20 мая в 19:30 в Порядке слов пройдет Ольга Вадимовна Шнырова представит монографию «Суфражизм в истории и культуре Великобритании» (СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2019).

Суфражизм — одно из направлений феминистского движения за равенство
политических прав женщин и мужчин. Борьба длилась почти 70 лет и окончилась победой. В 1917 году женщины получили право парламентского голоса, в 1918 — право баллотироваться в парламент Великобритании, а в 1928 году был принят закон, гарантировавший женщинам избирательное право на тех же основаниях, что и мужчинам. Автор раскрывает особенности и причины эволюции движения на протяжении трех периодов истории страны, объясняя, как его сторонницы перешли от сбора подписей под парламентскими петициями к радикальным мерам. Внимание уделяется и малоисследованным аспектам вопроса: мужскому суфражизму и антисуфражистскому движению.

Ольга Вадимовна Шнырова — специалист по истории феминизма и женского движения, руководительница Ивановского центра гендерных исследований, кандидат исторических наук, доцент кафедры новой, новейшей истории и международных отношений Ивановского государственного университета. Член исполнительного комитета Национального комитета Международной федерации исследователей женской истории, Российской ассоциации политических исследований, Российского общества интеллектуальной истории, координационного совета межрегиональной общественной организации «Женское лидерство и партнерство», Комиссию по гендерному равенству Конфедерации труда России, Американскую ассоциацию славистов.

19 мая в 19:30 Порядок слов запускает цикл лекций с «Авторская анимация с Мишей Сафроновым», название первой лекции — «Анимация и иллюстрация».

Мультипликатор и педагог Миша Сафронов — создатель сериалов «Летающие звери», «Машинки» и автор книги «Вообразительное искусство», проведет лекцию, в которой расскажет, как соприкасаются анимационное кино и книжная иллюстрация. Разговор будет интересен художникам, дизайнерам и режиссерам. На лекции буду показаны примеры из анимационных фильмов и книг.

(На иллюстрации кадр из анимационного фильма «Персеполис» (2007) Маржан Сатрапи)

18 мая в 14:00 в Порядке слов состоится встреча с профессором кинематографии, киноведом и организатором фестивалей Грегом Долгополовым, в рамках которой Грег расскажет об австралийском кино и покажет короткометражный фильм «Миро» Виктории Макинтайр. Встреча пройдет в рамках фестиваля «Short + Sweet 2: Лучшее короткометражное кино Австралии», организованного CoolConnections.

Грег расскажет о феномене австралийского кинематографа и его современных особенностях. Какие жанры в Австралии пользуются популярностью и как фильмы добились признания за границами страны? Какие пейзажи наиболее часто можно встретить в австралийских фильмах? Как проявляется в современном кино мрачное колониальное прошлое страны? Есть ли своё кино у австралийских аборигенов — и какое оно?

О фильме:
Миро — австралийский абориген, которого помимо его воли записали сражаться на стороне Австралии во время Второй мировой. Вернувшись домой, он обнаруживает, что правительство, за которое он только что бился, предало его. Впрочем, человек, прошедший войну, вполне готов взять борьбу за справедливость в свои руки.

Профессор Грег Долгополов преподает кинематографию и австралийское кино в Университете Нового Южного Уэльса, Сидней, Австралия. Неоднократно публиковал свои исследования, посвящённые современному российскому кино, австралийскому кино и международным кинофестивалям. Является организатором ряда кинофестивалей, проходящих в Австралии, в том числе крупнейшего фестиваля австралийского кино The Vision Splendid Outback Festival и фестиваля The Russian Resurrection Film Festival («Русское возрождение»), крупнейшего фестиваля российского кино за пределами России, а также фестиваля короткометражного кино Short + Sweet.

18 мая в 19:30 в Порядке слов поэт и переводчик Павел Заруцкий расскажет о греческом послевоенном литературном авангарде и прочитает свои переводы стихотворений его ключевых представителей.

Поводом для встречи послужил обширный материал, подготовленный Павлом и опубликованный в апрельском номере журнала «Иностранная Литература». Переводчик расскажет об особенностях становления авангарда в Греции, а также, в качестве своеобразного итога первых пяти лет исследовательской и переводческой деятельности, прочтёт как уже вышедшие в печати, так и ещё не опубликованные переводы произведений греческих авангардистов за последние полвека.

