Юлиан II (331-363) – последний языческий император Рима. Все свое краткое правление он посвятил возрождению языческой империи и «отеческой веры», борясь с влиянием христианства, за что его позже нарекли Апостатом (Отступником). Реформы Юлиана опирались на его восприятие самого себя как орудия в руках божественных сил и охватили практически все стороны жизни римского государства. До сих пор спорят, что было бы с Римом, не погибни Юлиан в возрасте 32 лет во время Персидского похода.

«Рассматривая деятельность Юлиана, мы узнаем, как возникают утопические проекты, которые должны по замыслу их создателей объединять самые различные народы и культуры. Случай «Отступника» интересен уже потому, что этот великий фантазер попытался сопрячь две совершенно разные религиозные и культурные традиции – римское язычество и иудаизм», – Роман Светлов.

Авторы книги:

Роман Викторович Светлов – доктор философских наук (1996), профессор института теологии СПбГУ. Область научных интересов – античная философия, античная история, платонизм, философская теология.

Алексей Дмитриевич Пантелеев – кандидат исторических наук (2004), доцент кафедры истории древней Греции и Рима СПбГУ. Область научных интересов — история раннего христианства, раннехристианская агиография, гностицизм, античная философия, религиозная жизнь Средиземноморья в период эллинизма и Римской империи.

Михаил Александрович Ведешкин – кандидат исторических наук (2015), старший научный сотрудник ИВИ РАН, доцент ИОН РАНХиГС. Область научных интересов - интеллектуальная, социально-экономическая, политическая и религиозная история Поздней Античности.

Вход свободный по регистрации

9 ноября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке лекция «Русский китч» в кинематографе Голливуда 1920-30-х годов». Спикер – филолог, киновед, режиссер Софья Игнатьева.

Понимание «русской клюквы» появилось в конце 90-ых, когда кинематограф активно паразитировал на образах из «Русской жары». До этого явления был прекрасный «русский китч», сплошь состоящий из кокошников и жемчуга. Обсудим, как вышло, что до конца 30-х Россия была зимней страной с медведями и дворцами, как эту тему развил Голливуд, и при чем тут Марлен Дитрих в избе и кокошнике.

Вход свободный по регистрации

7 ноября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ мультипликационных фильмов. Вечер проходит в рамках 44-ого международного студенческого фестиваля ВГИК. В этом году главная тема фестиваля – «Кино будущего».

История свинки, которая идет на свидание и прикрывает отверстие для монет платком. Пластилиновое грузинское застолье. Коллажный рассказ о кукурузной кампании. Карандашная зарисовка о раввине и многое другое. Посмотрим 13 анимационных фильмов. Это учебные, курсовые и дипломные работы студентов мастерских ВГИКа. После показа предлагаем проголосовать за понравившийся мульт.

Фестиваль ВГИК проводится с 1961 года. Победителями и лауреатами становились Андрей Кончаловский, Элем Климов, Андрей Тарковский, Василий Шукшин и другие режиссеры, многие из которых учились в стенах института кинематографии.

Вход свободный по регистрации

Фото: кадр из фильма Леры Олейниковой «Социально одобряемые положения тел в пространстве»

4 ноября в 19:30 в «Порядке слов» на Фонтанке презентация дебютной книги Натальи Игнатьевой «ПРЕДЗВУЧИЕ/ОТЗВУК». Участники и участницы вечера: Наталья Игнатьева, Лана Ленкова и Владимир Коркунов – кураторы книжной серии журнала POETICA, Владимир Кошелев – поэт, переводчик, автор предисловия к сборнику. В программе – выступление Константина Щеникова-Архарова (лютня).

В первом сборнике стихотворений Натальи Игнатьевой представлены тексты 2021–2024 гг. По словам Владимира Кошелева, она «Одна из самых оригинальных фигур поэтической культуры», чей поиск заявляет «новый взгляд на мир». Сближая поэзию и музыку (неслучайна «нотная композиция» книги), Игнатьева предлагает и вчитаться в текст, и услышать его; создает синтетическое произведение, используя оба этих языка (Наталья Игнатьева — и филолог, и музыкант), которые лишь усиливают звучание/значение книги.

