26 октября в 19.30 в «Порядке слов» состоится показ фильма «Суд» и встреча с индийским режиссером и членом жюри Международного конкурса МКФ «Послание к человеку» Чайтаньей Тамхане.

«Суд» (реж. Чайтанья Тамхане 2014). В одном из люков Мумбая обнаружено тело сотрудника службы канализации, покончившего с собой. Пожилой фолк-певец арестован и обвинен в исполнении провокационной песни, которая, возможно, и стала причиной самоубийства рабочего. Слушания по делу проходят в здании местного суда, где тают надежды и мечты простых жителей города. Их судьбы зависят от адвокатов и судьи, о личной жизни которых за пределами зала судебных заседаний мы узнаем в процессе рассмотрения дела.

Судебная драма Чайтаньи Тамхане - впечатляющий индийский дебют, в который его продюсер и друг актер Вивек Гомбер вложил все свои деньги, получил главный приз в секции «Горизонты» Венецианского кинофестиваля, а также приз Луиджи де Лаурентиса за лучший дебют года.

Вход свободный по регистрации.

На днях в рамках кинофестиваля «Послание к человеку» состоялась премьера фильма Маши Черной «За отсутствующих здесь дам!» (национальный конкурс). Для всех, кому не хватило места в малом зале Родины, устраиваем повторный показ 26 октября в 18.00 в «Порядке слов». Бонус – показ фильма Маши с прошлогоднего конкурса «Послания к человеку» «Это течёт в моей крови».

«За отсутствующих здесь дам!» — монтажный фильм, буквально купленный на Авито. Он сделан из семейного кассетного архива.

«У самой многочисленной субкультуры нет названия — это субкультура пацанов. Подражая ритуалам и манерам взрослых мужчин сначала механически, мальчики матерятся и пьют за отсутствующих дам, пока плавно не становятся сами такими же мужиками, ролевой моделью для следующих мальчиков.

Герой монтажного фильма, собранного из найденных кассет, совершает этот полный круг: через зимнюю дачу с водкой, идиллический отдых нулевых в Турции и Египте с родителями к взрослой жизни и собственной семье».

«Это течёт в моей крови» — снят практически случайно в 2021-м году, вышел в 2022 в уже совершенно новом контексте.

«Последняя летняя неделя в маленьком Юрьевце перед тем, как мальчишки разъедутся на учебу. Вечерняя скука, музыка из колонки и гонки на скутере вот-вот сменятся другой рутиной. Здесь останется только Слава с приемной бабушкой, хотя он точно не знает, кто она — говорят, она ему чужая.

Влад уезжает на службу в армию и мечтает пойти в ССО, Силы специальных операций, чтобы отдать жизнь за кого-нибудь, как в его любимых компьютерных играх. Ему хочется зарабатывать достаточно, чтобы его родители больше не работали в Пятерочке за 12 тысяч рублей, а его друзьям хочется, чтобы он выбрал другую профессию. Он говорит: Главное, чтобы не началась война».

25 октября в 19.30 в «Порядке слов» в рамках кинофестиваля «Послание к человеку» состоится ретроспектива анимационных работ петербургского режиссера и художника Бориса Казакова. После показа – встреча с режиссером.

Борис Казаков – художник, режиссер. В 1988–1990 занялся живописью, в последствии, присоединился к неформальному авангардному объединению «Параллельное кино». Борис создал свой первый фильм «Птенцы моря» в технике бескамерной анимации, рисуя поверх изображения на кинопленке (scratch-анимация). В дальнейшем он много работал в бескамерной технике. Художник царапал пленку, рисовал на ней всем, чем можно – от фломастеров и до лака для ногтей по пленке с фильмами. В 1999 году со вторым своим фильмом «Колы» режиссер был приглашен на конкурс Берлинского фестиваля. В 2000 г. фильмы «Птенцы моря» и «Колы» были показаны в программе Роттердамского фестиваля, после чего были приобретены Музеем Кино в Амстердаме.

