15 сентября в 18:00 в Порядке слов в рамках спецпрограммы фестиваля «Послание к Человеку» пройдет специальный показ фильма «Три комнаты меланхолии» и встреча с режиссером картины и членом международного жюри фестиваля «Послание к человеку» Пирьо Хонкасало.

Пирьо Хонкасало — режиссер, сценарист и оператор, одна из пионеров поэтической документалистики. Фильм «Три комнаты меланхолии», посвященный влиянию войны на судьбы детей, признан одной из самых значительных документальных лент начала 2000-х. Фильм получил множество наград на международных кинофестивалях, включая три премии Венецианского кинофестиваля.

12 сентября в 19:30 в Порядке слов состоится третья лекция курса «Авторская анимация с Мишей Сафроновым», название которой — «Игра с условностью».

Анимационное кино восходит не только к литературе или живописи, но и к театру кукол, и дело тут не только в кукольной анимации. Язык театра кукол, как и язык анимационного кино, опирается на условность, на игру со зрителем. Не смотря на принципиальные различия, эти два вида искусства кровно близки друг другу. Мультипликатор и педагог Миша Сафронов продолжает рассказывать о пересечении пространства авторской анимации с другими формами творчества — в этот раз речь пойдет о том, что объединяет мультипликацию и театр кукол.

Миша Сафронов — мультипликатор и педагог, создатель сериалов «Летающие звери», «Машинки» и автор книги «Вообразительное искусство».

(На иллюстрации — кадр из «Бесподобного мистера Фокса», Уэса Андерсона, 200)

7 сентября в 15:00 в Порядке слов в рамках Премии Аркадия Драгомощенко состоятся открытые дебаты членов жюри, кураторов и номинаторов премии, посвященные обсуждению подборок финалистов.

Участвуют: Анна Глазова, Сергей Муштатов, Илья Кукулин (скайп), Екатерина Захаркив, Кузьма Коблов, Борис Клюшников, Виталий Лехциер, Янис Синайко, Лида Юсупова (скайп), Роман Осьминкин и др.

Модерация: Галина Рымбу.

Премия Аркадия Драгомощенко — международная поэтическая премия для молодых авторов, пишущих на русском языке, учрежденная в 2014 году на базе книжного магазина и культурной площадки «Порядок слов» в Санкт-Петербурге (ныне не является учредителем). Возраст номинируемых авторов не должен превышать 27 лет (на момент выдвижения на Премию). Премия призвана выявлять актуальные поэтические практики, которые остро откликаются на вызов времени и способствуют новому пониманию «поэтического». Подача заявок на премию осуществляется путем номинирования, а с 2019 года и каждый следующий сезон через open call, лучшие подборки из которого предлагаются к рассмотрению коллегии номинаторов. Размер главной премии — 70 тысяч рублей. Финалисты получают две поощрительных премии по 15 тысяч рублей.

Подробнее об основной и параллельной программах финальных мероприятий Премии, которые пройдут с 6 по 8 сентября на разных площадках Санкт-Петербурга, читайте на сайте премии.

1 сентября в 18:30 в Порядке слов состоится творческая встреча с режиссером и писателем Владимиром Козловым, а также петербургская премьера фильма «Как мы захотим». Встреча пройдёт при поддержке видеожурнала «Объектив».

О Фильме: «Как мы захотим» (продолжительность: 82 мин) был впервые представлен публике на Выборгском кинофестивале этого года. В центре сюжета — пара московских студентов. Однажды они приходят на панк-концерт в андеграундный клуб. Там у них возникает проблема с сотрудниками правопорядка. Кажется, она благополучно разрешается, но телефонный звонок на следующий день дает понять, что проблемы только начинаются...

Владимир Козлов — культовый писатель, известный по книжной трилогии «Гопники», «Школа» и «СССР: дневник пацана с окраины», и режиссёр микробюджетного\независимого\партизанского\андеграундного кино.

18+

31 августа в 19:30 в Порядке слов пройдет первый открытый редсовет журнала КРАПИВА. КРАПИВА появилась год назад, а сейчас готовится к перезапуску — переходу к логике опен-коллов и тематических номеров, первый из которых выйдет этой осенью и будет посвящен интервью — как методу, практике, эпистемологии и использованию интервью в художественных проектах. Готовящийся номер, планирующиеся к публикации материалы и возможности участия в работе журнала обсудят члены редсовета КРАПИВЫ, ее авторы и приглашенные гости.