Прочитать тексты Натальи Игнатьевой, вошедшие в книгу, можно здесь:

• подборка в журнале POETICA;

• подборка в журнале «Флаги»;

• подборка в журнале «Всеализм».

Вход свободный по регистрации

3 ноября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке литератор и переводчик Никита Елисеев расскажет о Леониде Зорине. В этот день исполняется 100 лет со дня рождения драматурга и сценариста.

«Родился в 1924. Умер в 2020. Дожил не то, что до внуков, до правнуков. Первая публикация в 1934 году в 10 лет, отмеченная не кем-нибудь, Горьким. Одна из последних статей Горького «Мальчик», посвящена стихам мальчика Леонида Зорина из Баку. С той поры – активная литературная жизнь до самого последнего часа. Сначала пьесы, едва ли не каждая из них становилась хитом, порой упиралась в цензуру (как «Дион. Римская комедия»), порой проходила гладко, с некоторыми задоринками, шероховатостями (как «Варшавская мелодия», пришлось отказаться от авторского заглавия «Варшавянка»). Киносценарии к фильмам, которые (и это парадокс) оставались незамеченными киношедеврами буде то «Друзья и годы» Виктора Соколова или «Секундомер» Романа Эсадзе. Потом – проза, повести и новеллы перестроечного и постперестроечного времени. Счастливая жизнь? Жизнь удачника? Что-то мешает её так назвать. Особенно сейчас, когда прямой насмешкой звучат финальные слова из знаменитой «Римской комедии» Леонида Зорина: «Ничего они с нами не сделают...», – Никита Елисеев.

Вход свободный по регистрации

Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 2 ноября в 19.30 «Женский образ» Ги Борремана и «Женевьева» Мишеля Бро.

Никогда ещё в «Невиданном кино» не показывали короткометражки; что ж, пришло время изменить и это. «Женский образ» Ги Борремана и «Женевьева» Мишеля Бро, равно полные расчётливого очарования, были сняты с разницей всего лишь в пять лет и в одном и том же Квебеке, — но эти пять лет пришлись на роковой рубеж 50–60-х, когда Квебек внезапно закипел кинематографом не хуже прославленных европейских столиц. И если фильм Борремана, бельгийского фотографа-эмигранта, переосмысливает на послевоенный документальный лад наследие дадаизма и немой чувственности, то фильм Бро, отца-основателя канадского «cinéma direct», своим монтажным складом торит новые пути и устремляет квебекский кинематограф в самую гущу поэтики шестидесятых, полной мнимых случайностей и делегирующей право на рефлексию от автора к персонажу. Эти два мини-шедевра будут показаны встык, чтобы сделать более осязаемым тот самый рубеж эпох, на котором столь многое исчезло и столь многое появилось, — а вовсе не для того, чтобы зритель предпочёл один другому. А впрочем, может, и для этого тоже.

Вход свободный по регистрации

1 ноября в 19.30, в день рождения Шамшада Абдуллаева, друзья и ценители поэта соберутся почтить его память, прозвучат стихи, оммажи, воспоминания, комментарии.

В вечере примут участие: Даниил Кислов, Лиса Дабижа, Катя Морозова, Анна Родионова, Екатерина Захаркив, Сергей Завьялов, Кевин Платт (онлайн). Александра Цибуля, Максим Неаполитанский, Станислава Могилева, Варвара Недеогло, Антон Тальский, Никита Сафонов, Иван Оносов (оффлайн).

Модератор вечера – Александр Скидан.

Шамшад Абдуллаев (1 ноября 1957, Фергана — 23 октября 2024, Алматы) — узбекский русскоязычный поэт, прозаик, эссеист. Неформальный лидер сложившейся в Узбекистане в 1980—1990-х годах «Ферганской поэтической школы». Автор книг стихов и прозы, написанных на русском и переведенных на другие языки. Лауреат Премии Андрея Белого (1994), премии «Глобус» (1998), Русской премии (2006, 2013), премии «Волга/НОС» за книгу прозу «Другой юг» (2020), стипендиат Фонда Иосифа Бродского (2015).

