23 февраля в 17:00 в Порядке слов в рамках семинара Ф-письмо выступит Маша Братищева с докладом «Философия феминизма первой волны в России».

Маша Братищева:
«Главная задача моих исследований последнего года — проследить, как развивалось феминистское движение во второй половине 19 века. Вопреки расхожему мнению, что феминизм как социальное движение получил развитие только перед революцией, я доказываю, что уже в 1860-х годах феминизм как движение существовал и был тесно связан с европейской политической мыслью.
На семинаре мы поговорим о нескольких фигурах (Надежда Стасова и „женский триумвират“, Евгения Конради, Аделаида Павио, Джон Стюарт Милль), обсудим „российскую“ и „немецкую“ партии феминистских кружков 1860-х, поговорим о том, как феминизм как течение был связан с терроризмом и народничеством, и почему их до сих пор путают».

Литература к семинару:
Конради, Евгения Ивановна. Сочинения: в 2 т. / Е. И. Конради; под ред. М. А. Антоновича.
Стасов В. В. Надежда Васильевна Стасова. Воспоминания и очерки
Richard Evans. THE FEMINISTS. Women’s Emancipation Movements in Europe, America and Australasia 1840–1920

Маша Братищева закончила бакалавриат Смольного института, через семь лет работы на административной должности уехала в Италию, защитила диплом на историческом факультете по делу Pussy Riot. Сейчас — аспирантка университета Лозанны.

23 февраля в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Алексея Гусева в рамках цикла «Невиданное кино» и кинопоказ.

Вслед за южноафриканским немым кино, показанным в октябре («Роза Родезии»), — феномен не менее экзотический: боливийское немое кино. Вроде бы то же сочетание пылкого простодушия страстей с почти люмьеровским восторгом перед девственным ландшафтом; но на сей раз — никаких заезжих «варягов», никакого взгляда извне. Всё своё: «Вара Вара» Хосе Марии Веласко Майданы — экранизация местного театрального хита о любви индианки и конкистадора. Да и год уже 1930-й, самый излёт эпохи, и хотя боливийское немое кино не идёт в сравнение ни с аргентинскими, ни с бразильскими шедеврами той поры, свобода панорам и изысканность портретных планов свидетельствуют: тут не примитивность, но примитивизм. Помимо прочего, фильм «Вара Вара» уникален ещё в одном: Веласко Майдана знаменит в Боливии не столько как кинорежиссёр, сколько как композитор, а потому в фонограмме к фильму, наряду с песнями индейцев кечуа и анонимной миссионерской музыкой XVIII века, использованы собственные произведения режиссёра.

22 февраля c 12:00 до 16:00 в Порядке слов состоится «Прокартистинаторский бранч». Организует бранч куратор и художница Наталья Тихонова.

Прокартистинаторский бранч — это мероприятие, где в полупрофессиональной полудружеской атмосфере художники, кураторы, зрители, заинтересованные и просто сочувствующие обсуждают интересные статьи, новости, комментарии из мира искусства за завтраком, переходящим в обед.

Тема — все, что появилось в информационном пространстве за последнюю неделю и о чем интересно поговорить. Для завтрака мы подготовим подборку ссылок, текстов, кофе и блинчики.

Приходите обсудить новости, поделиться информацией, прокомментировать шок-контент и разделить утренний кофе/чай/воду/шампанское!

Приносите свои темы, тексты и угощения!

Присоединяйтесь в любое время!

И, пожалуйста, зарегистрируйтесь вот тут.

Прокартистинаторский телеграмм-канал

22 февраля в 19:30 в Порядке слов педагог Центра лечебной педагогики Алексей Мелия представит книгу «Мир аутизма: 16 супергероев», вышедшую в издательстве «Эксмо-Пресс».

На встрече речь пойдет о мире инаковых людей, о людях с тяжелыми психическими расстройствами.
В течение последнего столетия инаковых людей подвергали юридической и культурной изоляции: стерилизовали, уничтожали в газовых камерах или просто помещали в пространство закрытых психиатрических учреждений.
Книга основана, во многом на моем личном опыте автора, ее задача преодолеть культурную изоляцию, посмотреть на мир психической болезни и наше общество, как на одно целое.