Павел Заруцкий — поэт, переводчик, аспирант филологического факультета СПбГУ по направлению «неоэллинистика», исследователь авангарда. В 2015 году перевел, составил и издал книгу ранних текстов Мины Лой «Футуризм и феминизм». В 2016 году перевёл и написал биографические статьи о десяти греческих поэтах для специального выпуска журнала «Pollen» (#4), посвящённого греческому послевоенному авангарду. Перевёл с греческого языка и подготовил комментированные издания поэмы Андреаса Пагулатоса «Перама» (Своё Издательство, 2018) и книги графики Костиса Триандафиллу «Онейродром» (Подписные Издания, 2019); также выступил составителем и одним из переводчиков на греческий язык «Антологии молодой русской поэзии» (Афины, изд-во Vakxikon, 2018).

17 мая в 19:30 в Порядке слов состоится восьмая лекция Татьяны Львовны Никольской из цикла «Театрализация жизни и авангардное поведение. Россия/Грузия, первая половина XX века».

Тема — «Скандал как форма театрализации жизни (Илья Зданевич и его коллеги)».

Татьяна Львовна Никольская — литературовед, библиотекарь, мемуаристка, исследовательница русского авангарда. Окончила филологический факультет Ленинградского университета. Публикует научные работы с 1967 г., когда ею совместно с мужем Л. Н. Чертковым была осуществлена первая за более чем 30 лет публикация стихов Константина Вагинова. Никольская — специалист, главным образом, по русской поэзии и прозе 1910-1930-х гг. (Софья Парнок, Сергей Нельдихен, Леонид Добычин, Игорь Терентьев, Илья Зданевич, Александр Туфанов, Юрий Марр и др.), а также по русско-грузинским литературным связям первой трети XX века. Ею подготовлены первые или наиболее полные издания этих авторов. С середины 1990-х гг. публикует также мемуарно-исследовательские этюды о своих современниках.

16 мая в 19:30 в Порядке слов Артем Радеев и Дарина Поликарпова продолжат серию встреч в цикле «Элементарная теория кино»:

Мы хотели предложить что-то новенькое, но тема захватила всех настолько, что «Эксперимент 2: Аналоговое vs Цифровое» продолжается.

«Элементарное» может быть понято по-разному, например, как школярское изучение простого. Но простое — это еще и базовое, мимо чего постоянно проскакивают, старясь как можно скорее двигаться в глубину значений. Элементарная теория кино, сопряженная с экспериментом, — это попытка создать лабораторию, где люди сознательно ищут неудобства в процессе просмотра, в надежде увидеть что-то не так, как видели раньше.

Поговорив в прошлом месяце о том, как кинопленка становится полноправным участником производства изображений, в мае мы переходим к разговору о цифровом кино. Можем ли мы зафиксировать радикальное изменение, подобное приходу звука в кино? Заблуждаемся или нет, если не видим различий между аналоговым и цифровым изображением? Какой знак можно поставить между «аналоговым» и «цифровым», если отойти от культурологических контекстов и истории техники, сконцентрировавшись на эстетических эффектах?

Однако цифровое кино познается не только в сравнении. А потому — попробуем добраться до тех его возможностей, которые уже вменили пленке, и посмотрим, как цифровая техника заявляет о своей агентности во время съемки и после.

Артем Радеев — доктор философских наук, преподаватель Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ.
Дарина Поликарпова — аспирантка Института философии СПбГУ, куратор лекционных мероприятий в Доме кино.

15 мая в 19:30 в Порядке слов Наталья Казурова представит фильм «Принцессы» (Испания, 2005, 109 мин.) режиссера Фернандо Леона де Араноа. В программе вечера дискуссия со зрителями.