Показ проходит под эгидой экспериментального конкурса In Silico и при поддержке Галереи Марины Гисич, где до конца ноября можно увидеть персональную выставка Бориса Казакова «ВРАЧИ/ИЗБУШКИ».

Вход свободный по регистрации.

24 октября в 19.30 в «Порядке слов» в рамках кинофестиваля «Послание к человеку» состоится показ фильма «Большие змеи Улли-Кале» и встреча с режиссером Алексеем Федорченко.

«Большие змеи Улли-Кале» (2022) – мокьюментари о взаимоотношениях России и Кавказа в XIX веке. «Они любят, они ненавидят, они обманывают, они хотят изменить друг друга и хотят подчинить навсегда, они убивают друг друга, они растят общих детей. Их имена - Россия и Кавказ», - говорится в аннотации к фильму.

«Мы ориентировались на документы. Даже те истории, которые кажутся сказками и комедией, я взял из воспоминаний. Например, блок про Пушкина. Я нашел это в воспоминаниях офицера, который путешествовал с Пушкиным по Кавказу. Он записал несколько историй. Но они были хулиганскими и не похожими на канонические, их задвинули в сторону. Я сравнил воспоминания Пушкина и этого офицера, и понял, что это все правда. Он дразнил горцев в красном турецком плаще и шароварах, бежал от горцев, в него бросали камни», – рассказывает Алексей Федорченко.

Модератор встречи - Константин Шавловский.

Вход свободный по регистрации.

24 октября празднуем в «Порядке слов» на Фонтанке юбилей Венедикта Ерофеева.

Поезд проследует со всеми остановками:

18.00 Остановка № 1. Лекция писателя и литературного критика Никиты Елисеева «Венедикт Ерофеев – трагик».

Когда Венедикт Ерофеев по праву вкусил общественное признание и стал появляться на телевидении, его спросили про альманах «Весть», где была напечатана его поэма «Москва-Петушки». Венедикт Ерофеев с улыбкой сказал, что более всего его порадовало соседство его текста с текстом великого белоруса, Василя Быкова. Это был парадокс восприятия. Ничего смешнее поэмы Венедикта Ерофеева (несмотря на её жуткий финал, так и «12 стульев» с «Золотым телёнком» не сказать, что весело кончаются) и его «Вальпургиевой ночи» русский читатель после Зощенко, Булгакова, Ильфа/Петрова не читал. Разве что рассказы Довлатова, но они как-то совсем и вовсе из другой оперы. Ничего страшнее, безысходнее, отчаяннее текстов Василя Быкова русский читатель тоже не читал. Мастер смеха снял шляпу перед мастером ужаса? Нет. Недаром мелькнул Сергей Довлатов. Довлатов – Великий Утешитель. Венедикт Ерофеев – Великий Раздражитель. И в этом смысле он близок Василю Быкову, а не Довлатову. Он – трагик по самой своей строчечной сути. Об этом и стоит поговорить. Об этом и поговорим.

18.40 Остановка № 2. Показ документального фильма «Москва-Петушки» (реж. Павел Павликовский, 1990).

Фильм «Москва-Петушки» называют поэтическим путешествием в мир культового писателя. Во время съемок фильма Венедикт Ерофеев уже болен раком горла. В кадре писатель появляется с голосообразующим аппаратом, который он прикладывает к горлу, когда говорит. «Железный» голос героя сменяется сценами из поэмы «Москва-Петушки». «Трогательно, вечно и нужно», - как пела группа «Лисичкин хлеб».

Приехали (куда?).

«Человек не должен быть одинок – таково мое мнение. Человек должен отдавать себя людям, даже если его и брать не хотят. А если он все-таки одинок, он должен пройти по вагонам. Он должен найти людей и сказать им: «Вот. Я одинок. Я отдаю себя вам без остатка (потому что остаток только что допил, ха-ха!) а вы – отдайте мне себя и, отдав, скажите: а куда мы едем? Из Москвы в Петушки или из Петушков в Москву?».

