27 февраля в 19:30 в Порядке слов Наталья Казурова представит фильм «Франция» (Аргентина, 2009, 78 мин.) режиссера Адриана Каэтано. В программе вечера дискуссия со зрителями.

Наталья Казурова — к. и. н., кинообозреватель, координатор программы Международного фестиваля короткометражного кино и анимации OpenCinema-2014, программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016, 2018).

26 февраля в 19:30 в Порядке слов состоится пятая лекция Татьяны Львовны Никольской из цикла «Театрализация жизни и авангардное поведение. Россия/Грузия, первая половина XX века».

Тема — «Хозяйка башни: Лидия Дмитриевна Зиновьева-Аннибал».

Никольская Татьяна Львовна — литературовед, библиотекарь, мемуаристка, исследовательница русского авангарда. Окончила филологический факультет Ленинградского университета. Публикует научные работы с 1967 г., когда ею совместно с мужем Л. Н. Чертковым была осуществлена первая за более чем 30 лет публикация стихов Константина Вагинова. Никольская — специалист, главным образом, по русской поэзии и прозе 1910-1930-х гг. (Софья Парнок, Сергей Нельдихен, Леонид Добычин, Игорь Терентьев, Илья Зданевич, Александр Туфанов, Юрий Марр и др.), а также по русско-грузинским литературным связям первой трети XX века. Ею подготовлены первые или наиболее полные издания этих авторов. С середины 1990-х гг. публикует также мемуарно-исследовательские этюды о своих современниках.

24 февраля в 19:30 в Порядке слов Алексей Гусев в цикле Невиданное кино покажет фильм «Сторк» Тима Бёрсталла.

Раз уж на протяжении всего уходящего года мы праздновали юбилей событий 68-го, показывая фильмы разнообразных «новых волн», то и закончить его следует так же. Ибо может показаться, что до Уира и Джорджа Миллера в Австралии кино почитай что и не было, — а оно было, и австралийская новая волна — пожалуй, высшая его точка. Там свои маоисты и марксисты, свои бегуны на длинные дистанции, свои четвёрки в пиджачках, свои пляски до упаду в кислотных цветах и своя манера лихо расстреливать истэблишмент из подручных средств. И центральный фильм движения — «Сторк» Тима Бёрсталла, хоть и снятый уже в 1971-м (что поделать, там другой временной пояс и другой временной счёт), но до краёв исполненный энергией 60-х. В заглавной роли — главная икона движения, Брюс Спенс, своего рода местная версия Дэвида Уорнера, позднее ставший известным всем и каждому как фрик-авиатор из «Безумного Макса-2». Те же, кто почему-нибудь не ценит высокое искусство, смогут полюбоваться на дебют Хельмута Бакаитиса, несомненно, знакомого им в образе Архитектора Матрицы. В общем, как и положено фильму «новой волны», здесь каждый сможет настроиться на любезную ему волну. Пусть даже на экране будут сплошные антиподы.

24 февраля в 17:00 в Порядке слов в рамках проекта Ф-письмо состоится выступление Александры Элбакян, создателя известного научного проекта Sci-Hub.

Александра Элбакян: «„Великих женщин не бывает“ — этот аргумент можно часто услышать от противников равноправия. И действительно, на первый взгляд, в истории было значительно меньше женщин, которые добились каких-то интересных результатов, чем мужчин. Но неужели все дело в том, что женщины от природы менее талантливы? Нет: есть множество причин, таких как запрет девочкам получать образование. Но достижения женщин были, просто вычеркивались из истории. На современном примере освещения одного научного проекта в СМИ мы рассмотрим, как это могло осуществляться».

23 февраля в 19:30 в Порядке слов Михаил Трофименков представит первую часть документального романа «Красный нуар Голливуда» (Сеанс, 2018) и покажет фильм «Красный кошмар» Джорджа Вагнера.

1930‑е. Соединенные штаты погружены в Великую депрессию. Интересы интеллигенции сдвигаются «влево». Вслед за тысячами американцев кинематографисты совершают паломничество на землю бессмертия — в СССР. Рождение звукового кино вынуждает голливудских продюсеров рекрутировать красных драматургов с Бродвея — новоявленные сценаристы, кажется, замышляют заговор. На «фабрике грез» возникают профсоюзы и создается партийный комитет. Коммунизм — последний крик голливудской моды.

Задолго до холодной войны Соединенные Штаты были охвачены «красной паникой». Документальный роман «Красный нуар Голливуда» — это история жестокой борьбы, скрытой за глянцевым лоском Старого Голливуда. Битву за умы и сердца американцев увенчала «охота на ведьм», которая предопределила крах «фабрики грез» и переломила тысячи судеб, раздав роли жертв, палачей, попутчиков и предателей. Кинозвезды, политики, преступники — все были втянуты в беспощадное сражение за американскую мечту, которое с упорством самоубийцы вел Голливуд.