Аннотация издательства:
«Эта увлекательная и познавательная книга начинается с личной истории автора, предопределившей в конечном итоге его нынешнюю профессию. Говоря о внутренней жизни человека, о связи мироощущения психически больных и здоровых людей с мифологией, культурой, идеологией, социальными моделями поведения и политическими практиками, автор выходит на темы, издавна волнующие писателей, ученых и мыслителей. В обширном списке представленных в книге научных концепций и исследований центральное место занимают понятие аутистического мышления Блейлера и теория построения движений Бернштейна, их Мелия считает особенно полезными для своей работы социального педагога. Именно исходя из человеческих движений, Мелия строит свою типологию психиатрических образов, выделяя 16 супергероев, которых все мы можем видеть в нашей повседневной жизни, а автор встречает еще и среди своих подопечных — детей и взрослых — с проблемами социальной адаптации. Для наглядности все супергерои проиллюстрированы известными людьми — публичными фигурами, киноартистами, — теми, за кем мы можем наблюдать вместе с автором, соглашаясь или не соглашаясь с ним. В книге нет мистики и пафоса, подводя читателя к высокому уровню обобщений, автор сохраняет деликатную и искреннюю интонацию, приглашая нас к равноправному и доверительному диалогу».

21 февраля в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Ирины Сироткиной и презентация книги «Танец: опыт понимания». Организовано издательством Европейского университета.

Танец и тело с трудом поддаются вербализации — а может быть в ней и не нуждаются. Но может ли интеллект полностью заменить практическое, телесное знание, память мышц? Это первый вопрос, который мы хотели бы обсудить. И второй — о том, так ли уж «техника» противоположна мышлению, а умелое и дисциплинированное движение исключает мысль? Действительно ли техника, тренаж, «виртуозность» — «безмозглые»? Правило № 40 Сэмюэля Беккета гласит: «Сначала танцуй, думай потом. Таков естественный порядок вещей». Но возможно, танец — это один из способов думать. Попробуем и мы посмотреть на двигательный навык как на «умное уменье», телесное знание, которое редко становится вербальным. Ответы на все эти вопросы также могут быть вербальными и невербальными — в форме танца.

Об авторе:
Ирина Евгеньевна Сироткина — историк культуры, кандидат психологических наук (МГУ), PhD (Манчестерский университет), ведущий научный сотрудник Института истории естествознания и техники РАН (Москва). Работала приглашенным исследователем Центра исследований литературы и культуры (Берлин), Высшей школы социальных наук (Париж), Массачуссетского технологического института (Бостон) и Института истории медицины Генри Велкома (Лондон). Преподавала в МГУ им. М. В. Ломоносова, Московском психолого-педагогическом институте, Московском лингвистическом университете, Университете Рене Декарта / Париж-8 и Высшей школе экономики. Автор 8 книг, из них 3 выходили на английском языке в Балтиморе, Лондоне и Париже. Книга «Шестое чувство авангарда», впервые выпущенная Издательством Европейского университета в Санкт-Петербурге, была номинирована на Премию Пятигорского, выдержала 4 издания, включая лондонское — в переводе на английский язык.

Подробнее о книге.

18 февраля в 19:30 в Порядке слов состоится лекция Алексея Гусева в рамках цикла «Невиданное кино» и кинопоказ.

Имя Альберто Кавальканти вошло в большую историю кино давно и прочно, причём в самые разные её главы. В 20-е он — в самой гуще французского авангарда, в 30-е — один из ведущих британских документалистов, в 40-е — автор образцовых по стилю костюмных драм. А вот о том, что он снимал, вернувшись в родную Бразилию в начале 50-х, известно куда меньше. Между тем его «Песнь моря» (1953) — фильм, в котором странно и счастливо сошлись все его прежние ипостаси: авангардная, документальная, драматическая. Наследуя трём киноэпохам, «Песнь моря» в одиночку могла бы закрепить за своим автором титул «великого», которым его иногда одаривают «по совокупности заслуг»: здесь Флаэрти дружит с Эпштейном, Руттман — с Висконти, здесь рыбацкая деревня полна светлых грёз, тёмных страстей и тяжкого труда. Чистый шедевр, короче, как ни взгляни; из тех невиданных фильмов, не видеть которые нельзя.

