11 мая в 19:00 в Порядке слов будут представлены первый и второй номера журнала «Контекст» и книжная серия kntxt.

Выступят санкт-петербургские (и приехавшие в гости) авторы журнала: Дарья Суховей, Станислава Могилёва, Настя Денисова, София Камилл, Алла Горбунова, Ольга Туркина, а также авторы готовящегося третьего номера — Павел Банников и Надежда Воинова (возможны небольшие изменения). Зинаида Драгомощенко прочтёт неопубликованный рассказ-миниатюру Аркадия Драгомощенко, которая также появится в третьем номере «Контекста». Заочно — в записи (очень кратко) — выступят украинские авторы журнала: Илья Риссенберг, Марта Мохнацька, Ольга Брагина, Дмитрий Дедюлин, Александра Мкртчян, Александр Кочарян и Станислав Бельский.

В ходе мероприятия будут презентованы книги Ирины Котовой «Анатомический театр» (очно), Арсения Ровинского «Козы Валенсии» (заочно) и Артёма Верле «Як пробачити снiг» (заочно).

На презентации можно будет приобрести книги серии kntxt Галины Рымбу «Время земли», Лесика Панасюка «Крики рук», Дениса Ларионова «Тебя никогда не зацепит это движение», Ирины Котовой «Анатомический театр», Арсения Ровинского «Козы Валенсии» и «Нейролирику».

Внимание! В Россию мы завезли всего 30 книг Арсения Ровинского — и только 10 отправятся в Санкт-Петербург. После сборник «Козы Валенсии» можно будет приобрести только в Харькове!

Также ТОЛЬКО на презентации можно будет приобрести переведённую на украинский язык книгу Артёма Верле. В книжных магазинах она продаваться НЕ БУДЕТ!

Коротко о проекте:

Журнал «Контекст» посвящён поиску новых поэтических методов и путей регенерации языка. Для публикаций в нём, как и для актуальной литературы в целом, существует лишь один критерий: новизна или обновление смысла, выстраивание новых коммуникаций — попытка сказать/сделать то, что не было сказано/сделано прежде, без оглядки на инертные представления о «качественном» тексте. В рамках проекта проходят фестивали в Харькове, мероприятия и перформансы, издаётся книжная серия (~4 книги в год). В 2018 году проект был презентован в Харькове, Киеве, Москве, Кишинёве и Лондоне. Редакции журнала находится в Харькове и Москве, по решению редакторов журнал «прописан» в Украине.

10 мая в 19:30 в Порядке слов состоится творческий вечер Павла Банникова и презентация двух его книг 約瑟夫 (Иосиф) и «Заходите на наш Рагнарёк».

Прямая речь: «Мне кажется, есть ещё одна общая черта у казахстанских поэтов — это обращённость вовне, незамкнутость поэтического сознания на географии, осознание того, что работа идёт не на уровне «лучший поэт города/страны/региона», а в несколько более широком пространстве, что важен поиск своей точки, ниши, в огромном пространстве современной русской поэзии, если таковая ниша существует. И ещё важной для всех названных оказывается поэзия не как констатация некоего заранее известного конвенционального факта, но как исследование, как метод познания и способ выражения собственного поиска».
(П. Банников, Преодоление отчуждения. Журнал «ЛиTerraТура», № 34 (2014))

Павел Банников — поэт, редактор, культуртрегер. Преподаватель Открытой литературной школы Алматы, сооснователь ряда литературных проектов. Стихи и критические статьи публиковались в журналах «Воздух», «Новый мир», «Знамя» etc.

30 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация романа Александра Скидана «Путеводитель по N», вышедшего в издательстве «Носорог». В презентации примут участие Дмитрий Голынко-Вольфсон, Алла Митрофанова и Виктор Лапицкий.

«„Путеводитель по N“ Александра Скидана выпущен отдельным изданием спустя более чем два десятка лет после первой публикации. Впервые он вышел в 1996 году в журнале „Комментарии“, известном публикациями современной авангардной литературы и первопроходческих переводов французской постструктуралистской философии. Можно предположить, что обстоятельства появления этой книги — воля случая, которого, как известно, не отменит бросок костей; в то же время эта задержка видится закономерной. Роман-коллаж о безумии Фридриха Ницше, составленный из цитат и не содержащий, по заявлениям автора, ни единого его (автора) собственного слова, в середине 1990-х годов — а на дворе полдень триумфальной канонизации московского романтического концептуализма — слишком уж резонировал с окружающим постмодернистским ландшафтом и в то же время терялся в нем, казался, вероятно, излишне сдержанным в выразительных средствах и изысканным по содержанию на фоне разухабисто пущенного под откос Великого Русского Романа».
(из статьи Станислав Снытко «Знаки Ницше» на colta.ru)

Александр Скидан — поэт, прозаик, переводчик, критик, редактор отдела «Практика» в журнале «Новое литературное обозрение» и книжной серии «Новая поэзия», участник рабочей группы «Что делать?». Автор книг «Красное смещение», «Расторжение», «Сумма поэтики», Membra disjecta и других.