Вход свободный по регистрации

Недокументальное видео Петра Поспелова: между дневником и видеоартом

31 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ видео Петра Поспелова. Фильмы представят жена Петра – Елена Черемных и Яна Нохрина – исследовательница параллельного кино, архивистка, соосновательница фестиваля любительского экспериментального кино ВНУТРИ, научная сотрудница Музея современного искусства Гараж.

Петр Поспелов – пионер параллельного советского киноандеграунда, появившегося в подпольной среде в середине 80-ых. «Тупые, смелые и матерые» киноэнтузиасты в это время осваивают пленочные камеры, царапают и раскрашивают 16-мм бобины. Но уже в начале 90-ых происходит постепенный переход от пленочных фильмов к новым видеоформатам: телевидение становится более свободным и доступным для художников, появляются VHS-камеры, – все это интегрируется и в экспериментальное кинопроизводство. Так на стыке видеодневников – видеоперформансов – видеодокументов существуют и работы Поспелова в этот период. Рядовая видеофиксация – домашней рутины или же перформативного события – всегда превращается здесь в медиа-дивертисмент и художественное высказывание.

В программе:

Фрагменты домашнего видео:

• «Серьезность, гигиеничность» (1991)
• «Ария с колокольчиками» (1991)

Документация перформанса:

• Белая дева. Застольная пьеса с пушками и фейерверком (1991)
• «Палимпсест» (1990–1991): межпланетный постполитический видеоперформанс
• «Добрый вечер» (1991): перформанс группы «Удаление противоречий» (фрагмент)
• Лекция о ничто» Джона Кейджа (1992) (фрагмент)
  

Вход свободный по регистрации

26 октября в 15.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ фильма Алексея Федорченко «Новый Берлин» и встреча с режиссером.

«Новый Берлин» – заключительная часть трилогии Алексея Федорченко, в которой входят «Первые на Луне» и «Большие змеи Улли-Калле». Сам режиссер определяет жанр этих фильмов как «документальные сказки».

Герой нового фильма – режиссер Виктор Шауфлер – студент Школы документального кино Марины Разбежкиной. Он приезжает в Колумбию, чтобы разгадать тайну исчезновения своей старшей сестры Берты. Фильм состоит из двух, казалось бы, самостоятельных частей — «Тайна пятисот пропавших девственниц» и «Енотовый город».

«У меня сейчас получилось две кинотрилогии. Одна трилогия – игровая, которая смотрится как документальная. А вторая – документальная, которая смотрится как игровая. Поэтому границы мне провести очень сложно. Я стараюсь делать микс. Гораздо интереснее работать на стыке. От фильма к фильму эта граница по-разному проходит. Скучно делать чисто игровое или чисто документальное. Режиссер, по сути, это демиург, и глупо не воспользоваться возможностью создать новый мир. Реальность не хочется множить», - Алексей Федорченко журналу «Синема Рутин».

Вход свободный по регистрации

26 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке в рмаках фестиваля «Послание к человеку» показ фильма «Холмы» (2024). Фильм представят сотрудники ИФ РАН, кураторы и участники проекта Ирина Актуганова и Андрей Кудряшов.

Авторы фильма: Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин, Глеб Андреев, Дмитрий Пиликин и другие.

Колтуши — всего полчаса на север от Санкт-Петербурга. Вокруг него — множество тайн, загадок и мифов. Колтуши сто лет назад Иван Павлов выбрал в качестве места для своего Научного городка (Институт физиологии им. И. П. Павлова РАН). Здесь по-прежнему ведутся исследования физиологии человека, здесь же обосновался Институт земного магнетизма. Здесь родилась советская космическая медицина. Здесь открыты геологические аномалии, обитают редкие виды животных, здесь пропадают люди. Сюда приезжали Герберт Уэллс и Нильс Бор. Здесь жили и живут человекообразные обезьяны. Здесь во время войны пересекались Дорога жизни и «дорога смерти». Здесь люди впадают в летаргический сон и совершают научные открытия. Бермудский треугольник Северо-Запада России? Полигон для стартапов, способных перевернуть наши представления о живых и мертвых? Об этом — фильм, снятый в жанре мокьюментари. Первый фильм о Колтушах.

Фильм снят в рамках программы «Параллельные холмы, вертикальные болота». Проект реализован победителем конкурса «Креативный музей» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Вход свободный по регистрации