17 октября в 19.30 в «Порядке слов» заключительная встреча цикла Анатолия Заславского «Календарь». Гость вечера – Арон Зинштейн. Художник представит работу «Гуляющие на фоне розового дома» (2023).

Арон Зинштейн родился в 1947 году в Нижний Тагиле. В детстве занимался рисованием в местном Дворце Культуры. В 1968 году окончил Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. В 1972—1977 годах учился на факультете «Интерьер и оборудование» ленинградского художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. После окончания училища работал в мастерской монументально-декоративного искусства при «Главленинградстрое», где оформлял интерьеры общественных зданий и учреждений. Арон Зинштейн уже тогда делает зарисовки, на основе которых позднее будут созданы многие его работы. С 1988 — член Союза художников СССР. С 1994 — член Санкт-Петербургской Академии современного искусства.

Арон Зинштейн не только талантливый живописец, но и график: помимо сотен офортов и линогравюр, художник оформил множество печатных изданий: книги Шекспира, Достоевского и Булата Окуджавы были изданы с его иллюстрациями.

Вход свободный по регистрации

Авторский цикл Натальи Казуровой «Репрезентация гендера в кинематографе стран мусульманского Востока» возвращается с летних каникул. 16 октября в 19:30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ документального фильма «Силач из Буренга» (Италия, 2023) режиссера и визуального антрополога Мауро Боччи. Показ проходит при поддержке Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино».

Фильм «Силач из Буренга» рассказывает о молодом мужчине по имени Эсса, который переехал в Финляндию, где зарабатывает деньги, чтобы помочь своей семье в Гамбии. В родном городе Буренге соотечественники считают его героем. Однако в один момент его жизнь круто поменялась. Эпидемия коронавируса не дает мужчине вернуться в Европу, чтобы обновить свою визу, и Эссе приходится начинать жизнь с нуля. «Силач из Буренга» - это современная Одиссея и повесть о тех вещах, которые заставляют человека покинуть свой дом в поисках лучшей жизни. Фильм итальянского исследователя и режиссера М. Боччи затрагивает многие вопросы современности. Почему сегодня люди решаются на миграцию? Как они справляются в эмиграции с проблемами и как сами оценивают свой новый жизненный опыт? Как они воспринимают себя по обе стороны границы? Где их дом? И, конечно, как выстраиваются отношения с семьей на родине и в эмиграции.

Автор цикла и ведущая встречи — Наталья Казурова, к.ист.н., культуролог и киновед, ст.н. сотрудник МАЭ РАН, автор книги «Между жизнью и смертью: Заметки о творчестве Аббаса Киаростами» (НЛО), программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016-2024).

Вход свободный по регистрации

13 октября – День памяти ленинградского поэта Леонида Аронзона. В этот день в 20.00 в «Порядке слов» на Фонтанке посмотрим и обсудим фильм Максима Якубсона «Имена» (1996).

Участники вечера: режиссер и поэт Максим Якубсон, поэт, исследователь русского авангарда, составитель двухтомного собрания сочинений Леонида Аронзона Петр Казарновский, киновед Арсений Занин.

Фильм «Имена» – свободное письмо из фрагментов писем, и кадров, сделанных на ВГИКовскую кинокамеру «Конвас». Еще есть герой - поэт, он смотрит на Петербург 90-х, и снимает на 8-мм кинокамеру лица людей. Девушка, пока ждет его, разбирает старые письма. К письмам их близких добавляются голоса живших в разные времена в разных точках Земли людей – писателей и художников, а также простых людей, не писавших ничего, кроме писем. Среди тех, кого камера встречает и снимает – двое влюблённых стариков; мим, живущий на чердаке… У 8-мм кинокамеры есть и своя история – на неё снимались любительские кадры с участием поэта Леонида Аронзона и его жены Риты, режиссера Понизовского, художника Евгения Михнова – составлявших дружескую компанию гениев ленинградского андеграунда, из неё на экран является история Аронзона и его круга. Есть свои истории и у тех, чьи голоса озвучивают письма….

Вход свободный по регистрации

«В порядке эксперимента». Цикл лекций аспирантов Школы искусств Европейского университета об экспериментах в кино, творческой самодеятельности и книгоиздательстве в СССР в «Порядке слов» на Фонтанке.