29 апреля в 20:00 в Порядке слов состоится презентация поэтической книги Виталия Лехциера «Своим ходом: после очевидцев». В презентации примут участие Александр Скидан и Евгения Вежлян (по скайпу).

«В поэтических же текстах Лехциера социальная природа звучащих „голосов“ определяется не столько их классовой, культурной или этнической принадлежностью, сколько профессиональными и/или обыденными дискурсивными стратегиями, через которые мы и узнаем героя того или иного поэтического текста Лехциера (который может быть врачом, публичным интеллектуалом, пострадавшим в сталинское время родственником поэта). Подобная не локализуемая в той или иной страте всеохватность, являясь важным пунктом коммунитаристской утопии Лехциера, отличает его как от русских, так и американских концептуалистов».
(Д. Ларионов, из предисловия к книге)

«Сущностная черта поэтических текстов Лехциера — живая подвижность голосов и внимательное присутствие „того, кто не сопутствует“ (такое понимание автора предлагает Морис Бланшо). Поэт превращается в терапевта. Его работа — присматривать за голосами, заботиться о них. Не существует четких границ, которые бы их разделяли, голоса сходятся и расходятся в свободном примыкании, соприкосновении, созвучии, но также различии, разноголосии, реактивном вздрагивании. Голос из очага боли и голос того, кто стоит рядом, но все же по ту сторону, нейтральные интонации институций, призванных спасать, метаописания, посвященные изучению болезни, голоса близких. Чужое слово, выделенное курсивом, но уже и так узнаваемое нами в силу парадоксального сочетания обычности и тревоги, сплетается с другими чужими словами, а присутствие того, кто слушает, дает место этим голосам, позволяет им обретать уверенность, пробовать свою силу — становиться. Поэт — чернорабочий символического регистра, алхимик повседневного языка — превращает банальное страдание и затертое пустое слово в конкретный, эмоционально различимый смысл».
(Н. Савченкова, из послесловия к книге).

Виталий Лехциер родился в 1970 году в Ташаузе, живет в Самаре. Окончил Самарский университет, преподает там же, доктор философских наук, профессор. Публиковался в журналах «Волга», «Воздух», «НЛО», «Золотой векъ», в электронных журналах TextOnly, Syg.ma, «Лиterraтура», в антологиях «Нестоличная литература», «Девять измерений», «Поэтический путеводитель» и др. Автор нескольких поэтических сборников, в том числе «Книга просьб, жалоб и предложений» (М.: АРГО-РИСК; Тверь: KOLONNA Publications, 2002), «Побочные действия» (М.: АРГО-РИСК, Книжное обозрение, 2008), пяти философских монографий, в том числе «Введение в феноменологию художественного опыта» (Самара, 2002), «Болезнь: опыт, нарратив, надежда. Очерк социальных и гуманитарных исследований медицины» (Вильнюс, 2018) и более ста пятидесяти статей и эссе в различных периодических изданиях. Соредактор электронного литературно-художественного журнала «Цирк-Олимп+TV» и одноименной книжной поэтической серии.

28 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Алексея Гусева в рамках цикла «Невиданное кино».

В конце немой эпохи диапазон регистров коммерческого кино, особенно в Германии, был чуть ли не всеобъемлющим — от гламурной фантастики до тюремно-сексуальных драм. Но даже среди этой многоголосицы «Взрывокопатель 1010» стоит особняком. Карл Людвиг Дуйсберг, сын всемогущего промышленного магната, взяв псевдоним Ахац, снял этот свой единственный фильм в жанре индустриальной мелодрамы, столкнув визуальный триумф машин с пасторальной идиллией. «Земля» по-немецки, горькая и двусмысленная повесть о цене технического прогресса, неотразимого и жестокого в своей победительной витальности, — поверившая изощрёную европейскую киногению советским монтажом: вот что такое фильм Дуйсберга-Ахаца. Специально для него Вальтер Гроностай, ученик Шёнберга, написал музыку с использованием хора и индустриальных шумов, — которая, по счастью, сохранилась. Великий Генрих Георге в главной роли, великий Андрей Андреев как художник-постановщик, — амбициозный дебютант не пожалел ни средств, ни сил, чтобы один раз в жизни создать шедевр. И у него получилось.