Михаил Трофименков — искусствовед, историк, ведущий российский кинокритик. Член редколлегии журнала «Сеанс» с момента его основания, 25 лет — постоянный обозреватель газеты «Коммерсантъ», автор более трех тысяч статей и пяти книг, среди которых «Убийственный Париж» и «Кинотеатр военных действий». Тетралогией «Красный нуар Голливуда» Михаил Трофименков продолжает создание всеобщей политической истории кино.

23 февраля в 17:00 в Порядке слов состоится лекция Дэррила Пинкни «Социальные и расовые конфликты в американской литературе XX-XXI вв». В рамках проекта «Джеймс Болдуин: в деталях».

Дэррил Пинкни — драматург, новеллист, литературный критик. Родился в 1953 году в Индианаполисе.

Писатель и драматург Пинкни известен широкой публике, прежде всего, коллаборациями с титаном визуального театра Робертом Уилсоном. Вместе они создали три спектакля: «Лес» (1988) по мотивам эпоса о Гильгамеше, совместно с Дэвидом Бирном и Хайнером Мюллером; «Орландо» (1989) по одноименному роману Вирджинии Вулф; и «Рокер во времени» (1995) по «Машине времени» Герберта Уэллса, совместно с Лу Ридом.

Дебютировав в литературе романом «Высокий хлопок» (1992), удостоенным книжной премии The Los Angeles Times, в своих следующих книгах («Распродано: афроамериканская литература и американское общество», 2001; «Где-то там: бунтари черной литературы», 2002 и др.) Пинкни сконцентрировался на исследовании афроамериканской литературы и сопутствующей социальной проблематики. В этом качестве он часто выступает экспертом на публичных лекциях: так, Пинкни был модератором дискуссии с режиссером Барри Дженкинсом после премьерного показа на международном кинофестивале в Нью-Йорке его фильма «Если Бил-стрит могла бы заговорить» (If Beale Street Could Talk, 2018), снятого по роману выдающегося афроамериканского прозаика Джеймса Болдуина.

21 февраля в 19:30 в Порядке слов стартует новый цикл «Элементарная теория кино». Цикл будут вести Артем Радеев и Дарина Поликарпова.

Философия кино уже давно нуждается в критике. Остались ли у нее шансы не быть для кино эксплуататором после падения Больших теорий? Что ей останется в области кино, если перестать плодить интерпретации и вынырнуть из круга значений, созданных заранее? Как заставить философию кино вглядеться в кино пристальнее и научиться доверять чувствам более, чем концептуальным схемам?

«Элементарное» может быть понято по-разному: как школярское изучение простого. Но простое — это еще и базовое, мимо чего постоянно проскакивают, старясь как можно скорее двигаться в глубину значений. Говорить об элементарном в кино — значит, сознательно оставаться на поверхности, не путать эстетику с этикой, а чувственное с тем, что рождается в ходе интерпретации.

Элементарная теория кино, сопряженная с экспериментом, — это попытка создать лабораторию, где люди сознательно ищут неудобства в просмотре в надежде увидеть что-то не так, как видели раньше.

Наша цель — вернуться к простейшим элементам кино — цвету, звуку, рамке кадра, движению, ритму, плоскости — до того как их одевают в значение. Быть открытыми к поиску тех элементов, которые еще не найдены.

На вводной лекции обсудим, что же все-таки не так с современными теориями кино, наметим поле для дальнейшего разговора и найдем в нем место для эксперимента, посмотрим экспериментальное кино и посмотрим кино экспериментально, чтобы разоружить рассудок и вооружить чувственность.

Артем Радеев — доктор философских наук, преподаватель Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ.
Дарина Поликарпова — аспирантка Института философии СПбГУ, куратор лекционных мероприятий в Доме кино.

17 февраля в 17:00 в Порядке слов активистка, художница и интерсекциональная феминистка Лёля Нордик рамках семинара Ф-письмо прочтет доклад «Феминистская этика и стратегии сетевого взаимодействия фем-активисток».

Доклад основан на успешных примерах взаимодействия разных интерсекциональных феминистских проектов и инициатив, в том числе и на личном опыте активистского нетворкинга. Речь пойдет про стратегии улучшения социальной мобильности фем-активисток, переосмыслении понятия «конкуренция», стратегии безопасности в сети (противодействие хэйтспичу, буллингу, травле, создание групп быстрого реагирования для информирования/предотвращения случаев гендерного насилия), про разделение ресурсов (социальный капитал, медиа ресурсы, знания и тд) и укрепление горизонтальных связей, про стратегии саботирование институций изнутри для решения проблем дискриминации. Также будет затронута проблема деструктивной критики внутри фем-сообщества, этика обсуждения насилия и создания safer space в сети.

