «Счастливая твоя внука» (М., 2010), «Глухой ушастый» (М., 2014), «Согласно излетая» (New York, 2017). Стихи переводились на английский язык.

9 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках политико-философского клуба «Либромарксизм» Михаил Федорченко выступит с семинаром «В альковах постидеологии: как капитализм съест сам себя».

Культурно-просветительские пространства в крупных городах существуют, как правило, без участия критически мыслящей молодёжи, которая в перспективе может стать будущим вершителем будущего нового эгалитарного общества. Ориентация на практический результат здесь крайне необходима: это порождает возможность через распространение критической теории вербовку кадров, а также участие в студенческом движении (инициативная группа МГУ тому пример). Цель клуба — служить основой формирования критической актуализации (формирование классового сознания) школьников и школьниц, студентов и студенток, работников и работниц разных сфер.

Не бойтесь приставки «Пост», бойтесь того, что она в себе несёт. В эпоху, когда от Большого нарратива осталась кожа да кости, комики становятся президентами, а президенты — комиками с оранжевыми волосами и твиттером, невольно задумаешься, как глобальный неолиберальный
капитализм в своей как бы тотальности дошёл до такой жизни? Насколько же изменились с XX века механизмы скрытого контроля, что культурная и политическая гегемония правящего класса «торжества демократии» на Западе стала управлять приватизациями, Спектаклем, жизнью и смертью, классовыми чистками, не слезая со своих велосипедов и переключая фильтры на новом смартфоне за правительственным столом? И более того, каким образом возможно преодоление текущего состояния через бреши т. н. «посткапиталистической идеологии» внутри самой постидеологии посредством обращения к критической традиции и марксистской мысли?

Михаил Федорченко — либертарный марксист, политический философ, журналист, один из создателей просветительского ресурса
«Либромарксизм».

9 июня в 17:00 в Порядке слов состоится дискуссия «Как практиковать манифест ксенофеминизма». Мероприятие подготовили семинар «Новой философской грамматики» совместно с семинаром «Ф-письмо».

Беседу начнут: Вита Зеленская, Йожи Столет, Алексаша Абакшина, Александра Шестакова.

Александра Абакшина/Пистолетова — режиссер, перформерка. Соосновательница проектного постанатомического театра MAAILMANLOPPU. Соучредительница «Института на одну ночь». Изучает и практикует театр как прикосновение, но не погружение.

Вита Зеленская — антрополог (магистратура ЕУСПб 2014 — 2016 гг.), независимый исследователь (январь — май 2019 Global Dialogues Fellowship, New School for Social Research, Нью-Йорк), сокураторка лектория «Вслух. Исследования звука» (Новая Голландия, апрель — октябрь 2018 г.)

Йожи Столет — модератор CYBERFEMINISM и семинара «Новая философская грамматика»

Александра Шестакова — художественная критикесса, исследовательница. Публиковалась в «ХЖ», aroundart.org и других изданиях. Недавние проекты — «Пять докладов о чешуйчатости» (совместно с Катей Хасиной, Настей Дмитриевской, Ильей Долговым, Никитой Сафоновым) и «Эхо 4» (совместно с Катей Хасиной и [...]Labs (Юлией Ивашкиной, Сергеем Волдыковым, Сергеем Огурцовым))

8 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках цикла «Опиши, что ты видишь» Вика Смирнова прочтет лекцию «Андрей Тарковский и парадоксы модернизма».

Живопись в картинах Тарковского, как правило, не претерпевает метаморфозы и выглядит не образом или символом, а цитатой. Или, еще точнее, индексом конкретной картины, за которой стоит определенный тип чувствования, культуры. Такое существование картины не входит к противоречие с теоретическими положениями автора, утверждавшего кино как абсолютно отдельный язык, не сводимый ни к театру, ни к живописи, ни к литературе, но, напротив, дает возможность понять положения Тарковского буквально. Собственно кинематограф для него всегда был в большей степени транспортом, нежели целью; в меньшей степени искусством как отдельной областью, в большей степенью искусством как способом трансцеденции. Речь здесь идет не только о принадлежности к традиции трансцендентного кинематографа, к которой относятся Одзу, Дрейер или Брессон, но о принадлежности к модернистскому типу культуры, который изначально отмечен двусмысленностью. Последняя выражается не только в идее тотального произведения, но и — что более важно — в упразднении ценности артефакта, началом традиции, для которой идеи, интрига и авторское остроумие значат ничуть не меньше, чем почерк, индивидуальный стиль и пр. В некотором смысле все современное искусство пронизано идеей искусства как трансцендентного, как поступка, стирающего границу между условным и реальным. Именно в этом смысле Тарковский может быть близок к Кандинскому или Дюшану.

