4 июня в 19:30 в Порядке слов состоится лекция и презентация книги Екатерины Васильевой «Фотография и внелогическая форма» (НЛО, 2019).

Книга «Фотография и внелогическая форма», написанная доцентом СПбГУ Екатериной Васильевой, посвящена исследованию фотографии как системы, содержащей внелогические начала. Многие современные цивилизационные формы сохраняют элементы внелогического мышления — в тех областях, где мы склонны ожидать этого меньше всего. И фотографию, и язык можно считать одной из систем, которая обнаруживает иррациональные начала. Технологичный и техногенный, снимок может быть рассмотрен как элемент внелогической программы. Монетарная система языка подразумевает феномен значения, очертания которого не всегда очевидны в рамках рациональной системы. Способность к последовательному изложению, возможность определения причины и следствия, устойчивость монетарной формы, условная биполярность логического сознания — эти обстоятельства крайне условно поддержаны системой кадра и не всегда очевидны в языке. Фотография, как и речь, обнаруживают внелогические принципы, ставя под вопрос безусловность платформы современного рационального мышления.

Лекция Екатерины Васильевой комментирует содержание книги и рассказывает об иррациональных и внелогических принципах фотографии и языка.

Об авторе:
Екатерина Васильева — доцент Санкт-Петербургского государственного университета, член Международной Ассоциации Искусствоведов (АИС), член Союза художников России, член Союза фотохудожников России. Читает лекции по теории современного искусства и фотографии в СПбГУ, в Европейском университете в Санкт-Петербурге, в Высшей школе экономики в Москве, в Центре современного искусства «Гараж», в информационно-образовательном центре «Фотодепартамент» и в Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО. Автор и редактор журналов «Афиша», «Коммерсант-Weekend», «Теория моды», «Неприкосновенный запас». Участник программ Фулбрайта (Fulbright Program) и исследовательских проектов Фонда Джорджио Чини, Венеция (Fondazione Giorgio Cini). Лауреат государственных грантов в области культуры. Автор книг «Город и тень. Образ города в художественной фотографии XIX – начала ХХ веков» и «Фотография и внелогическая форма», а также многочисленных статей по теории фотографии.

30 мая в 19:30 в Порядке слов Артем Радеев и Дарина Поликарпова продолжат серию встреч в цикле «Элементарная теория кино»:

Мы хотели предложить что-то новенькое, но тема захватила всех настолько, что «Эксперимент 2: Аналоговое vs Цифровое» продолжается!

«Элементарное» может быть понято по-разному, например, как школярское изучение простого. Но простое — это еще и базовое, мимо чего постоянно проскакивают, старясь как можно скорее двигаться в глубину значений. Элементарная теория кино, сопряженная с экспериментом, — это попытка создать лабораторию, где люди сознательно ищут неудобства в процессе просмотра, в надежде увидеть что-то не так, как видели раньше.

Поговорив в прошлом месяце о том, как кинопленка становится полноправным участником производства изображений, в мае мы переходим к разговору о цифровом кино. Можем ли мы зафиксировать радикальное изменение, подобное приходу звука в кино? Заблуждаемся или нет, если не видим различий между аналоговым и цифровым изображением? Какой знак можно поставить между «аналоговым» и «цифровым», если отойти от культурологических контекстов и истории техники, сконцентрировавшись на эстетических эффектах?

Однако цифровое кино познается не только в сравнении. А потому — попробуем добраться до тех его возможностей, которые уже вменили пленке, и посмотрим, как цифровая техника заявляет о своей агентности во время съемки и после.

Артем Радеев — доктор философских наук, преподаватель Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ.
Дарина Поликарпова — аспирантка Института философии СПбГУ, куратор лекционных мероприятий в Доме кино.

29 мая в 19:30 в Порядке слов режиссер, выпускница Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова Зака Абдрахманова покажет дебютный фильм «Жаным». Обсуждение проведет кинокритик Константин Шавловский.

Аннотация: Настоящие казашки не выходят замуж за русских. Так считает бабушка Зейнегуль. Но любимая внучка идет вопреки ее воле. Спустя долгие годы девушка возвращается в Казахстан. Мама пьет, бабушка молится, отец заново женился — но очень хочется сделать общее фото, как в детстве. Фото своей любимой и ненавистной семьи.

