В рамках фестиваля «Книжный бум».

Место: Пассаж (Невский, 48)
Время: 20 апреля, суббота, 18:00

Public-talk режиссера Александра Велединского и кинокритика Константина Шавловского «Современная проза VS современное кино». Показ и обсуждения дебютного фильма Александра Велединского «Русское» (2004), поставленного по прозе Эдуарда Лимонова.

Об Александре Велединском:
В 1995 году закончил ВКСР (мастерская А. Прошкина и В. Приемыхова). Соавтор сценариев к сериалам «Дальнобойщики» (2000), «Бригада» (2002), режиссер сериала «Закон» (2002). В 2004 году дебютировал в игровом полнометражном кино фильмом «Русское» по прозе Эдуарда Лимонова. Дважды обладатель главного приза фестиваля «Кинотавр» — за фильмы «Живой» (2006) и «Географ глобус пропил» (2011).

О фильме «Русское»:
История взросления подростка — это хулиганские выходки, первая любовь и неизбежное первое разочарование. Что делать Эде Савенко, если нужно повести любимую девушку в ресторан, а родители денег не дают? Он грабит столовую и затем напивается. Увидев девушку с другим, он демонстративно режет себе вены, вследствие чего оказывается в «Тихой палате» психбольницы «Сабурка»...

«С Лимоновым вообще и его книгами „Подросток Савенко“ и „Молодой негодяй“ в частности авторское кино Велединского держит себя свободно. Уважает, но спину не гнет и сквозь частности пробивается к сути дела — называет героя, объявляет: это он. Очень вовремя, уже заждались. Ведь место пусто».
(Дмитрий Савельев, журнал «Сеанс»).

19 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация журнала «Здесь». В презентации примут участие его редакторы — Руслан Комадей и Кирилл Азёрный.

Презентация журнала пройдёт в виде перформанс-лекции, в рамках которой редакция с помощью различных способов уклонения даст описание своего журнального проекта как генератора деиерархизированных смыслов.

Журнал «Здесь» издаётся в Екатеринбурге с 2015 года. Посвящён современным языковым практикам, поэтому публикует широкий диапазон жанров: от рекламы и текстов с html разметкой до школьных сочинений и культурологических статей.тК 2019 году издано 9 номеров.

Среди авторов «Здесь» — Дмитрий Кузьмин, Андрей Башаримов, Василий Бородин, Вадим Руднев и другие.
Редакция: Руслан Комадей, Кирилл Азёрный, Мария Азёрная (оформление), Анастасия Лоцман (расшифровка интервью).

В рамках фестиваля «Книжный бум».

Место: Пассаж (Невский, 48)
Время: 19 апреля, пятница, 19:00

Кинопрограмму фестиваля откроет встреча с режиссером Наталией Мещаниновой, показ фильма «Сердце мира» (Гран-при ОРКФ «Кинотавр», 2018) и презентация третьего издания сборника «Рассказы» (издательство «Сеанс», шорт-лист премии НОС). Модератор встречи — кинокритик Константин Шавловский.

О Наталии Мещаниновой:
Окончила Мастерскую документального кино Марины Разбежкиной в 2006 году, работала вместе Валерией Гай Германикой режиссером на сериале «Школа», была соавтором сценариев к фильмам Оксаны Бычковой «Еще один год», Алексея Федорченко «Война Анны» и Бориса Хлебникова «Аритмия», в 2011 году дебютировала как режиссер полнометражного кино фильмом «Комбинат «„Надежда“», который участвовал в программе Роттердамского кинофестиваля. В 2018 году ее фильм «Сердце мира» получил Гран-при фестиваля «Кинотавр», а сыгравший в нем главную роль Степанов Девонин удостоился там же приза за лучшую мужскую роль.