16 февраля в 15:00 в Порядке слов режиссер Сергей Дворцевой покажет фильм «Тюльпан» и расскажет о своем методе.

«Тюльпан» (Германия, Казахстан, Россия, Польша, Швейцария, Италия, 2008, 100 мин.) — дебют режиссера-документалиста С. Дворцевого в художественном кино. Призер Каннского и Токийского кинофестивалей, Азиатской и Европейской киноакадемий, обладатель гран-при кинофестивалей в Лондоне, Цюрихе, Рейкьявике, Монреале, МКФ в Карловых Варах, Академии кино APSA и др.

Бывший моряк Асхат после демобилизации возвращается в родные степи. Он живёт в юрте своей старшей сестры Самал и её мужа Ондаса, у которых трое детей. Асхат хочет стать чабаном и мечтает о доме с солнечной батареей и водопроводом. Ему обещают выделить часть овец, но при этом выдвигают условие: он должен жениться. Однако на сотни квадратных километров есть только одна девушка, её зовут Тюльпан. Асхат её любит, а она за него, лопоухого, выходить не хочет. Бони и Ондас пытаются помочь со сватовством, но неудачно. А тут ещё случается неприятность с вверенными овцами: Асхат теряет в степи одну из них. Когда он всё же её находит, то неожиданно становится свидетелем рождения ягнёнка. Этот новый опыт вселяет в Асхата оптимизм: теперь он уверен, что обязательно добьётся расположения Тюльпан.

Сергей Дворцевой — родился 18 августа 1962 года в Чимкенте (Казахстан). Окончил авиационное училище в Кривом Роге (1982). С 1982 по 1990 год работал в Чимкентском авиаотряде. В 1992 году окончил отделение режиссуры неигрового кино ВКСР (мастерская Л. Гуревича, С. Зеликина). Обучаясь на ВКСР, снял курсовой короткометражный фильм «Счастье» и дипломный фильм «Хлебный день», которые получили несколько десятков Гран-при международных кинофестивалей. После окончания ВКСР снял документальные фильмы «Трасса», «В темноте» и игровой фильм «Тюльпан».

15 февраля в 19:00 в Порядке слов Артур Аристакисян выступит с лекцией и покажет фильмы своих студентов.

Артур Аристакисян — кинорежиссер, сценарист, оператор. Окончил ВГИК, факультет «Режиссура документального кино. Преподаватель МШНК и СПБШНК. Автор фильмов «Ладони» и «Место на земле», получивших многочисленные премии на международных фестивалях. Создал лабораторию «Школа притч» (ВГИК). Награды и премии: Кинопремия «Ника», Приз им. Вольфганга Штаудте на Форуме молодого кино Берлинского кинофестиваля, кинофестивалей в Карловых варах, Копенгагене, Сан-Франциско, Мюнхене, Таормине, «Беллария» (Италия), участник «Двухнедельника режиссеров» на Каннском кинофестивале.

«Огонь» Нади Захаровой
О фильме: Поэт читает стихи через зарешеченное окно, монгольская девочка зажигает огонь в печи, с силой дует на пламя, создавая звук, подобный волчьему вою в степи. Как и огонь, фильм вырастает из самого себя, из особого ритма монтажа. На Международном кинофестивале документальных, короткометражных игровых и анимационных фильмов «Послание к Человеку» — 2016 лента удостоилась приза «Кентавр» за лучший полнометражный неигровой фильм национального конкурса.
О режиссере: Родилась в 1989 году в Перми. Художница, фотограф и режиссер, выпускница МШНК.

«Волк и семеро козлят» Елены Гуткиной и Генриха Игнатова
О фильме: Отец и сын живут одни в домике у леса. Они почти никуда не выходят. Каждый их новый день напоминает предыдущий. Его формируют ритуалы сына, которые отец старается соблюдать.
О режиссёрах: Е. Гуткина родилась в 1987 году в Москве. Окончила факультет журналистики Московского государственного университета в 2009 году. В 2012-2013 годах училась в МШНК. Г. Игнатов родился в 1992 году в Москве. В 2014-2015 годах посещал лекции А. Аристакисяна в МШНК.

«Под землей» Константина Бушманова
О фильме: Документальная картина о красоте рутинной жизни московского метро и ее пассажиров.
О режиссере: Константин Бушманов родился в Йыхви (Эстония), в свидетельстве о рождении указан город Ленинград. Учился в Санкт-Петербурге. В 2015 закончил МШНК.