Зака Абдрахманова — кинорежиссер, родилась и выросла в Казахстане. По образованию филолог. Выпускница Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова.

Пломбированный экспресс с трупами мчится на Запад.

28 мая в 19:30 в Порядке слов историк и литератор Кирилл Кобрин представит детективный роман «Поднебесный экспресс», вышедший в издательстве «Новое литературное обозрение».

«Поднебесный экспресс» торжественно открывает прямое железнодорожное сообщение между городом Х во Внутреннем Китае и Лондоном. В опечатанном межконтинентальном вагоне — пассажиры из самых разных стран. В первые же сутки в «Поднебесном экспрессе» происходит странное. Роман эссеиста и историка Кирилла Кобрина — о любви, смерти и о будущем, которое нас всех ждет, и из которого так успокоительно возвращаться в прошлое. Агата Кристи, переписанная Аленом Роб-Грие, с последующим ремастерингом. Те, кто прочел эту вещь в рукописи, требовали продолжения.

Кирилл Кобрин (1964) — историк и литератор. Родился в Горьком. Закончил местный университет. Кандидат исторических наук. Четырнадцать лет преподавал в пединституте. С 2000 года живет в Европе. В 2000–2006 гг. — редактор журнала «Новое литературное обозрение», с 2006 г. — редактор журнала «Неприкосновенный запас: дебаты о политике и культуре». Соредактор художественно-литературного проекта post(non)fiction. Автор и соавтор более двадцати книг. Книги и тексты переводились на основные европейские и некоторые восточные языки. Живет в Риге.

26 мая в 19:30 в Порядке слов в цикле «Невиданное кино» Алексей Гусев покажет фильм «Берлинская баллада» Роберта Штеммле.

Как выглядел и чем жил послевоенный Берлин, любители кино в основном знают по фильмам приезжих режиссёров — будь то «Германия, год нулевой» Росселлини или «Зарубежный роман» Уайлдера. Руины, чёрный рынок, смятение, борьба за выживание, снова руины. «Берлинская баллада» Роберта Штеммле выходит в том же году — и показывает тот же ландшафт изнутри. Скрещивая кабаретную и экспрессионистскую традиции, предпосылая фильму взгляд из 2048 года, Штеммле создаёт престранный жанр документально-лирической сатиры, где рискованные музыкальные номера и скептически-отстранённая авторская интонация соседствуют с натуралистической жёсткостью убогого быта. Сейчас почти забытая, «Берлинская баллада» в одночасье делает звездой худенького и трепетного дебютанта Герта Фрёбе — в скором будущем одного из самых обаятельных и вальяжных мерзавцев мирового коммерческого кино, известного ныне любому под именем Голдфингера.

26 мая в 17:00 в Порядке слов в рамках цикла Ф-письмо Ольга Липовская выступит с докладом «Феминизмы, феминитивы и „Кто боится Вирджинии Вульвы?“»

«Мы думаем, что мы не боимся, или делаем вид. Но страхи, подобные страху темноты, из маленького детства, порой носят другие маски: как будто не страшно, но просто неловко и неудобно спорить с любимым, ведь мы его любим, а это безусловное принятие. Или так должно быть? Они ведь все хорошие, правда? Они не чужие, и это тоже правда».

Ольга Липовская — феминистка, переводчица, журналистка, с 1994-го по 2004 год председательница Петербургского центра гендерных проблем.

В качестве иллюстрации использован фотопортрет Энни Джонс Чарльза Эйзенманна (Нью-Йорк, США, 1819)

25 мая в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги «Стих и проза в культуре Серебряного века» (М.: Изд. дом ЯСК, 2018) Юрия Борисовича Орлицкого.