Искусство и культура не статичны, ведь они тесно связаны с вечно изменчивым контекстом: историческими событиями, развитием общества или историей идей. Исключением не было и искусство XX века в СССР. И в 1920-х, и в послевоенные годы, и в эпоху застоя предпринимались эксперименты на пересечении различных областей: кино и науки, фотографии и театра, искусствоведения и книжного оформления. Сообщество «Школа искусств шумит» предлагает рассмотреть примеры неочевидных и порой незаметных экспериментов в цикле лекций аспирантов Школы искусств Европейского университета: Семена Дымшица, Марии Романенковой и Ксении Кузнецовой.

12 октября в 19.30 лекция Семена Дымщица «Научное кино 1920–1950-х годов: между педагогикой, агитацией и искусством».

В советском искусстве всегда были области, находившиеся под менее пристальным цензурным вниманием, чем «магистральные» направления: иллюстрирование детской книги, поэтический перевод и, не в последнюю очередь, популяризация науки. В позднесоветские годы страницы журнала «Химия и жизнь» украшали геометрические абстракции и графика Фернана Леже. Популяризатор Даниил Данин проповедовал кентавристику — науку о сочетаемости несочитаемого. Не отставало и кино — современному зрителю могут быть известны фильмы Павла Клушанцева о космосе, которые, по преданию, вдохновляли Кубрика и Лукаса, или более поздние абсурдистские эксперименты Владимира Кобрина, в которых ставилась под сомнение сама возможность познания мира.

Однако истоки советского научного кинематографа известны значительно хуже. Он прошел тернистый путь, от «культурфильмов» 20-х, через учебные и «технико-пропагандистские» фильмы 30-х, к поиску научно-популярной формы в послевоенные годы, в непростых для кинематографистов условиях «малокартинья» — резкого сокращения объемов кинопроизводства, когда научный кинематограф оказался единственным пристанищем для многих талантливых авторов.

«Мы, как в сказке, оказались на распутье — налево пойдешь — в художественный фильм “упрешься”, направо пойдешь — к хронике придешь, прямо пойдешь, — к учебному фильму придешь. А нам надо по четвертому пути идти — к научно-популярному фильму», — говорил на студийном совещании 1944-го года драматург Николай Волков. Именно в условиях неопределенности допустимых формальных средств, неопределенности прагматики, неопределенности целевой аудитории формировались те основы научного кинематографа, которые дадут пространство для экспериментов последующих десятилетий. О том, как чиновники, педагоги и кинематографисты пытались ответить на вопрос «что же такое научное кино?» расскажет в своей лекции аспирант Школы искусств Европейского университета Семён Дымшиц.

Вход свободный по регистрации

10 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке презентация книги Осе Берг «Темная материя» в переводах на русский Надежды Воиновой и Андрея Сен-Сенькова.

Одна из главных книг Осе Берг — крупнейшей представительницы современного сюрреализма. В «Темной материи» Берг сталкивает разнообразные культурные и теоретические влияния: запутанные многослойные абстракции, изощренные межвидовые гибриды, отвлеченные (квази)научные построения и тревожный анонимизированный плотский опыт смешиваются друг с другом в сфокусированных и насыщенных текстах, создающих новый язык описания постапокалиптического будущего.

Участники вечера:

• Осе Берг выступит с обращением с записи
• Надежда Воинова — переводчица шведской поэзии, куратор арт-проектов
• Владимир Кошелев — поэт, переводчик, трансмедиальный художник
• Иван Шпак — технолог печати, издатель SOYAPRESS
• Майя Мамедова — редактор, издатель SOYAPRESS

Вход свободный по регистрации

Недомашнее кино. Любительские фильмы из коллекции Новгородского киномузея

8 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке при поддержке проекта ЦИКЛ показ студийных любительских фильмов из собрания Валерия Рубцова — директора Новгородского киномузея, режиссёра и кинолюбителя со стажем. Расцвет студийного кинолюбительства пришелся на 60-е — 80-е гг. и во многом был обусловлен активной государственной поддержкой «самодеятельного» кинематографа: всевозможные любительские объединения и кружки существовали при университетах, заводах и домах культуры во многих городах Советского союза. В отличие от домашних съёмок, студийные фильмы нередко обращались к игровым сюжетам и имели возможность быть увиденными на любительских смотрах и фестивалях.

