6 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация спецвыпуска журнала «Найди лесоруба», посвященного Дэвиду Кроненбергу.
Обер-лесоруб Иван Клюжев, а также Алексей Ибсоратов, автор статьи о связях Кроненберга с Берроузом, Баллардом, Маклюэном, и Алина Рослякова, киновед, написавшая материал о поздних фильмах ДК — расскажут о журнале, а Илья Пивоваров — о боди-хорроре. После презентации состоится показ фильма «Видеодром».
Автор обложки — Антон Капралов.
3 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация романа чешской писательницы Анны Болавой «Во тьму» (СПб.: Симпозиум, 2018). Переводчик Анна Агапова и главный редактор издательства «Симпозиум» Александр Кононов расскажут об Анне Болавой, на которую чешские критики возлагают большие надежды, о самом романе и о загадочных (и не очень) параллелях между этой книгой и другими текстами.
«Во тьму» — это история переводчицы Анны, которая после учебы в Праге вернулась в родной южночешский городок и посвятила свою жизнь сбору лекарственных трав. Это роман об одиночестве и его засасывающей силе, психологический триллер, в котором находится место для необъяснимого и фантастического. «Во тьму» — прозаический дебют Анны Болавой, за который она получила престижную литературную премию Magnesia Litera.
«Книга „Во тьму“ получила в 2016 году престижную премию Magnesia Litera. Жюри подчеркнуло, что в своем дебютном романе Болава предстает как „замечательный стилист, способный удержать читательское внимание“. В переводе я старалась сохранить авторский стиль — сочетание метафор и поэтических образов с разговорными и грубо-просторечными выражениями. В чешском тексте встречаются загадочные, непривычные обороты, в переводе они тоже были воспроизведены (дико спрашивает, дырявая рука, прекрасный чудовищный сорняк). Наконец, речи рассказчицы Анны Бартаковой свойственно преувеличение и гротеск, и эти черты по возможности были сохранены в русском тексте романа (правая культя и проч.).
Многие неясности в книге связаны с тем, что это аутичное повествование, которое не подразумевает собеседника. Анна Бартакова как бы говорит сама с собой, и читателю приходится самостоятельно выстраивать хронологию событий, искать взаимосвязи, которые не всегда заметны при первом чтении. Например, в первой главе упоминается некий однорукий рыбак, который сидит со стариками у реки с самого рассвета. Значительно позднее, в шестой главе, читателю предоставляется возможность догадаться, что речь шла о Вашеке, муже Анны, который остался без руки. А если при этом вспомнить другой момент из первой главы...».
(А. Агапова)
2 апреля в 19:30 в Порядке слов Наталья Казурова представит фильм «Эли» (Мексика, 2013, 105 мин.) режиссера Амата Эскаланте. В программе вечера дискуссия со зрителями.
Что мы знаем о мексиканском кино? На первый взгляд не так и мало. Картины А.Г. Иньярриту, Г. дель Торо, А. Куарона, К. Рейгадаса хорошо известны российскому зрителю. Тем не менее мексиканский кинематограф вовсе не ограничивает указанными именами. А. Эскаланте в числе молодых талантливых авторов. Его картины «Эли» (приз за лучшую режиссуру Каннского МКФ-2013) и «Дикая местность» («Серебряный лев» за лучшую режиссуру Венецианского кинофестиваля-2016) стали настоящими фестивальными хитами не только благодаря выверенной технической точности и изобретательному сюжету, но и благодаря объемному образу мексиканкой жизни. Криминальная драма «Эли» повествует о судьбе одной «рядовой» семьи, заурядность их повседневности обескураживает, но в привычный ход событий вмешивается роковой случай, который переворачивает все вверх дном. С этого момента семья Эли узнала, что на земле их родной Мексики ад существует еще до прихода самой смерти...
Наталья Казурова — к. и. н., кинообозреватель, координатор программы Международного фестиваля короткометражного кино и анимации OpenCinema-2014, программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016, 2018).
1 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится вечер памяти Елены Греминой и Михаила Угарова. В рамках вечера пройдет презентация двухтомника «Пьесы и тексты».
В вечере примут участие Кристина Матвиенко, Юрий Клавдиев, Константин Шавловский, а также выпускницы Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова.
Елена Гремина (1956—2018) и Михаил Угаров (1956—2018) — выдающиеся деятели российского театра, идеологи движения «Новая драма», создатели и руководители первого в России негосударственного и полностью независимого театра документальной пьесы «Театр.doc», большая часть спектаклей которого создается в жанре «документального театра». Спектакли, основанные на реальных биографиях, монологах и диалогах обычных людей, невымышленных текстах и событиях, неоднократно участвовали в престижных международных фестивалях, получали профессиональные премии. В первом томе сборника представлена драматургия Елены Греминой. В книгу вошли пьесы разных лет («За зеркалом», «Сахалинская жена», «Братья Ч» и другие). Во втором томе представлена драматургия Михаила Угарова. В книгу вошли пьесы разных лет («Голуби», «Зеленые щеки апреля», «Облом-оff» и др.), а также пьесы для «Театра.doc», написанные им самостоятельно и совместно с Еленой Греминой («24+», «Двое в твоем доме», «1.18» и др.).
Книга вышла в издательстве «Новое литературное обозрение» при поддержке фестиваля «Золотая Маска» и мецената Татьяны Шишкиной.
31 марта в 19:30 в Порядке слов в цикле «Невиданное кино» Алексей Гусев покажет фильм «Время умирать».