В монографии прослеживаются наиболее интересные и характерные художественные явления, связанные со спецификой стиха и прозы Серебряного века, а также индивидуальными стиховыми и прозаическими манерами отдельных авторов и особенностями появления и развития реальных форм взаимодействия стиховой и прозаической культуры в их творчестве. Прежде всего, это разные формы стихоподобной прозы (метрической, строфической, миниатюрной и т. д.), свободный и гетероморфный стих и т. д.
Исследование опирается на широкий и разнообразный материал, накопленный автором. К анализу привлекается творчество как ведущих поэтов и прозаиков — символистов, акмеистов и футуристов, так и менее известных авторов, творчество которых представляется особенно важным в контексте развития интересующих автора явлений, в том числе и малоизвестных современному читателю и исследователю. К исследованию привлекаются также малоизвестные и архивные материалы, что обусловливают богатое цитирование произведений, многие из которых мало доступны читателю.
Последняя глава работы посвящена взаимодействию русского литературного материала с иноязычными и инокультурными источниками и параллелями.

Юрий Борисович Орлицкий — филолог, литературтрегер, поэт. Родился в Челябинске, окончил Куйбышевский университет (1975), жил и работал в Куйбышеве (Самаре). В 1992 г. защитил в МГУ докторскую диссертацию «Взаимодействие стиха и прозы: Типология переходных форм». Специалист по истории и теории русского стиха, преимущественно XX века, автор капитального труда «Стих и проза в русской литературе» (2002), статей и публикаций, связанных с творчеством Г. Алексеева, Г. Сапгира, И. Холина и других поэтов конца XX века. Составитель и комментатор изданий Андрея Белого, Ильи Ильфа и др. С 1993 г. в Москве, главный редактор журнала «Вестник гуманитарной науки». Сокуратор ежегодного Фестиваля свободного стиха.

25 мая в 17:30 в Порядке слов состоится показ коротких анимационных фильмов участников подростковой анимационной мастерской Маши Дубровиной и мастерской «Небудущее время».

В течение учебного года шесть увлеченных молодых людей учились делать анимацию в разных техниках, последовательно проходили всю цепочку создания мультфильма, чтобы показать вам десять авторских и один коллективный анимационный фильм:

«Собачка», режиссер — Мирон Возгрин. Техника: компьютерная перекладка.
«Мультфильм про собаку, которая потеряла своего хозяина. Фоны и персонажи нарисованы в черно-белой гуаши, так как считается, что собаки видят мир в этих цветах».

«Ценная находка», режиссер — Таисия Заславская. Техники: предметный stopmotion, бумажная перекладка.
«Идею своего мультфильма я выбрала и волнующих меня на тот момент тем. Этой темой оказалась ценность материального предмета в разных ситуациях. Я сразу знала, что хочу делать мультфильм руками, ведь когда я чувствую материал, мне проще и интереснее создавать мир внутри мультфильма и общаться с героями в нем.

«Космические новости» (трейлер сериала), режиссер — Серж Террас. Техника: 2D-анимация.
«Это земля глазами инопланетных существ. Я придумал этих персонажей три года назад. Это должен быть сериал. Я представлял его в 3D и со смешными шутками, которые теперь не помню, потому что не записал».

«Зайчик в шаре», режиссер — Даша Солодова. Техника: 2D анимация.
«Зайчик мечтает прыгнуть с парашютом, но есть одна проблема — он заперт в большом сером шаре, который изолирует его от окружающего мира. Мне хотелось снять мультфильм о депрессии и о любви».

«Планета обращенных в животных» (трейлер полнометражного анимационного фильма), режиссер — Рогачёв Матвей. Техника: 2D анимация.
«Большая часть человеческого населения обращена в животных. История подростка и его подруги-лисы, которым предстоит спасти остатки человечества».

«Ты где?» (трейлер полнометражного анимационного фильма), режиссер — Ева Соснина. Техника: 2D анимация.
«Про домашнее животное, которое постоянно куда-то уходит. Основано на рассказах моих друзей про странное поведение их питомцев».

«Пока» (мультфильм-встреча), режиссер — Юрий Якубов. Техника: покадровая рисованная анимация.

«Фестиваль песни в Сопоте 1969 года» (мультфильм-клип к столетию А. Галича). Коллективная работа, режиссер — Маша Дубровина. Техники: бумажная перекладка, предметный stopmotion, эклер.

Дебютные работы мастерской «Небудущее время».

«My music», режиссер — Екатерина Степанова. Техники: бумажная перекладка, предметный stopmotion.
«Я помню какая песня тогда играла» — реконструкция важных моментов жизни через музыку.
«Мультфильм родился из домашнего задания: нужно было принести трек, который бы напоминал мне о чём-то важном. Переслушала любимые музыки, нашла у бабушки свои старые кассеты и диски, а дальше оно как-то само».