О книге «Рассказы»:
«Тоненькая дебютная книжечка Наталии Мещаниновой, бесхитростно озаглавленная „Рассказы“ и выпущенная издательством „Сеанс“, из тех редких сокровищ, которые с лихвой окупают все тяготы работы книжного обозревателя. Пронзительная и литая, как пуля, она работает по модели „Маленькой жизни“ Ханьи Янагихары — только „Маленькой жизни“ компактной (от чего, возможно, еще более обжигающей), простой, ироничной и очень узнаваемой. Теперь имя Мещаниновой совершенно определенно стоит выучить и тем, кто предпочитает книги кинематографу — не всякий год в русской словесности раздается голос такой чистоты и силы».
(Галина Юзефович, meduza)

О фильме «Сердце мира»:
Егор работает ветеринаром на одной из тренировочных станций для охотничьих собак где-то в глуши. Лисы, олени, барсуки, собаки — это его жизнь. Живет он в пристройке рядом с домом хозяина. Лечит зверье, чистит клетки, следит за рабочими, встречает клиентов и их собак. С животными ему проще, чем с людьми. Он берется за любую работу, лишь бы стать своим для хозяина станции Николая Ивановича и его близких. Егору хочется почти невозможного — стать частью этой семьи.

«Это фильм снятый будто собачьим носом. Сложная задача для камеры — сопеть, лаять, пускать слюни, грызть, скулить, нюхать. Но камера Евгения Цветкова на это способна. Чувствилище. Если бы фильмы можно было смотреть с закрытыми глазами, то „Сердце мира“ обдало горячим влажным дыханием».
(Василий Степанов, журнал «Сеанс»)

18 апреля в 19:30 в Порядке слов — продолжение цикла «Элементарная теория кино». Ведущие Артем Радеев и Дарина Поликарпова проведут «Эксперимент 2: Аналоговое vs Цифровое».

«Элементарное» может быть понято по-разному: как школярское изучение простого. Но простое — это еще и базовое, мимо чего постоянно проскакивают, старясь как можно скорее двигаться в глубину значений. Элементарная теория кино, сопряженная с экспериментом, — это попытка создать лабораторию, где люди сознательно ищут неудобства в просмотре в надежде увидеть что-то не так, как видели раньше.

В апреле предметом наших разговоров станут аналоговое и цифровое изображение. Мы поговорим о тех кино-экспериментах, где материальная основа изображения не скрывается за тем, что показано, а подчеркивается так, что поверхность пленки и цифровая структура настойчиво напоминают о собственном существовании, становясь не менее важным, чем то, что с их помощью запечатлено.

Поищем способы этого подчеркивания в экспериментальном кино далеко за пределами «Человека с киноаппаратом» и фильмов Жан-Люка Годара и Стэна Брэкеджа.

Кроме того, обсудим, какой знак можно поставить между «аналоговым» и «цифровым», если отойти от культурологических контекстов и истории техники, сконцентрировавшись на эстетических эффектах.

Артем Радеев — доктор философских наук, преподаватель Института философии и факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

Дарина Поликарпова — аспирантка Института философии СПбГУ, куратор лекционных мероприятий в Доме кино.

14 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книги Николая Кононова «Пьесы: Книга стихов» с рисунками Леонида Цхэ.

Николай Кононов:
«Осенью 1989 года я понял, что пора мне издать первую настоящую книгу стихов. В 1987 у меня вышла книга «Орешник» в сборнике «Дебют. Поэтом надо быть до 30-ти», там было еще пять сочинителей кроме меня. Книга была столь хороша, что вырвав свои и Алексея Пурина куски, остальное я снес в ближайшее пухто, (где мамаша одной из соучастниц нашла следы моего преступленья и мой приватный поступок стал публичным скандалом). Собственная книга мне не светила и с Михаилом Карасиком мы издали тиражом 32 экз. мою книгу «Маленький пловец» литографским способом — я сам написал стихи на литографском камне. И оборот политического плаката «Гласность. Демократизация. Ускорение» принял шестикрасочную печать.
Прошло 30 лет. И я понял, что ситуация примерно такая же. Надо издавать не книгу, а создавать артефакт, что мы с прекрасным петербургским художником Леонидом Цхэ и сделали. 35 станковых акварелей, писанных с натуры, напечатаны в этой книге. А натурой послужили поэты, читающие во время сеанса стихи. Эссенцию незримого поэтического удалось таким образом воплотить в цветные листы».