К.Р.А.П.И.В.А. — это онлайн-издание о современном искусстве в Санкт-Петербурге. Наша основная задача — восполнить ощутимые пробелы в критическом и теоретическом осмыслении современной местной культурной ситуации, а также локальных историй искусств. Мы понимаем географическую рамку не как способ разграничения и изоляции, но как метод фокусировки внимания на происходящем непосредственно вокруг нас. Это внимание, на наш взгляд, как раз и является необходимым ключом для размыкания невидимых территориальных, кружковых и дисциплинарных границ. К.Р.А.П.И.В.А — это открытый коллектив авторов разных эстетических взглядов, разделяющих позиции политического, социального, культурного и гендерного равноправия. Наша цель — создать инструмент критической рефлексии и анализа, который помог бы произвести новое сообщество, способное формулировать и отстаивать ценности неотчужденнной культуры.

27 августа в 19:30 в Порядке слов в рамках политико-философского клуба «Либромарксизм» Михаил Федорченко выступит с семинаром «Посткапитализм и акселерационистская политика: Ник Срничек "Изобретая будущее. Посткапитализм и мир без труда"».

Самодостаточна ли социальная революция? И возможна ли подлинная социальная революция без революции технологической? Как будет выглядеть общество будущего — будут ли это железные
пролетарские полки во главе с партийной номенклатурой или же плюрализм форм, технологий и низовых эгалитарных инициатив?
О роли технологий, средств производства, в организации социальных платформ говорят теоретики
нового слова в критической методологии — акселерационизма. В чём заключается критика текущей неолиберальной глобальной капиталистической системы через призму акселерационизма
и почему технологический прогресс выступит её могильщиком? В каких позициях соприкасается акселерацонистская и марксистская критика, и в каких местах они расходятся? В чём отличие классического марксистского проекта снятия капиталистической системы от акселерационистского политического проекта? Из всего сонма современных авторов, относящихся так или иначе к посткапиталистическому проекту, наибольший интерес
представляет британский политолог, набирающий популярность теоретик акселерационизма — Ник Срничек. Его новая работа «Изобретая будущее. Посткапитализм и мир без труда», выпущенная несколько недель назад на русском языке, послужит нам отправной точкой в анализе перспектив акселерационистского проекта и разрушения универсалистской логики позднего капитализма.

Михаил Федорченко — либертарный марксист, команданте политической философии, журналист, один из создателей просветительского ресурса «Либромарксизм».

21 августа в 19:30 в Порядке слов пройдет показ фильма «Венчал их Сатана» Вячеслава Висковского с комментарием культуролога Ольги Кирилловой.

«Венчал их Сатана» — впервые оцифрован и будет показан публично после 1918 года уникальный фильм незаслуженно забытого кинорежиссера, «отца русского декадентского кино», Вячеслава Висковского.

В фильме сочетаются мотивы оккультизма и сатанизма, эротизма и «болезни к смерти». Сценарий основан на сюжете романа Веры Крыжановской «Адские чары». Главная героиня прибегает к черному привороту, чтобы сперва стать женой аристократа, а потом, избавившись от него, соединиться с любимым человеком...

Вера Крыжановская — писательница-медиум, создавшая большинство своих текстов «под диктовку» духа поэта XVII века, лорда Рочестера. Джон Уилмот Рочестер считается по праву первым декадентом в истории европейской культуры, нашедшим оптимальное сочетание дискурсов сакрального и обсценного в английской поэзии, умершим от сифилиса в возрасте Христа в 1680 году.

Варвара Янова — исполнительница главной роли, актриса киевского русского драматического театра «Соловцов», на момент съемок была широко известна в России как «русский Дориан Грей» из скандальной стилизованной экранизации Оскара Уайльда Всеволодом Мейерхольдом (1915 г.)

Вячеслав Висковский создает в фильме «Венчал их Сатана» особый тип декадентского кино, конституируемый аффектированным телом декадентки. Запах, болевое ощущение, аффект расширяют границы кинематографической чувственности, ибо на них смещаются нарративные акценты. Висковский пришел в кинорежиссуру (в фирму «Тиман и Рейнгардт») в 1915 году из литературы и актерской профессии; в «Русской золотой серии» поднимал темы сатанизма, садомазохизма («У ног вакханки», «Оскорбленная Венера», «Белая колоннада», цикл «Хвала безумию»), экранизировал наиболее «черные» пьесы Леонида Андреева («Не убий (Каинова печать)»), снимал Веру Холодную в последний год перед ее смертью («Женщина, которая изобрела любовь», «Последнее танго») и др. Неизвестная декадентская кинодрама Вячеслава Висковского «Ложь» (1918) по одноименной пьесе Владимира Винниченко была показана в «Порядке слов» 10 марта 2016 года (к 100-летию премьеры русского перевода пьесы в Александринском театре в Санкт-Петербурге).