«Троллейбус», режиссер — Анна Мелехина. Техника: бумажная перекладка.
«Я всегда мечтала нарисовать мультфильм и всегда находились причины отложить это. Но лучше поздно чем никогда. История одной мечты».

24 мая в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги французского писателя Лорана Бине «Седьмая функция языка». В презентации примут участие переводчица романа Анастасия Захаревич, Александр Черноглазов — переводчик с английского, немецкого и французского языков, а также Артем Радеев, доцент Института философии СПбГУ. Разговор о книге будет сопровождаться некоторыми видеосюжетами.

Отправной точкой сюжета романа становится загадочная смерть Ролана Барта. Философ умирает в больничной палате — его сбила машина: трагическая случайность или убийство? Среди подозреваемых Мишель Фуко, Жак Деррида, Жиль Делез, Юлия Кристева — весь интеллектуальный цвет Европы второй половины XX века, партизаны из «Красных бригад» и некое тайное общество.
Возможная цель убийц — рукопись гуру лингвистики Романа Якобсона о седьмой, магической, функции языка. Обладатель секрета получит возможность воздействовать на сознание человека, а значит — стать властелином мира: быть избранным, провоцировать революции, соблазнять.
«Седьмую функцию языка» можно рассматривать и как пародию на детективные и шпионские романы, и как хитрую головоломку для читателей, ищущих связь между вымыслом и реальностью.

23 мая в 19:30 в Порядке слов состоится встреча с канадским поэтом Рэнди Коэном и презентация его билингвальной поэтической книги «Колокола и молот».

Книгу представят: сам Рэнди Коэн, Анастасия Строкина (поэт, детский писатель и переводчик) и Заира Махачева (создатель и организатор международного проекта «Канада — Россия 2019», в рамках которого книга была издана).

В 2013 году издательство Ekstasis Editions выпустило в свет сборник стихов канадского поэта Рэнди Коэна Hammers & Bells. Любовь Рэнди к русской литературе во многом определила его творчество. Сборник обретает вторую жизнь на русском языке благодаря совместной работе участников международного проекта, задуманного и координированного Заирой Махачевой — дагестанкой, проживающей в настоящее время в Канаде. Перевод на русский язык осуществили Алиса Ганиева и Анастасия Строкина — российские авторы, удостоенные различных литературных премий и наград. Вступительную статью к сборнику подготовила доцент кафедры зарубежной литературы Дагестанского государственного университета Фируза Абилова. Обложку в режиме компьютерной графики оформила Ася Джабраилова. Двуязычная книга стихов Рэнди Коэна — это лирическое пространство, в котором встречаются две культуры, два континента, говорящие об одном и том же на разных языках. Издание рассчитано на студентов гуманитарных вузов, преподавателей английского и русского языков, а также на любителей англоязычной поэзии.

Предки Рэнди Коэна эмигрировали в Канаду из Галиции в начале XX века. Рэнди родился и вырос в Реджайне, столице канадской провинции Саскатчеван. Он изучал историю в Университете Реджайны и в Университете Альберты в Эдмонтоне. Вместе с супругой, он провел два года в Мексике, где они помогали беженцам из Гватемалы. С 1996 года Рэнди является советником по трудоустройству в одной из некоммерческих общественных организаций в Эдмонтоне. В Канаде изданы три сборника стихов Рэнди — Hammers & Bells (2013), Rain of Naughts (2015) and Hive (2017). Его произведения вошли в антологии Союза Поэтов Эдмонтона и были напечатаны в русских газетах канадской провинции Альберта. Одно из его стихотворений в русском переводе — «Эхо Св. Андрея» — было напечатано на первой странице московской «Независимой Газеты» в 2015 году. С 2014 по 2018 годы Рэнди, совместно с Заирой Махачевой, Алисой Ганиевой, Анастасией Строкиной и Асей Джабраиловой, работал над двуязычным сборником Hammers & Bells / Колокола и Молот. В 2018 году канадский режиссер Ганс Олсон снял документальный фильм о Рэнди. Рэнди живет в Эдмонтоне, со своей супругой и двумя сыновьями.