Вика Смирнова (Виктория Майзель) — кинокритик, доцент кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения (мастерская киноведения), член международного жюри ФИПРЕССИ. Публиковалась в изданиях «Искусство кино», «Театральный Петербург», «Эрмитаж», «Сеанс», «Красный», «Colta.ru», «Artrerritoria.com» и др.

7 июня в 19:30 в Порядке слов в рамках проекта «Лоу-фай беседка» Юлии Накаряковой и Даниила Тверского будем смотреть два впервые переведённых и озвученных фильма про крутейших музыкантов-экспериментаторов. Брайан Ино в представлении не нуждается, а вот Гарри Парча знает далеко не каждый.

Итак, впервые на русском!

«Another Green World»: The Brian Eno documentary (2010)

«В 2010 году шоу телекомпании BBC Arena сделало часовую программу о Брайане Ино. Они назвали передачу „Another Green World“, хотя передача была и не о третьем альбоме Ино конкретно, им просто понравилось название.
В обычном стиле „Арены“ эта передача — скорее некое эссе, нежели обычное документальное кино. Общение с Ино, потом кинокадры с Ино, играющем с Roxy Music, потом Ино на сцене с Ричардом Докинзом, и элементы этой последовательности никак не связаны друг с другом. Но это очень эффективный метод создания общего впечатления. Ино так харизматичен и интересен, что прикольно просто немного побыть рядом с ним.
Просто несколько удивительных сцен... Ино признаётся журналисту, стоящему за кадром, что у него было больше женщин, чем у Брайана Ферри, но он не может сказать сколько именно, а то Ферри обидится (а ведь всё так и было). Ино восхищается песней „State of Independence“ Донны Саммер называя её невероятной смесью музыки Kraftwerk и госпелов. Ино восхищается песней The Beatles „Tomorrow Never Knows“, для него очевидно, что эта песня была придумана прямо во время записи на студии, а это обычный способ работы самого Ино. Он даже наигрывает её на акустической гитаре, и это звучит весьма странно...»

Перевела Анна Ефимова
Озвучил Даниил Тверской

«Harry Partch — The dreamer that remains» (1972)

Гарри Парч (1901-1974) — американский композитор и конструктор музыкальных инструментов, один из пионеров микрохроматической музыки. Большинство своих произведений он написал для новаторских, сконструированных им самим инструментов, для воспроизведения микротоновой музыки с необычным делением октавы.

Документальный фильм The Dreamer That Remains: A Portrait of Harry Partch снят в 1972 году в Калифорнии. Отчасти это интервью, в котором Парч рассказывает о себе, своей жизни и своих странных музыкальных инструментах. Также показаны сцены работы Парча над последним крупным музыкальным проектом его жизни.

«Парч — велик. Ты создаешь свой язык и говоришь на нём. Парч создал свой собственный мир с нуля. Он создал свои собственные инструменты, свой способ нотной записи, создал собственный ансамбль, который мог это сыграть. Парч более других повлиял на мои методы работы с музыкантами».
(Джон Зорн)

Перевёл Павел Петров
Озвучил Даниил Тверской

5 июня в 19:00 в Порядке слов состоится встреча с Леном Камерлингом, классиком визуальной антропологии, который расскажет о своем опыте создания этнографических фильмов совместно с местными сообществами. Будут показаны фрагменты фильмов Uksuum Cauyai: The Drums of Winter — мир танца, музыки и дарообмена эскимосов юпик.

From the First People — меняющийся мир сельской Аляски заставляет эскимосов инупиак приспосабливаться к новым реалиям.
On the Spring Ice — три охотника из поселка Гэмбел на острове Св. Лаврентия остаются на льдине, фильм показывает, как местное сообщество отвечает на этот вызов.
At the Time of Whaling — фильм об эскимосах-китобоях в Беринговом море.
Герои этого фильма Changa Revisited — семья из племени масаев в Танзании, мы видим их на протяжении многих лет, когда они пережили переход от традиционного скотоводства к новому образу жизни.

Все фильмы и выступление Лена Камерлинга — по-английски без перевода.