Выбить (и выпить) Слезу комсомолки можно весь день в баре «Косуля» (Караванная 24). Предлагаем это сделать вместе после мероприятий в «Порядке слов».

Бесплатный билет "Москва-Петушки".

23 октября в 18.00 в «Порядке слов» в рамках 33-го международного кинофестиваля «Послание к человеку» состоится презентация 4/5 номера киноведческого журнала «Кинема». Журнал представят главный редактор Виктория Смирнова-Майзель и заместитель главного редактора Евгений Майзель.

Нарратив и кинематографический медиум: между фабулой и аффектом.

В новом сдвоенном номере авторы «КИНЕМЫ» обращаются к феномену кинонарратива, размышляют над повествовательными техниками кино (что и как в кино повествует?), задаются вопросом о повествовательном измерении фильма, проблематичном для искусства, чьи добродетели традиционно искали в области визуального, в природе скорее аффекта, нежели рассказа (Ж. Рансьер), и т.д.

Второй важной темой номера становится проблема перевода, под которым понимаются и феномен дубляжа (действительно ли дубляж это зло?), и различные методы трансляции текстов из одной культуры в другую культуру, и вопросы рецепции.

Как именно мы читаем кинематографический текст? Является ли нарративное измерение истории ведущим, или же дискурс любого входящего медиума (звука, изображения и пр.) способен диктовать свои собственные значения? Может ли живописный, звуковой дискурсы конкурировать с повествовательным?

Стремление связать проблему нарратива с проблемой художественной среды позволяет выстроить диалог между смежными дисциплинами и вернуть актуальность понятию медиума, которое — как нам кажется — постепенно исчезает из киноведческой перспективы.

Вход свободный по регистрации.

23 октября в 19.30 в «Порядке слов» состоится показ фильма «Голые сады» и онлайн-встреча с американским режиссером и членом жюри экспериментального конкурса «Послания к человеку» Патриком Бреснаном.

«Голые сады» (реж. Патрик Бреснан и Иветте Лукас, 2022). Это история изолированного нудистского сообщества во Флориде, жители которого пытаются создать для себя безопасное пространство, в котором они могли бы справиться со своими прошлыми травмами. Но построить такую утопию оказывается очень непросто и постепенно фильм превращается из милой истории про коммуну нудистов в пугающий портрет современного общества.

Модератор встречи – отборщик экспериментального конкурса Михаил Железников.

Вход свободный по регистрации.

22 октября в 19.30 в «Порядке слов» состоится показ фильма «Отпуск» и встреча со шведской режиссеркой и членом жюри Международного конкурса МКФ «Послание к человеку» Изабеллой Эклеф.

«Отпуск» («HOLIDAY», 2018). На турецком курорте девушка ожидает бойфренда, наркобарона средней руки. Их связывают торгово-рыночные отношения. Он продает власть, она хочет приобрести уверенность. Свидетелем этой сделки становится прогрессивный голландец, борец за все хорошее против всего плохого. С этой минуты отдых здесь никому не гарантирован.

Дикий триллер Изабеллы Эклеф, сбивающий все моральные стандарты, залезающий в самое пекло газетной повестки, передает привет параболам Фассбиндера и Зайдля и работает как машина по производству сомнения. «Отпуск» вошел в список лучших фильмов года по версии Sight & Sound. На родине он получил четыре национальных приза Bodil, в том числе как лучший датский фильм 2018 года.

«Прежде всего, отпуск — это классическое единство места и времени. И потом, все же мечтают в него отправиться. Это любимый образ позднего капитализма: жизнь должна быть праздником, легкие деньги, все улажено быстро и без проблем — так что это, разумеется, название-обманка», - рассказывает Изабелла Эклёф.

Модератор встречи – кинокритик и куратор Катерина Белоглазова.