16 февраля в 19:30 в Порядке слов в рамках политико-философского клуба «Либромарксизм» Михаил Федорченко выступит с семинаром «Дело невротического революционера: как смотреть за рамки культурной критики капитализма?»

Как возможно совмещать самообразование и достойный уровень жизни при капитализме? Нужно ли совмещать оптику и интерфейсы эмансипаторной критики? Каким образом можно применить в активистской практике теоретический опыт новых онтологий, чтобы выйти за рамки аудиторий и кружков? И как нам стоит вообразить будущее, чтобы не утонуть в зловонной яме бесконечного настоящего?

Разумеется, каждый из нас не обязан быть образцовым левым экстремистом. Быть или не быть частью официальных системных институтов — вопрос, который является актуальным как для независимых образовательных проектов. Схожим образом могут чувствовать себя и те, кто в своей карьерной лестнице видит один из способов получить профессиональный вес, чтобы крушить статус-кво изнутри.

Как ни контринтуитивно это может показаться, но в попытках создать работающие альтернативы Академии или культурных пространств, часто эгалитарные активисты создают намного более элитарные проекты, вынуждающие невротического революционера жертвовать стабильным заработком или временем, чтобы получить частицу политизированного знания. Разочарование в проделанной работе, тем самым, является печальной нормой для такой персоны, находящейся в порочном круге самовоспроизводства.

«Либромарксизм» — просветительский проект, направленный на завоевание левой гегемонии позиционной войной за умы угнетённых, публикующий и анализирующий тексты и статьи антикапиталистических теоретиков\кесс и радикальных демократов, проводящий политико-философские клубы и ридинг-группы, подкасты, профсоюзную борьбу и студенческое действие. Существует с 2018 года.

16 февраля в 17:00 в Порядке слов Маша Годованная покажет три свои видеоработы. Семинар будет практическим. Читайте дальше.

М. Г.:
На (практическом?) семинаре ф-письма, я хотела бы поделиться и вынести на обсуждение три своих последних работы. Точнее две, т. к. одна работа «отпочковалась» от другой, но при этом в первоначальной таки осталась.
Первая работа «Лайка. Последний Полет» (2017) посвящен собаке-космонавту Лайке, ее смерти и вопросу цены «покорения» космоса человеком.
Вторая работа — «Опять в городе разведены мосты» (2020) — как и первая, представляет собой found-footage фильм, где «найденным материалом» выступают несколько фильмов С. Эйзенштейна («Броненосец Потемкин» (1925), «Октябрь» (1928) и мексиканский материал (1930)). Перемешивая кадры из фильмов, я попыталась создать свою версию проекта Эйзенштейна, где переплетаются два контекста — мексиканский и русский. В моей интерпретации незаконченные, преданные и не случившиеся революции все еще посылают нам свои призрачные сигналы.
Последняя работа — «Matters of Daring» (2020), из которой «вырос» фильм «Опять в городе разведены мосты», создана в сотрудничестве с австрийской художницей и писательницей Белиндой Казим-Камински. Состоящий из трех частей — «Обращение к Жанне», «Беспорядочный хор Сергея Эйзенштейна» и «Пейзажи Носферату» — фильм погружает зрителя в пейзажи, населенные призрачными сообществами, тенями и промежуточными существами, которые выступают в качестве медиумов к революциям и мечтам о/в прошлом, будущем и настоящем.

Кино как письмо
Письмо в кино
Письмо в обращении к кино

Во всех этих работах «письмо» и «текст» находят свое прямое выражение: «писать» с помощью найденных образов; «писать» текст, находясь в отношении с фильмами; «письмо» как текст в кино. И кино как текст для письма — каким они могут быть? Возможности и ограничения, преодоление и неожиданные процессы поиска.

Эти вопросы, беспокоящие меня, — человека, снимающего и пишущего языком образов и звуков, — я хотела бы вынести на обсуждение на семинаре.

Если мы будем делать практический семинар:
может быть предложить несколько письменных «упражнений»? как можно создать текст для/в/с кино....

