16 июля в 19:30 в Порядке слов с докладом «Обратная связь в производственных драмах эпохи застоя: советский субъект и противоречия плановой экономики в кино» выступит Алексей Артамонов. В дискуссии о производственной драме также примут участие Дмитрий Голынко и Дмитрий Жуков.

Производственная драма (или производственный фильм) — жанр, неразрывно связанный с вопросом о наличии и месте безусловных универсальных идеалов коммунистического общества. В 30-е годы, когда производственный фильм выделяется в отдельный жанр и формируется его канон, источником и гарантом этих идеалов был единый центр. В период позднего социализма единый гарант утрачен, его место занимает безличное общее знание, необходимым условием которого является его научность. В производственном кино оно воплощается в экономическом плане.

В 70-80е годы, когда, после постановления ЦК КПСС о «О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии», сам кинематограф оказывается все больше подчинен тематическому планированию, а режиссеры в художественном отношении все чаще напоминают не авторов-модернистов, а оперирующих образами хозяйственников-бюрократов, жанр производственной драмы достигает своего наивысшего развития. С точки зрения партии, производственные фильмы были призваны продемонстрировать модернизацию общества и экономики, основанную на научных достижениях и расчетах так же, как и на личной этической принципиальности его героев. И, тем самым, на новом историческом витке утвердить универсальные социалистические идеалы и обеспечить зримый доступ к ним членам советского общества. В действительности же производственные драмы нередко вскрывали неразрешимость некоторых противоречий плановой экономики и демонстрировали непреодолимые разрывы между научным знанием и административно-командной системой управления. В докладе будут рассмотрены некоторые ключевые в данном контексте фильмы, а также показано, что кинематографическая репрезентация этих разрывов обратной связи играла ключевую роль в формировании советского субъекта периода застоя и коммуникативных образов эпохи.

16 июля в 19:30 в Порядке слов с докладом «Обратная связь в производственных драмах эпохи застоя: советский субъект и противоречия плановой экономики в кино» выступит Алексей Артамонов. В дискуссии о производственной драме также примут участие Дмитрий Голынко и Дмитрий Жуков.

Производственная драма (или производственный фильм) — жанр, неразрывно связанный с вопросом о наличии и месте безусловных универсальных идеалов коммунистического общества. В 30-е годы, когда производственный фильм выделяется в отдельный жанр и формируется его канон, источником и гарантом этих идеалов был единый центр. В период позднего социализма единый гарант утрачен, его место занимает безличное общее знание, необходимым условием которого является его научность. В производственном кино оно воплощается в экономическом плане.

В 70-80е годы, когда, после постановления ЦК КПСС о «О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии», сам кинематограф оказывается все больше подчинен тематическому планированию, а режиссеры в художественном отношении все чаще напоминают не авторов-модернистов, а оперирующих образами хозяйственников-бюрократов, жанр производственной драмы достигает своего наивысшего развития. С точки зрения партии, производственные фильмы были призваны продемонстрировать модернизацию общества и экономики, основанную на научных достижениях и расчетах так же, как и на личной этической принципиальности его героев. И, тем самым, на новом историческом витке утвердить универсальные социалистические идеалы и обеспечить зримый доступ к ним членам советского общества. В действительности же производственные драмы нередко вскрывали неразрешимость некоторых противоречий плановой экономики и демонстрировали непреодолимые разрывы между научным знанием и административно-командной системой управления. В докладе будут рассмотрены некоторые ключевые в данном контексте фильмы, а также показано, что кинематографическая репрезентация этих разрывов обратной связи играла ключевую роль в формировании советского субъекта периода застоя и коммуникативных образов эпохи.

13 июля в 19:30 в Порядке слов поэт и переводчик Владислав Некляев прочтет циклы «Двадцать вариаций на тексты Ива Боннфуа» и сонеты «Приношение Камоэнсу», написанные в стиле необарокко как дань уважения великому португальскому поэту.

Владислав Некляев (литературный псевдоним — Вланес) — поэт и переводчик. С 2001 года живет в Австралии. Преподает древнегреческий, русский и поэтику перевода в Квинслендском университете. В 2018 г. в серии «Литпамятники» вышел двухтомник «Дом Жизни» в переводе Вланеса. Издание содержит сонеты английского поэта и живописца Данте Габриэля Россетти. В 2007 г. Вланес защитил докторскую диссертацию по поэтике Россетти в Квинслендском университете (Австралия). Пишет на английском и русском языках. Сборник его английской поэзии Another Babylon получил престижную австралийскую премию Thomas Shapcott Poetry Prise в 2010 году. Вланес также перевел всю эротическую поэзию Константиноса Кавафиса. В настоящее время Вланес занимается переводом всех трагедий Еврипида на русский язык.

12 июля в 19:30 в Порядке слов состоится дискуссия на тему «Как сегодня пишут о современности, или что делает текст современным. Второе обсуждение длинного списка литературной премии ФИКШН35».