27 апреля в 19:30 в Порядке слов режиссер Денис Клеблеев покажет свой дебютный фильм «31-й рейс». Обсуждение проведет кинокритик Константин Шавловский.

Аннотация: За три месяца жители труднодоступного камчатского поселка съели 102 тонны продуктов питания и хотят еще. «Еще» им везут вездеходчики Юра и Виталик. Только у них поломался вездеход.

Дипломный фильм Дениса Клеблеева «31 рейс» получил приз за лучший полнометражный фильм фестиваля «Артдокфест» в 2012 году, а также был показан на ведущих документальных кинофестивалях мира: CINEMA DU REEL во Франции, Hot Docs в Канаде, Worldfilm в Эстонии, Kustendorf в Сербии и пр.

Денис Клеблеев — кинорежиссер, фотограф, оператор. В 2003 году окончил факультет ЭВМ Московского государственного технического университета гражданской авиации. Занимался в фотомастерской Александра Лапина. В 2012 году закончил обучение в Мастерской Марины Разбежкиной. Автор фильмов «31-й рейс», «Странные частицы», «Король Лир», один из авторов документального проекта «Зима, уходи!», оператор фильма Марины Разбежкиной «Оптическая ось».

Константин Шавловский о методе Дениса Клеблеева: «Метод Клеблеева можно было бы определить как чувственное наблюдение. Это вдумчивое разглядывание другого, когда камера приближается к герою на очень близкое, интимное расстояние — но при этом останавливается перед его тайной, не раскрывая и не показывая ее. И хотя мы многое узнаем про героя, автор не дает нам уютной иллюзии понимания другого. Он только переворачивает наши представления о нем, которые мы успеваем сделать с ходу, и оставляет нас в сомнениях и какой-то тревоге. Собственно эта тревога и является главным содержанием его фильмов». («Могила для короля», «КоммерсантЪ-Weekend»)

25 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация издательского проекта Jaromír Hladík press.

В презентации примут участие главный редактор проекта, поэт и эссеист Игорь Булатовский, переводчики Валерий Кислов (Ханс Беллмер, «Малая анатомия образа»), Оксана Якименко (Янош Пилински, «Беседы с Шерил Саттон») и Виктор Лапицкий (Пьер Беттанкур, «Услады короля»; Асгер Йорн, «Естественная история Рая»; Клод Луи-Комбе, «Цеце»), а также автор сборника статей «Соцреализм: от расцвета до заката» искусствовед Екатерина Андреева.

Яромира Хладика не существовало. Он — герой знаменитого рассказа Хорхе Луиса Борхеса «Тайное чудо». Подаренный Богом и уместившийся в несколько предсмертных мгновений год позволил ему создать (пусть только в уме) произведение, которого могло не быть. Так же, как и этих книг.

«В основном, это небольшие книги, предложенные знакомыми переводчиками — Оксаной Якименко, Валерием Кисловым, Виктором Лапицким, Юрием Чайниковым, полностью или частично готовые или только задуманные, но по разным причинам не нашедшие выхода к издателю. Главный критерий я уже назвал — это небольшие книги небольшими тиражами. Соответственно, недорогие в том, что касается прав и производства. Мне показалось правильным выйти на независимый рынок с несколькими изданиями в серийных обложках, что позволило бы сразу создать образ издательства и обеспечило бы относительно нормальный оборот для движения дальше. Разумеется, все авторы — Ханс Беллмер, Асгер Йорн, Янош Пилински, Клод Луи-Комбе, Пьер Беттанкур, Катя Андреева, Чарльз Симик, Лешек Колаковский — вне „масскультурных тенденций“, как и всё независимое книгоиздание (в идеале). В этих текстах — романах, философской притче, искусствоведческом эссе, психоаналитическом трактате, политической экзегетике, жесткой эротической сатире на личную власть, стихотворениях в прозе — мне важны сами тексты прежде всего, важна литература, разная, но каждый раз по-своему блестящая, уникальная, точная, остроумная, по-разному полезная разным людям. Важно показать, как хорош и своеобразен может быть перевод, каждый раз заходящий на оригинал под новым профессиональным углом».
(Игорь Булатовский, «Радио свобода»).

Все о проекте можно узнать по ссылке.

