Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 15 июня в 19.30 «Паранойя» Адриана Дитворст.

В истории голландского игрового кино было три великих режиссёра: Стеллинг, Верхувен, Дитворст. Первых двоих знают почти все, третьего — почти никто. Неистовый и бескомпромиссный, он говорил: «Я так многого хочу, я мог бы снять три тысячи фильмов», — но снял всего четыре. Его фильмами восхищались Годар, Бертолуччи и Пазолини, — но его единственным другом был наркодилер и порнопродюсер в заброшенном сквоте. С него (да ещё с Вима Верстаппена) началась голландская новая волна, — им же она и закончилась. В 47 лет, всеми забытый и во всём разочарованный, он вернётся в родной городок, чтобы утопиться в реке Шельде — ровно через двадцать лет после своего дебютного фильма «Паранойя», который обещал столь много.

Вход свободный по регистрации

8 июня в 19.30 в «Порядке слов» презентация книги «Капризное отражение. Феминистские идеи на киноэкране», исследующей отношения между такими масштабными феноменами как феминизм и кинематограф. Тема феминизма и кинематографа объемна и обширна, по ней написано множество исследований, а актуальных фильмов становится все больше с каждым годом.

На презентации поговорим о фундаментальных вопросах, связанных с актуальными исследованиями кинематографа и феминизма: с авторами книги —исследовательницей кинематографа, приглашенным преподавателем НИУ ВШЭ Татианой Крувко, исследовательницей визуальной культуры, доцентом Высшей Школы Европейских Культур РГГУ Валерией Косяковой, а также филологом и редактором гендерной серии НЛО Марией Нестеренко.

Вход свободный по регистрации

Послушать разговор с Татианой Крувко и Валерией Косяковой на ютуб-канале самоорганизованного издания ЭГАЛИТЕ.

5 июня в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке открытая дискуссия «Эмансипация и психоанализ». Мы живем в эпоху терапевтического «поворота», когда понятия терапии — «личные границы», «осознанность» и т.д. — выплеснулись из институциональной области психологии в повседневный здравый смысл и стали служить центральным способом жизненной ориентации прогрессивного субъекта.

Есть точка зрения, которую представит Сергей Финогин, что эта итерация индивидуалистического субъекта эмансипации препятствует.

Донна Харауэй в статье «Ситуативные знания» пишет, что психоанализ сделал для женской эмансипации в Америке больше, чем все политические движения, вместе взятые. Так ли это в России? Приносит ли психоанализ освобождение, и если да, то кому? Способен ли он эмансипировать массы? Практикующий психоаналитик Елена Костылева считает, что да.

Две эти позиции сойдутся в открытой дискуссии, посвященной открытию летнего сезона Школы «Горизонт событий» (июнь -июль 2024) — общедоступной философской школы, занятия в которой ведут Илья Мавринский, Антон Сюткин, Александра Никулина, Елена Костылева и Сергей Финогин.

Вход свободный по регистрации.Вопросы и участие приветствуются.

Иллюстрация: Ольга Розанова. Зеленая линия.

Начало августа 2002 года, 4000 км по железной дороге, кинотеатр «Восход» в небольшом сибирском городе... и более сотни экспериментальных видеоработ на стыке кинематографии и современного искусства.

Первый в России видеофестиваль представил на суд жюри и зрителей международную программу короткометражных видеофильмов, присланных из 37 стран мира и 11 российских городов.

Идеологи нового фестиваля, намеренно избегая признанные культурные столицы, выбрали местом проведения Канск (Красноярский край), чтобы подчеркнуть расстояние, отделяющее «большое кино» от видеофильмов, демократичных и экспериментальных по своей сути, обладающих совершенно уникальной «маневренной» стилистикой.

Двадцать два года спустя работы первого Канского фестиваля будут вновь представлены зрителям без каких-либо редакторских правок. Масштабная программа будет поделена на два дня — 1 и 2 июня.

После просмотра зрители смогут поделиться впечатлениями от увиденного и задать вопросы создателям фестиваля по видеосвязи — Наде Бакурадзе и Андрею Сильвестрову.