• Полина Бояркина, главный редактор портала «Прочтение», член жюри премии;
• Елена Васильева, литературный критик;
• Сергей Лебеденко, писатель, автор телеграм-канала «Книги жарь», член жюри премии;
• Максим Мамлыга, сотрудник книжного магазина «Подписные издания», книжный обозреватель Esquire;
• Владимир Панкратов, литературный обозреватель, автор телеграм-канала «Стоунер».

Регистрация по ссылке.

11 июля 19:30 в Порядке слов состоится встреча с режиссеркой и визуальной художницей Машей Годованной, на которой будет показан ее фильм «Ritual of Relatedness» («Ритуалы родства») на русском, английском, курдском языках, без субтитров. Вечер состоится в рамках семинара «Ф-письмо».

«Фильм Маши Годованной построен на интервью квир-людей, приехавших в Вену и существующих "в пограничье", "у края", следуя концепции белл хукс о "marginality"*, где "у края"
рассматривается как пространство для эмансипации и сопротивления. Маша пытается выработать этический метод работы, или коммуникации, или возможность диалога в ситуациях различия, в которых мы иногда находим себя, покидая пространство "дома" под воздействием множества факторов (гомофобии, угроз насилия), но всегда — в поисках иных квир-горизонтов**.
Маша обнажает приемы и методы работы, рефлексируя над следом, который останется после того, как ее видео/кинокамера будет выключена и все участники исследования разойдутся по своим делам. Она внимательно слушает истории людей, но не для того, чтобы «выпытать» у них нарративы боли, а для того, чтобы попытаться соотнестись с этим опытом, который во многом созвучен с ее опытом мигранства. Попробовать научиться говорить вместе с другим, а не за него. Ее художественная задача, возможно, стоит именно в этом — в попытке переозначить модус говорения о квир-существовании "у края", с позиции не боли и угнетения, а достоинства и [само]-уважения.
Для меня важным является тот момент, что она прибегает к поэтическому языку. Этот фильм нельзя отнести ни к документальному кино, ни к видео-интервью. Это пограничная зона, где различные художественные языки помогают передать сложно организованный организм-процесс коммуникации между Машей и героями/героинями. Процесс, в котором все участники существуют в ситуации оторванности».
(Полина Заславская).

__________________
* hooks, b. (1990). Marginality as a site of resistance. Out there: Marginalization and contemporary cultures, 4, 341-343.
** Muñoz, J. (2009). Cruising Utopia: The There and Then of Queer Theory.

7 июля в 19:30 в Порядке слов состоится открытая встреча семинара «Практическое Ф-письмо», посвященная сестрам Хачатурян.

Наша группа «Практическое письмо» уже год работает над проектом, посвященным сестрам Хачатурян. По формату это художественное исследование, которое должно быть издано в виде книги. Проект находится в стадии создания, сейчас это скорее многоголосая пьеса, которая все время обрастает новыми и новыми текстами: там есть и стихотворения, и интервью с философами, и дискуссия, и небольшое медийное исследование. Приглашаем авторок и авторов присоединиться к проекту в качестве участниц/ков. И приглашаем всех, кому небезразлично это громкое медийное дело, принять участие в открытой встрече практической секции семинара Ф-письмо, где мы представим наш проект.

6 июля в 18:00 в Порядке слов состоится дискуссия с программным директором фестиваля «What the film?!» Александром Павловым.

Встреча состоится в рамках фестиваля, который пройдет в Санкт-Петербурге с 4 по 8 июля в кинотеатре «Пик». На встрече он подробно расскажет о том, почему плохое кино такое хорошее, ответит на вопросы, но самое главное — представит картины, которые будут показаны на фестивале.

«What the film?!» — первый в России фестиваль, посвященный «плохому» кинематографу. Жители «культурной столицы» смогут культурно посмотреть невероятные фильмы на большом экране — легендарные «Дом у дороги» и «Кобра», а также культовые вещи XXI века — «Птицекалипсис: шок и трепет» и «Клевый Кот спасает детей». Александр Павлов уже давно занимается темой и много писал про феномен «плохого» кино в своих книгах «Постыдное удовольствие» и «Расскажите вашим детям», а также выпустил двухтомник журнала «Логос», посвященный обсуждаемому предмету.

Александр Павлов — киновед, доцент школы философии НИУ ВШЭ, кандидат юридических наук, заведующий сектором социальной философии Института философии РАН. Автор книг «Постыдное удовольствие: Философские и социально-политические интерпретации массового кинематографа», «Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе», «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино». Публиковался в журналах «Здравый смысл», «Искусство кино», «История философии», «Космополис», «Логос», «Полис. Политические исследования», «Прогнозис», «Социологическое обозрение» и др. Редактор-составитель и автор вступительных статей к книгам «Концепт „Революция“ в современном политическом дискурсе» (2008), «Политическая теория в XX веке» (2008), «Странная смерть марксизма» Пола Готфрида (2009), «Александр Герцен и происхождение русского социализма. 1812–1855» Мартина Малиа (2010), «Искусство смешного возвышенного» Славоя Жижека (2011), «Реакционный дух. Консерватизм от Эдмунда Берка до Сары Пейлин» Кори Робина (2013).