Цифровая копия фильма предоставлена Госфильмофондом Российской Федерации. Фильм сохранился не полностью и без надписей. Рабочая реконструкция, титры и комментарий к фильму — Ольга Кириллова, культуролог, кандидат философских наук, руководитель Центра кинематографических исследований символизма, приглашенный лектор Лондонского университета (Birkbeck School of Arts).

31 июля в 19:30 в Порядке слов профессор Чикагского университета Роберт Берд выступит с лекцией «Всё, что есть, есть свет: Андрей Тарковский и экспериментальное кино в США (на примере Стэна Брэкиджа)». В программе вечера — кинопоказ.

В 1983 г. Андрей Тарковский ездил на кинофестиваль в городе Теллурайд (штат Колорадо) по приглашению экспериментального режиссёра Стэна Брэкиджа. Наряду с показом фильма «Ностальгия» и мини-ретроспективой Тарковского, на фестивале также дебютировал новый фильм Брэкиджа Hell Spit Flexion. Пользуясь случаем, Брэкидж ознакомил советского коллегу с образцами своего творчества, проектируя несколько фильмов на обои в гостиничном номере, в невыносимой жаре. Замечательный очерк Брэкиджа о знаменательной (не)встрече с Тарковским является уникальным свидетельством об отношении Тарковского к экспериментальному кино. Исходя из этого рассказа, в лекции ставится вопрос не только об общих тенденциях в творчестве Тарковского и в истории экспериментального кино в США (от Майи Дерен до Натана Дорского), но и об экспериментальном начале в творчестве самого Тарковского.

Роберт Бёрд — специалист по истории и теории русской литературы и кино ХХ столетия. Автор книг о Ф. М. Достоевском и о символисте Вяч. Иванове. В 2005 г. он издал книгу о фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев», а в 2008 книгу «Андрей Тарковский: Стихии кино». За последние годы он издал статьи об Александре Сокурове, об эстетике киностудии «Ленфильм», и о видеоработах Ольги Чернышевой, и об Александре Медведкине. В 2017 он участвовал в составлении выставки «Революция каждый день» (Чикаго) и обширного каталога под тем же названием. В настоящее время он завершает работу над монографией «Социалистический реализм как модель» и приступает к работе над книгой «Андерграунд: К истории образа-понятия».

18 июля в 19:30 в Порядке слов состоится лекция дизайнеров Руслана Князева («Редкая книга из Санкт-Петербурга») и Никиты Вознесенского (издательский дом «Коло»), посвященная истории оформления книги.

Из каких частей состоит композиция книги? Как происходило историческое развитие книжного оформления?

Книга как предмет декоративного искусства имеет историю такую же долгую, как история человечества. Если в древности книга находилась под влиянием жанра монументальной надписи, то уже к Средневековью она обрела свою собственную форму. Стили оформления книги менялись вслед за сменой стилей в искусстве, но принципы книжной формы оставались неизменными вплоть до XX века, когда книга вновь попала под влияние: теперь журнала и рекламы.

Регистрация по ссылке.

17 июля в 19:30 в Порядке слов Игорь Петров представит книгу «Зоопарк под названием город». В вечере также примут участие А. Донских фон Романов, Т. Никольская, О. Котельников, В. Тихомиров, И. Петровский (список уточняется). Также в программе встречи показ фильма Жана Кокто «Кровь поэта».

Александр Донских фон Романов:
Жанр басни — один из древнейших в мире. Уподобление тем или иным животным человеков говорило и о внешнем сходстве, и о сличии повадок. Во всех ритуалах присутствуют животные — в виде костюмов, символов, жертв. «О, город — это забавное место! Он похож на цирк, он похож на зоопарк...»
История этого сборника басен, как и динамика развития нашего общества, отсылают к 90-м годам ХХ века. С Игорем Петровым меня познакомил Тимур Новиков в 1993-м. Спустя три года в лектории Ленинградского (поныне) зоопарка открылся удивительный клуб. Злые языки называли его «клубом зоофилов». К одной из его анималистических программ был написан цикл стихов «Зоопарк под названием город». Его автор спустя ещё три года выступил на 1-м фестивале декаданса в том же псевдо-античном лектории. В окружении февральских морозов и полузастывших животных. Затем цикл был дополнен, и к нему были частично созданы художниками, частично подобраны редактором иллюстрации шести живописцев. Это Ю. Каракозов, О. Котельников, А. Медведев, М. Науменко (да-да, «Зоопарк»!), И. Петровский и В. Тихомиров. В этом году цикл стихов Игоря Петрова вышел книгой тиражом 100 экземпляров.
Символическое число из них — дюжина — будут выставлены на обозрение 17 июля в магазине «Порядок слов». Полнолуние и лунное затмение неизбежно последуют за этим событием, в котором присутствие живых и мёртвых участников проекта будет в равной мере призрачным и уловимым органами наших чувств.