24 апреля в 19:30 в Порядке слов в рамках цикла Лакан-ликбез Александр Смулянский прочтет лекцию «Истеричка и знаменитость»

Истерический субъект нередко рассматривается в качестве спутника и неотъемлемого атрибута того или иного лица, добившегося известности. Существующий на этот счет стереотип создает ложное впечатление относительно роли, играемой при нем истерическим субъектом. Если манера поведения субъекта навязчивости в логику воссоздания субъекта публичности прекрасно укладывается, то истерик продолжает настаивать на возможности решить вопрос видимости желания иначе и тем самым полностью обстоятельством фактической известности своего возлюбленного пренебречь.

23 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится седьмая лекция Татьяны Львовны Никольской из цикла «Театрализация жизни и авангардное поведение. Россия/Грузия, первая половина XX века».

Тема: «Театрализация жизни или „Литература факта“? С. Третьяков, А. Казбеги, Н. Шенгелая».

Никольская Татьяна Львовна — литературовед, библиотекарь, мемуаристка, исследовательница русского авангарда. Окончила филологический факультет Ленинградского университета. Публикует научные работы с 1967 г., когда ею совместно с мужем Л. Н. Чертковым была осуществлена первая за более чем 30 лет публикация стихов Константина Вагинова. Никольская — специалист, главным образом, по русской поэзии и прозе 1910-1930-х гг. (Софья Парнок, Сергей Нельдихен, Леонид Добычин, Игорь Терентьев, Илья Зданевич, Александр Туфанов, Юрий Марр и др.), а также по русско-грузинским литературным связям первой трети XX века. Ею подготовлены первые или наиболее полные издания этих авторов. С середины 1990-х гг. публикует также мемуарно-исследовательские этюды о своих современниках.

В рамках фестиваля «Книжный бум».

Место: Пассаж (Невский, 48)
Время: 21 апреля, воскресенье, 17:00

Встреча с режиссером анимационного кино Константином Бронзитом, презентация книги Леонарда Молтина «О мышах и магии» и показ короткометражных фильмов Константина Бронзита: «На краю земли» (1998), «Кот и лиса» (2004), «Уборная история — любовная история» (2006), «Мы не можем жить без космоса» (2014). Модератор встречи — кинокритик Константин Шавловский.

О Константине Бронзите:
В 2004 году как режиссёр осуществил постановку полнометражного анимационного фильма «Алёша Попович и Тугарин Змей». Также озвучил героя фильма — Тугарина. С 2009 года член Американской Академии кинематографических искусств «Оскар». Двукратный номинант на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм» за мультфильмы «Уборная история — любовная история» и «Мы не можем жить без космоса». Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2006). Лауреат Премии Президента Российской Федерации (2016).

О книге «О мышах и магии»:
В этой книге американский киновед Леонард Молтин воссоздал историю блистательной эпохи американской рисованной анимации XX века. В круг его внимания попали Микки Маус и Бетти Буп, Багз Банни и Вуди Вудпекер, Майти Маус и Моряк Попай, Белоснежка и семь гномов и другие, менее известные персонажи. Начиная с немого периода кино, рассказывая о золотом веке Голливуда и останавливаясь на 80-х годах, автор прослеживает эволюцию анимационного искусства, рисует яркие образы главных творческих фигур и их студий — Уолта Диснея, Чака Джонса, Тэкса Эйвери, Мэла Бланка и множества других. Книгу перевел на русский язык выдающийся режиссер-аниматор Фёдор Савельевич Хитрук.

«Леонард Молтин написал колоссальный авантюрный роман о первопроходцах, пионерах студийной американской анимации, открывавших законы новаторского искусства, о разнообразных векторах развития мультипликации. У автора нет снобистского отношения к „картуну“ — американской коммерческой мультипликации. Молтин показывает, сколь тонка грань между высококачественным ремеслом и искусством в классических работах Золотого века анимации. Как безупречное чувство стиля и высокий артистизм превращают „заказную работу“ в произведение искусства. Об этом в 1940-м году говорил и сам Дисней: „Какое счастье для нас владеть искусством развлечения, чьи пределы ограничены (по крайней мере, теоретически) лишь воображением самих художников“. Федор Савельевич Хитрук с присущей ему способностью проникать в труднодоступный для неофита материал, с редким пониманием законов, возможностей выразительных средств, технологий, с тщанием и дотошностью (качества, без которого не состояться в профессии аниматора) перевел этот труд. И вот обширный манускрипт о магии одушевления перед нами».
(Лариса Малюкова, журнал «Сеанс»).