3 июля в 19:30 в Порядке слов в рамках политико-философского клуба «Либромарксизм» Михаил Федорченко выступит с семинаром «Границы критики и бреши капитализма: что могут сказать левые о правом повороте?»

Фашизм — не фантом страшного прошлого, не только и не столько марширующие суровые мужские полки по улицам европейских и латиноамериканских городов, концентрационные лагеря, корпоративные государства или штурмы президентских дворцов. В современном мире фашизм — это прерогатива молодых, за спинами которых сопят жвалами старые расисты и банкиры. Это модные подкасты и блоги, критикующие прогрессистскую политику, это показной «центризм» и сила чистой идеологии над познанием истины. Это эстетика успешности, свободного рынка и апелляции к бедным, белым, Хайеку и Спенсеру, Дугину и Трампу. Это реакция на кризисы социал-демократических правительств, на иммиграционные волны. Это простой ответ на сложные вопросы. Всё это — симптом тактического поражения левых. Мы поговорим о том, почему новые правые движения не способны дать альтернативу неолиберальному капитализму и лишь укрепляют его господство. И что нам, левым, марксистам, всем прогрессивным силам России и мира с этим делать и как этому противостоять.

Михаил Федорченко — либертарный марксист, политический философ, журналист, один из создателей просветительского ресурса
«Либромарксизм».

2 июля в 19:30 в Порядке слов состоится дискуссия с Джейсоном Сипли и Настей Осиповой «Левые тенденции в современной американской славистике». Модератор встречи — Марина Симакова.

Достаточно долгий период, когда кафедры славистики в Америке были нацелены преимущественно на подготовку бойцов идеологического фронта холодной войны, отступил в прошлое, хотя и не до конца. Молодые западные слависты ищут новое отношение к проблематике советской культуры. Говоря грубо, наше поколение выбирает Шаламова, а не Солженицина, левую мысль предпочитает либерализму, а анализ материальный культуры — «запросам духа». Интерес к материалистической эстетике и марксистской философии, анархистской мысли, работам Волошинова, Платонова, Лифшица и Ильенкова, а также текстам, которые были вычеркнуты из истории официального советского марксизма, а затем так и не были реанимированы на постсоветском пространстве как «левые», «ангажированные» и пр. — вот только некоторые из примеров активно-разрабатываемых и пересматриваемых направлений исследований. Участники обсудят свои работы и изменяющийся институциональный ландшафт.

В рамках Redsovet — cерии дискуссий редсовета [Транслит]. Куратор серии Павел Арсеньев, см. отчеты об уже прошедших и анонсы следующих встреч по ссылке.

Вы думали, что будете показывать это только знакомым, но мы хотим посмотреть это вместе.

30 июня, в воскресенье, в 18:00 ждем вас на закрытии Фестиваля невидимого кино в Порядке слов!

18:00 Игровое кино
Павел Касевич, SCUM
Григорий Комлев, «Исчезание»
Дар Янгаличин, «Паразит»
Андрей и Анна Орловы, «Не так страшен черт»
Иоанн Касавченко, «Про одесских воров»

20:30 Портрет/пейзаж:
Даня Авангард, «Октябрьский автопортрет»
Егор Жирнов, «Креветка»
Сергей Пацкевич, «Стас»
Юрий Коряковский, «Микрорайон»
Алена Бриль, «Любить просто так»
Миша Тарбаев, «Барселона из телефона»
М А, «Рассвет»
Глеб Баранов, «Осень»
Анна Хахалова, «Течение ассоциаций»
Данил Сучков, «Август16»

Фестиваль невидимого кино — это попытка вернуть кино самой жизни. Мы хотим сделать видимым то, что скрывается в пластах повседневности. Из двух типов опыта мы выбираем не тот, что исчисляется наградами, успешным сотрудничеством и количеством снятых фильмов, а тот, который вы переживали в процессе съемки. Незавершенность, фрагментарность, несклеенность — те состояния и формы, которые мы ценим в работах. Мы не боимся дерзких экспериментов, хрупких сценариев и изображений плохого качества.

Мы никуда не торопимся: в каждый из трех дней у всех желающих (как и у нас троих) будет время поговорить об увиденном с авторами (мы вас особенно ждем!) и друг с другом. У нас нет жюри, но мы надеемся на реплики из зала и зрительские симпатии. У нас не будет премий и наград, но будет возможность превратить невидимое кино — в видимое!

Паблики фестиваля в ВКонтакте и в Фейсбуке.