Николай Кононов — лауреат Премии Аполлона Григорьева за роман «Похороны кузнечика» (2000), Премией Андрея Белого за книгу стихов «Пилот» (2009), Премией Юрия Казакова за рассказ «Аметисты» (2011). Входил в шорт-листы премий: Андрея Белого (2000, стихотворения 1998-1999 гг.; 2004, роман «Нежный театр»), Букеровской премии (2001, «Похороны кузнечика»), Юрия Казакова (2001, рассказ «Микеша»), «НОС» (2011, роман «Фланёр»), Александра Пятигорского (2014, роман «Фланер»).

Леонид Цхэ родился в 1983г. в Ленинграде. В 2007г. окончил СПбГАИЖСА им. И.Е. Репина, графический факультет, мастерскую книжной графики под руководством академика А.А. Пахомова. С 2010г. является членом Союза художников. Также с 2010г. преподаёт в Академии художеств. C 2013г. участник художественного объединения «Север-7».

14 апреля в 17:00 в Порядке слов состоится открытая встреча литературных кружков «Ф-Письмо» и «Красное знание».

Кружок «Красное знание» в дискуссионно-игровой форме представит новый зин «Поэтическая самооборона», в котором поднимаются такие важные для актуальной поэзии вопросы как: «Что значит быть поэтом сегодня?», «Где и как издаваться современному поэту?», «Кто адресат современной поэзии?», «Допустимо ли насилие в поэзии?» и др.

Во второй части встречи участница семинара «Ф-письмо» Вика Рыскина выступит с докладом по тексту Д. Е. Смит «Социологическая теория: методы патриархатного письма».

По идее организаторов встреча продолжится общим обсуждением сходств и различий в подходах к работе и практиках письма семинаров Ф-Письмо и Красное знание, обусловленных смежными, но не тождественными эпистемологическими установками (феминисткой и теорией прекарности).

13 апреля в 20:00 в Порядке слов состоится кинопоказ фильмов Марии Годованной и Анастасии Волоховой и дискуссия на тему «Квир-кино: техники, методы, языки или внутренняя кухня кого-то из нас».

Несмотря на то, что термин «квир-кино» появился относительно давно и занял определенную нишу в мире фестивального кино, понятие до сих пор не имеет четких очертаний и вызывает массу вопросов. Квир-кино — это кино о квир-субъектах? Или это кино, которое квир-субъекты создают? Или это кино, которое пытается поставить под вопрос киноязык с его все еще нормирующей гетеропатриархатной структурой и институциализацией? И где пролегают границы между двумя этими подходами? И нужны ли в принципе эти границы и очертания, которые зачастую способствуют окостенению формы, изначально задуманной как флюидной и ускользающей?

В данном случае мы задействуем все наши квир-теоретические и практические познания, чтобы прояснить данную ситуацию как для себя, так и для всех желающих поучаствовать в дискуссии. В качестве отправной точки, мы обратимся к фильмам, созданные квир-субъектами, чтобы детально рассмотреть из чего складывается специфический квир-язык, в чем его специфика и чем он (возможно) отличается (или нет) от всего остального.

В рамках встречи будут показаны два экспериментальных фильма : «who said there will be a walk in time» Марии Годованной и «Дефектный пиксель» Анастасии Волоховой. На основании этих двух работ будет организована публичная дискуссия, в ходе которой мы постараемся прийти к [не]определенным ответам на вопрос «Что же такое квир-кино и почему это важно?»