Вход свободный по регистрации.

21 октября в 15.00 в «Порядке слов» в рамках международного кинофестиваля «Послание к человеку» состоится вечер памяти режиссера Петра Поспелова.

Петр Поспелов – пионер параллельного кино, скоропостижно ушедший 27 августа 2023 года. Зрители увидят короткометражный фильм «Мирта или Жизель» (2023). Фильм снят режиссером после перерыва в тридцать лет (последняя киноработа завершена в 1993 году).

Также будет показана мини-ретроспектива вскоре фильмов режиссера: «Репортаж страны из любви» (1987-1989) и «Собельман, основатель Салтыковки» (1990-1992).

«Репортаж из страны любви». Отношения героев, запертые в фильме, предстают как часть жизни страны. В то же время социальный мир показывается с интимной точки зрения. Использованы приемы как игрового, так и документального кино, а также телевизионной и любительской хроники. В фильме сыграли непрофессиональные актеры.

«Собельман, основатель Салтыковки» – первый или один из первых фильмов, снятых в СССР в жанре «мокьюментари». Он рассказывает о первом историческом лице и давних событиях, при которых происходят важные события в современности. 30-е годы - время деяний Собельмана - предстают в кадрах кинохроники. В фильме показаны документальные, постановочные и архивные кадры. Автор и режиссер характеризует свою работу так: «Этот эпический, почвенный, инфантильный фильм – гимн салтыковского народа-основателя страны, вместе с тем исследованием менталитета особой общности, которая сложилась в советское время на периферии общественной жизни (среди дачно-садовой загородной стихии) и трансформировалась в национальную культуру».

«На даче всегда была традиция театра, концертов. Мы наряжались в костюмы, вешали занавески — это все с детства, родители это только потакали. Дачная культура существовала, но для того, чтобы прийти к современной, потребовалось много перемен. Это достаточно сложный технологический процесс. Помню, у меня на лестнице была завешена вся тканью, чтобы я там мог перематывать, заряжать кинокамеру, чтобы туда не проникал свет. После начала эпохи видео. Мы снимали на видеокамеру и монтировали, перезаписывая кадры с камеры на видеомагнитофон в нужной последовательности», — вспоминал Петр Поспелов в интервью журналу Blueprint.

Показ проходит под эгидой экспериментального конкурса In Silico.

Вход свободный по регистрации.

21 октября в 18.30 в «Порядке слов» состоится встреча с режиссерами из Узбекистана, членами жюри Национального конкурса МКФ «Послание к человеку» Умидой Ахмедовой и Олегом Карповым.

Режиссеры покажут два документальных фильма - хроники околокультурной жизни Ташкента «Ни жить, ни умереть в Ташкенте» и «Бабушка русского феминизма», посвященный культовой фигуре петербургского феминизма Ольге Липовской.

«Ни жить, ни умереть в Ташкенте» (реж. Олег Карпов, 2015). Хроники околокультурной жизни Ташкента (2007 – 2015). От убийства Марка Вайля, до свадьбы Алишера Усманова. Ташкентская биеннале, квартирники, фестиваль видеоарта, разговоры ни о чем, художественная самодеятельность и оперативная съемка, реклама и еще много всякого-разного. Ташкент, которого больше нет, как и нет уже в нем этих людей.

«Бабушка русского феминизма» (реж. Умида Ахмедова, Олег Карпов, 2007). Портрет типичной европейской феминистки – Ольги Липовской (1954-2021), журналистки, переводчицы, поэтессы, основательницы женской некоммерческой организации «Петербургский Центр Гендерных Проблем» (образовательный и ресурсный центр для женщин и женских организаций), редакторки самиздатского журнала «Женское чтение». Ольга Липовская была постоянной участницей семинара “Ф-письмо", который многие годы проходил в «Порядке слов».

Модератор встречи – куратор национального конкурса Константин Шавловский.

Вход свободный по регистрации.