О программе показа рассказывает Валерий Рубцов:

«Для этого кинопоказа мы подготовили сюжеты и фильмы, созданные новгородскими любительскими киностудиями 70-80-х. Вы увидите репортажи, снятые кинолюбителями на демонстрации, праздниках и даже на первом городском конкурсе красоты. Изюминкой показа станут три короткометражных игровых фильма, снятых участниками любительской киностудии "Люкс" в конце восьмидесятых».

Все фильмы будут показаны с оригинальных плёночных носителей. После просмотра феномен студийного кинолюбительства обсудят кураторы показа Валерий Рубцов и Руслан Симаков.

Вход свободный по регистрации

Еще одна презентация «Календаря II»: чтение вместо алкоголя

6 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке собрание АА среди книг. В программе вечера – чтение запоем и запой чтением с Евгением Алехиным.

«Календарь II» (издательство «Все свободны») – антироман, в котором Евгений Алехин – писатель, репер, актер, фронтмен групп «макулатура» и «ночные грузчики» – предпринимает попытку довести до конца эксперимент, сорвавшийся в прошлый раз: не пить алкоголь 365 дней.

Вход свободный по регистрации

5 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке презентация книги «Историко-лингвистическое комментирование текстов XVIII—XXI веков». Издание представят Людмила Зубова – автор учебного пособия, доктор филологических наук, Юрий Орлицкий – филолог, литературовед, поэт. Ведущая вечера – поэт Елена Костылева.

Учебное пособие предназначено для повторения и закрепления сведений по истории русского языка, преимущественно при подготовке филологов в высших учебных заведениях. Оно содержит задания разной степени сложности, некоторые из упражнений могут использоваться также на школьных уроках русского языка и факультативах. Пособие предоставляет разнообразный материал и для лекционных курсов преподавателей, и для новых учебников.

Особенностями этого издания по сравнению c имеющимися в настоящее время являются, во-первых, особое внимание к языку XVIII века и к языку поэзии, во-вторых, большое разнообразие заданий, ранее не встречавшихся в учебной литературе.

Людмила Зубова — автор книг «Поэтический язык Марины Цветаевой» (Геликон Плюс, 2017), «Поэтический язык Иосифа Бродского» (Лема, 2015), «Языки современной поэзии» (НЛО, 2010).

Вход свободный по регистрации

1 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке презентация двух книг Валерия Шубинского об объединении реального искусства – «Город обэриутов» и «ОБЭРИУ: Биографии». Участники вечера: Алла Насонова, Алексей Дмитренко, Валерий Шубинский, Глеб Морев, Данила Давыдов, Мария Инге-Вечтомова, Никита Елисеев.

«Город обэриутов» (Гриф, 2024). Группа ОБЭРИУ существовала всего два с половиной года (1927-1930). Круг писателей и философов, имевших отношение к ней, дотянул до конца 1930-х. Но вклад поэтов и прозаиков этого круга в отечественную и мировую литературу огромен. Творчество этих писателей - Даниила Хармса, Александра Введенского, Николая Заболоцкого и других - теснейшим образом связано с реалиями и духом Ленинграда 1920-1930-х годов и с "петербургским текстом" русской литературы. Книга Валерия Шубинского посвящена в равной степени городу и людям.

«ОБЭРИУ: Биографии» (Вита Нова, 2024). История легендарного авангардного объединения, где становление творческого союза молодых писателей раскрывается в биографическом контексте. Книга состоит из двух частей: первая содержит подробные биографические очерки о членах ОБЭРИУ (Даниил Хармс, Александр Введенский, Николай Заболоцкий, Игорь Бахтерев, Константин Вагинов, Дойвбер Левин, Юрий Владимиров, Александр Разумовский, Климентий Минц), вторая — и о литераторах, условно относимых к «кругу ОБЭРИУ», но принимавших в деятельности объединения активное участие (Николай Олейников, Леонид Липавский, Яков Друскин).

Вход свободный по регистрации

30 сентября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке новая встреча в рамках авторского цикла Анатолия Заславского «Календарь». Гостья вечера – Юлия Сопина. Художница представит работу «Время лететь» (2024).

Юлия Сопина родилась в Ленинграде в 1968 г. В 1987 окончила ЛХУ им. Серова. С 2004 года Член Санкт-Петербургского творческого союза художников IFA. Работы Юлии Сопиной находятся в собрании Русского музея, Государственном музее «Царскосельская коллекция», музее современного искусства «Эрарта», Новом музее Аслана Чехоева, Новосибирском государственном художественном музее, Государственной Приморской картинной галерее.

Вход свободный по регистрации