Артуро Рипштейн — один из самых именитых и прославленных мексиканских режиссёров, который стал особенно широко известен после успеха его «Тёмно-красного» в середине 90-х. Однако начал он, тридцатью годами раньше, ничуть не хуже, — когда отец, преуспевающий продюсер, купил для сыновнего дебюта сценарий под названием «Время умирать», подписанный двумя великими именами: Габриэль Гарсиа Маркес и Карлос Фуэнтес. С одним условием: чтобы получился вестерн. Что ж, если это и вестерн, то один из самых причудливых, которые вам доводилось видеть: медленный, густой, где бандит уютно вяжет на спицах, а ветер продувает камень насквозь. Очень фуэнтесовский, одним словом. И весьма маркесовский.
29 марта в 19:30 в Порядке слов Алла Митрофанова прочитает лекцию «Феминистcкая эпистемология».
Феминистская эпистемология работает в разных сферах философского, научного и технологического знания. Она предполагает гендерную аналитику метафизики, методологии, научных объектов, понятия объективности. Основными фигурами можно считать Сандру Хардинг, Донну Харауэй, Элизабет Гросс, Люси Сачман. На лекции Алла расскажет об основных фигурах и идеях феминистcкого переосмыcления эпистемологии.
Лекция является частью курса, организованного проектом «ПОСТ» и CYBERFEMINISM. В курсе мы постараемся поговорить о том, какие выходы нам предлагают новые подходы после манифестаций «смерти всего, что угодно». В первую очередь мы будем говорить о спекулятивном реализме, объектно-ориентированных онтологиях, STS, а конкретно, об акторно-сетевой теории и феминистских эпистемологиях.
26 марта в 19:30 в Порядке слов состоится шестая лекция Татьяны Львовны Никольской из цикла «Театрализация жизни и авангардное поведение. Россия/Грузия, первая половина XX века».
Тема — «Николай Евреинов».
Никольская Татьяна Львовна — литературовед, библиотекарь, мемуаристка, исследовательница русского авангарда. Окончила филологический факультет Ленинградского университета. Публикует научные работы с 1967 г., когда ею совместно с мужем Л. Н. Чертковым была осуществлена первая за более чем 30 лет публикация стихов Константина Вагинова. Никольская — специалист, главным образом, по русской поэзии и прозе 1910-1930-х гг. (Софья Парнок, Сергей Нельдихен, Леонид Добычин, Игорь Терентьев, Илья Зданевич, Александр Туфанов, Юрий Марр и др.), а также по русско-грузинским литературным связям первой трети XX века. Ею подготовлены первые или наиболее полные издания этих авторов. С середины 1990-х гг. публикует также мемуарно-исследовательские этюды о своих современниках.
24 марта в 19:30 в Порядке слов пройдёт показ документальных анимационных фильмов, а также беседа с авторами: Соней Горей и Марией Коган-Легнер. Вместе с ними мы будем разбираться, что такое документальная анимация, зачем она нужна зрителям и режиссёрам.
Все представленные в показе картины были сняты прошлым летом в Школе документальной анимации Дины Годер и Александра Родионова. Школа работала одну неделю в рамках фестиваля дебютного документального кино «Рудник» на острове Свияжске.
24 марта в 17:00 в Порядке слов в рамках семинара Ф-письмо Ольга Липовская проведет встречу, посвященную творчеству группы «Колибри». Будем смотреть видео и обсуждать.
Группа «Колибри», возникшая в начале 90-х, уникальна не только тем, что в ней пели одни женщины, но и своим ярким артистизмом, весьма определенным посылом. Они посылали, тонко и изящно, яркие самолетики своего женского опыта, своей поэтики, своих индивидуальных смыслов. Каждое выступление — отдельный спектакль. Каждая песня, сочиненная самими артистками, оригинальна, музыкальна, провокационна. Они уже не поют, но, оставленный ими след не должен исчезнуть. Они внесли свою лепту в наше общее женское творчество.
Ольга Липовская — феминистка, переводчица, журналистка, с 1994-го по 2004 год председательница Петербургского центра гендерных проблем.
21 марта в 19:30 в Порядке слов продолжится цикл «Элементарная теория кино». Ведущие — Артем Радеев и Дарина Поликарпова.
21 марта соберемся для продолжения разговора о рамке кадра и вовлечем в него экспериментальных режиссеров разных стран и времен. Обсудим, какие варианты экспериментов с рамкой кадра уже существуют, как трансформации привычного прямоугольного формата влияют на нашу чувственность и что могут дать эти трансформации для понимания кинематографической чувственности.
Философия кино уже давно нуждается в критике. Остались ли у нее шансы не быть для кино эксплуататором после падения Больших теорий? Что ей останется в области кино, если перестать плодить интерпретации и вынырнуть из круга значений, созданных заранее? Как заставить философию кино вглядеться в кино пристальнее и научиться доверять чувствам более, чем концептуальным схемам?
«Элементарное» может быть понято по-разному: как школярское изучение простого. Но простое — это еще и базовое, мимо чего постоянно проскакивают, старясь как можно скорее двигаться в глубину значений. Говорить об элементарном в кино — значит, сознательно оставаться на поверхности, не путать эстетику с этикой, а чувственное с тем, что рождается в ходе интерпретации.
Элементарная теория кино, сопряженная с экспериментом, — это попытка создать лабораторию, где люди сознательно ищут неудобства в просмотре в надежде увидеть что-то не так, как видели раньше.
Наша цель — вернуться к простейшим элементам кино и двигаться среди них постепенно, выхватывая из потока один за другим. Две мартовские встречи мы посвятим рамке кадра - одному из важнейших условий существования и восприятия кино.
Артем Радеев — доктор философских наук, преподаватель Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ.
Дарина Поликарпова — аспирантка Института философии СПбГУ, куратор лекционных мероприятий в Доме кино.