В дискуссии примут участие:
Анастасия Волохова — режиссер, современная художница и киберфеминистка, кинокритик. Основатель и главный редактор журнала «Шкура».
Полина Заславская — художница, квир-феминистка, куратор, координатор различных квир-феминистских арт-мероприятий. Член группы «кфааг НО».
Ксения Ильина — кинокритик, выпускница магистерской программы Смольного «Теория и критика кино», регулярно пишет для таких изданий, как «Собеседник», «Киноафиша», «Кино-театр.ру», «Кинорепортер». Автор кинофестиваля ЛГБТ-кино «Бок о бок».

О фильмах:
«who said there will be a walk in time», режиссер Мария Годованная, 2018
Арт-исследование, посвященное изучению современных форм родства — квир-родства — используя визуальный язык кино как форму и видео- кинокамеру как инструмент коммуникации и художественного выражения. Квир-родство подразумевает множественность и вариативность отношений между людьми (и не-людьми), взаимностей бытия и прохождений по жизненному пути. При этом данное исследование, направленное на изучение опытов квир-людей с «края» («marginality» белл хукс), расширяет представление о «квирности», вынося его за рамки америко- евроцентризма, и пытается его переозначить с позиции стареющего постсоветского (но тем не менее — белого) квир-субъекта с перманентным опытом миграции и невписанности.

«Дефектный пиксель», режиссер Анастасия Волохова, 2018
История о депрессивных блужданиях героини по поверхностям Петербурга в поисках себя и смысла. Праздность, случайные знакомства, обрывки цифрового мира и гротескная повседневность сплетаются в насыщенную серию аффектов и пустот, пауз и скорости, сопровождающих непрекращающееся движение, которое и есть жизнь. Колеблясь между отшельничеством и сообществом, героиня ищет новые возможности и связи на грани любви и отвращения, открывая для себя лабиринты своего бессознательного.

18+

11 апреля в 19:30 в Порядке слов состоится лекция «Злые единороги, ангелы-убийцы и благочестивые сатиры» Николая Буцких — основателя центра ЗЕЛО и библиотекаря Отдела рукописей РНБ.

Визуальный язык древнерусских рукописей выражает особое восприятие реального и потустороннего средневековым художником. На лекции вы узнаете, почему умирает мраволев, а дельфины имеют крылья, как изображали античных божеств и многое другое, что позволит иначе взглянуть на русское Средневековье.

10 апреля в 19:30 в «Порядке слов» в рамках цикла «Лакан-ликбез» Александр Смулянский прочтет лекцию «Идеал-Я и его роль в сокрытии причины желания».

Идеал-Я, отвечающий за формирование «образа желания», является единственной инстанцией, позволяющей вынести суждение о желании другого. Этим ее свойством субъект без ограничений пользуется до тех пор, пока имеет дело с теми, кто желает на том же этаже сексуации, что и он сам, что позволяет ему сохранять впечатление сохранности ориентиров. В то же время этот инструмент отказывает в тех случаях, когда речь идет о неполовой сексуированности и, в частности, о желании персоны публичного свойства. Инструмент, к которому для формирования представления о ее желании, субъекту приходится прибегать, показывает всю обманчивость наработанного ранее способа.

В день 80-летия Фрэнсиса Форда Копполы, 7 апреля, в 19:30 в Порядке слов кинокритик Никита Смирнов расскажет о том, как режиссер и его товарищи пытались реформировать Голливуд, и что из этого вышло.

В 1968 году в съёмочных павильонах Warner Bros. встречаются два очень бородатых молодых человека. Первый снимает здесь мюзикл с 69-летним Фредом Астером. Второй, студент киношколы, наблюдает за первым и, предположительно, учится. Оба понимают, что их представления о кино радикально отличаются от фантазий 75-летнего Джека Уорнера. Первый — Фрэнсис Форд Коппола. Второй — Джордж Лукас. Год спустя они создадут студию American Zoetrope, и перейдут от слов к делу.

После лекции состоится показ фильма Копполы «Такер: Человек и его мечта».