«Скромное обаяние» испанского кино таит в себе сюрпризы: сюрреалистический гений Л. Бунюэля; нежную трогательность пастели фильмов В. Эрисе; эстетскую эксцентрику А. Вильяронга; страсть К. Сауры и неподражаемое буйство красок, эротики и чувственности картин П. Альмодовара. А еще испанское кино — это море, ветер и бездонные небеса, желтый песок арены для корриды, политическое смирение эпохи Франко, разрыв католических канонов и революционная мовида. В современной истории испанского кинематографа зарекомендовали себя такие (уже) знаковые фигуры режиссеров, как Х. Медем, Х.Л. Герин, А. Аменабар, А. Серра и А. де ла Иглесиа. Вниманию зрителей будет предложена картина Ф.Л. де Араноа «Принцессы». Пространство этого фильма дышит узнаваемой испанской атмосферой, темпоритм задан легким, беглым, игривым и вместе с тем цепляющим все без прикрас движением ока камеры. Сыгранный на приближении и удалении, фильм Араноа выстроен на контрасте крупных и общих планов. Невротичность повествования в фильме усиливается пикантной центральной темой проституции. Ночные бабочки — принцессы — всегда живут по соседству. Стоит только оглядеться вокруг...

Наталья Казурова — к. и. н., кинообозреватель, координатор программы Международного фестиваля короткометражного кино и анимации OpenCinema — 2014, программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016, 2018).

14 мая в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги Валентина Виноградова «Топика святынь» (СПб: Пропповский Центр, 2019). Книгу представят ее составитель Евгения Хаздан и научный редактор — А. Ф. Некрылова.

Фольклорист и этнограф Валентин Виноградов, как сказал о нем один из его друзей, был «человеком леса». В городе он был милый, неуклюжий и мягкий, это было не очень его пространство, в экспедициях все менялось. Он был сталкером, он был соразмерен открытым пространствам рек и лесной глуши, в которых проводил долгое время, исследуя топику святых мест, разделяя путь с паломниками и слушая их рассказы. О том, как складываются отношения людей и почитаемых ими святынь — родников и деревьев, руин и обетных крестов, В.В. Виноградов написал несколько работ. Теперь они объединены в книгу. Она увидела свет через шесть лет после того, как ее автор ушел.

12 мая в 17:00 в Порядке слов в рамках семинара «Ф-письмо» Йожи Столет и Елена Костылева обсудят концепции номады и пост-женщины Рози Брайдотти.

Рози Брайдотти — итальянский философ и гендерный теоретик, имеет степень бакалавра с отличием от Австралийского Национального Университета, 1978 и степень доктора философии от Университета Париж 1, Пантеон — Сорбонна, почетный профессор и директор-основатель Центра гуманитарных исследований Университета Утрехта. Избранные последние публикации: «Постчеловек», Cambridge: Polity Press, 2013; Nomadic Subjects, New York: Columbia Univ. Press, 2011a (издание второе, дополненное) и «Номадическая теория. Портативная Рози Брайдотти», Columbia University Press, 2011b; «Путем номадизма» (Хрестоматия «Введение в гендерные исследования». Ч.II. — Харьков, ХЦГИ — СПб: Алетейя, 2001); «Сексуальное различие как номадический политический проект» («Гендерная теория и искусство. Антология 1970-2000». — М: РОССПЭН, 2005).

Иллюстрация — Виктория Чупахина «Weredog, или Шерстяные вмешательства», 2018. Видео. Вид инсталляции в галерее «Электрозавод». Фото Людмила Зинченко.

12 мая в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Алексея Гусева в рамках цикла «Невиданное кино».

История кино знает немало режиссёров игрового кино, которые на склоне карьеры отдали дань документалистике, однако случай Пала Фейоша, вероятно, самый экстравагантный из всех. Профессиональный медик, сбежавший от режима Хорти и поставивший один из величайших фильмов за всю историю Голливуда «Одиночество» и эталонную коммунарскую утопию «Солнечный луч», Фейош в середине 30-х, утомившись нарративами, предпринял несколько путешествий в экзотические страны, из которых всякий раз привозил не столько даже фильмы, сколько антропологические киноисследования, где-то между поздним Флаэрти и ранним Маркером. «Мужчина и женщина» («Пригоршня риса») (1940) — образец этих работ: фильм, снятый в Таиланде на шведские деньги венгерским врачом с голливудской выучкой. Историки кино любят сетовать на артистическую мифоманию Фейоша — но помилуйте, какие мифы могут сравниться с этакой небывальщиной.