ЯЗЫК ПОКАЗА:
«Лайка. Последний Полет» — по-русски, с английскими субтитрами (если нужно)
«Опять в городе разведены мосты» — по-русски, с английскими субтитрами (если нужно)
«Matters of Daring» — по-английски, без субтитров

13 февраля в 19:30 в Порядке слов Елизавета Трофимова представит свою новую поэтическую книгу «Улица Сердобольская».

Елизавета Трофимова родилась в Дзержинске, с 2015 года живет и работает в Петербурге. Журналист в благотворительном фонде «Предание», стихи публиковались на «Полутонах», «Сетевой словесности», «Новой карте русской литературы». По образованию — философ и преподаватель теологии.

Рецензия Александра Маркова:
«Стихи Елизаветы Трофимовой сразу вызывают к себе доверие: не потому, что они содержат знакомые или сразу узнаваемые образы, но потому что сама дикция сразу впускает в них, не требуя дожидаться пуанты, эффектного завершения стихотворения или композиционных фигур. Такая речь налагает на молодого поэта большую ответственность: читатели сразу доверяют дар своего внимания, и стихотворение не может на дар ответить какими-то недаровыми запасами готовых образов, штампами, которые не способны быть даром.

Я бы назвал стихи Елизаветы Трофимовой „сверхапофатическими“, на незримой лествице преодолевающими и катафатизм, и апофатизм. Ее поэзию наверняка бы понял, скажем, Ангел Силезский, поэт католического барокко, в афористических стихах возвещавщий тайны богословия и одновременно показывавший, что емкое стихотворение не вмещает эти тайны, а вместит их только сердце».

12 февраля в 19:30 в Видеосалоне Порядка слов пройдет встреча с режиссером, визуальной художницей, создательницей экспериментальных фильмов, инсталляций и перформансов Машей Годованной «Точно-Есть-Но-Нужно-Посмотреть».

М. Г.:
Мое участие в видеосалоне — спонтанное. Между поездками и передвижениями. Формата показа — неопределён и непредсказуем.
Что же есть точно?
Есть жест приглашения к участию.

<из переписки:>

Костя Шавловский:
«Маша, привет! Знаю, что ты приезжаешь в феврале и очень этому рад! Мы 15 января, празднуя 10-летие, открыли видеосалон — ты, наверное, слышала. Хочу спросить — нет ли у тебя работ на вхс? И не хочешь ли ты устроить спецпоказ — своих, или, может быть, не только своих работ с этого носителя? И второй вопрос, может быть имеющий отношение к первому, а может и нет: вдруг у Юфита что-то специальное вхс-ное есть? В копии Стася, наш уполномоченный ангел по мероприятиям».

Маша Годованная:
«Дорогие, привет! У меня действительно есть фильм, который называется „Нищий и музыканты“, который я сняла в Central Park на цифровую 8, а потом монтировала на ВХС в конце 1990х, когда еще училась в Бруклин Колледже.... он где-то есть, этот фильм, документальный, „подсмотренная жизнь“... НО! т. к. я сейчас не в Питере, то не помню, какие кассеты я храню в мастерской, а какие в кладовке в Петергофе... я смогу более-менее что-то точное сказать, когда приеду 11 февраля. Поэтому если вас не пугает такой формат — „Помню-что-есть-но-надо-поискать“, то ставьте меня в программу видеосалона))) Как человек давно работающий с кино-/ видео-форматами, их в моей жизни было много.... и я теперь не всегда успеваю один формат перевести в другой....и сохранить... поэтому простите за вот такую безответственность....
по поводу Юфы: у него на диске есть папка, где хранятся разные видео... нашла какие-то смешные видео середины 1980х, есть какие-то видео с Селигера, отснятые на miniDV... его какие-то съемки... можно что-то из этого показать... Ну вот сообщайте, что вы по этому поводу думаете».

Стася Могилева:
«Маша, Костя, привет! Маша, спасибо тебе за такой обстоятельный ответ :) Мне формат „Посмотрю-что-есть-но-надо-поискать“ вполне подходит, даже несмотря на некоторый авантюрный вполне риск, но что мы можем сделать с этим в плане анонса? обнимаю, ваш уполномоченный ангел :)»

У меня будет несколько часов, чтобы поискать. Но я что-то найду. Обязательно.
Приходите!