Вход свободный по регистрации

30 мая в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке издательство Jaromír Hladík press представляет дебютные сборники стихотворений Марии Левиной ("Dixit") и Дарьи Мезенцевой ("Четвертое окно"). В презентации примут участие: Антон Азаренков, Влада Баронец, Борис Рогинский, Валерий Шубинский, Игорь Булатовский.

Первая книга Дарьи Мезенцевой — поэта, в чьих стихах удивительным образом сочетается трепетная нежность к частностям этого мира, сильное дыхание и естественное существование в космосе мировой культуры, от античности (изучение которой для Мезенцевой — профессия) до модернизма. Формирование поэта прошло где-то в скрытых пространствах, к читателю он пришел уже сложившимся, со своим голосом и миром. Как резонирует этот голос в нынешнем неуютном воздухе, как соотносится этот мир с тем, в котором мы живем? Увидим. (Валерий Шубинский)

Dixit. Он сказал. Она сказала. Никаких тютчевских «мы». Никаких цветаевских «Вы». Никаких маяковских «я». Третье лицо. Пацан сказал — пацан сделал. Каждое стихотворение — поступок. Эта книга не удостаивает читателя дневником, душой нараспашку, философскими откровениями. Она — суровая и веселая запись подслушанных на ветру с моря и в батареях отопления слов. Она саркастична, но это не хохот, а ухмылка. Не фига в кармане, а недоуменное рассматривание всего, что в этом кармане лежит. Не удивление — недоумение: «Душа / Шевелится, как змея в коробке». «Скрипит планета, стаптывает горы, / В больших часах кукушка умерла». «Это не текст, это резьба по тексту. / Сигаретного дыма тощенькие коленца, / <…> Строчка дыма, наверное, тоже строчка, / <…> Просто, как обращение „брат“». Горечь, но горечь без пафоса и без нытья, горечь терпкая. Просто пачка сигарет «LM». Левина Мария. Может, по пиву? (Борис Рогинский)

Вход свободный по регистрации

28 мая в 19.30 в «Порядке слов» встреча с Валерием Горюновым — поэтом, педагогом и редактором поэтического онлайн-журнала «Всеализм».

Поговорим о начале и развитии журнала, ближайших целях и о творческих практиках современных экспериментальных поэтов. А после обсуждения проведем спонтанную сотворческую импровизацию.

Спонтанная импровизация — свободное говорение. В вашу реплику вы можете сказать все, что угодно, опираясь на слова предыдущего участника, на чувства, приходящие от окружающего, или на внутренние переживания. Практика является и психологической разгрузкой, и возможностью создать уникальные образы.

Вход свободный по регистрации

26 мая в 19.30 в «Порядке слов» новая встреча в рамках цикла Анатолия Заславского «Календарь». Гость вечера – Петр Белый. Художник представит проект «МЕЖДУ».

«Горечь русского пейзажа, знакомая нам не понаслышке, выходит далеко за пределы живописи. В данном случае два старых подоконника превращаются в картины, дорастают до статуса произведения искусства, еще чуть-чуть и у них появятся названия, но пока этикетки пусты».

Петр Белый – художник, куратор. Работает в жанре инсталляции и печатной графики. Используя промышленные материалы, обыгрывает взаимоотношения современности с классикой. Лауреат премии им. Сергея Курёхина (2009) и премии «Инновация» (2014). Работы в находятся в коллекциях Русского музея, музее PERMM, Victoria and Albert Museum (Лондон).

Вход свободный по регистрации

23 мая в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке заключительная встреча перед летними каникулами в рамках цикла Н. Казуровой «Репрезентация гендера в кинематографе стран мусульманского Востока». Вечер посвящен показу индийских короткометражных фильмов.

На четвертой встрече лекторы обсудят формирование и становление национального кинематографа Индии, влияние мусульманского фактора на ее культуру и гендерную политику, а также на развитие художественной и социальной жизни в стране на примере двух фильмов, номинантов на премию Оскар.

«Маленький террорист» (Индия, 2004, 15 мин.) А. Кумар. Фильм о пакистанском мальчике, который, увлекшись игрой в крикет, случайно переходит границу с Индией. Индийские пограничники разыскивают его как террориста, но местный учитель-брахман со своей племянницей берутся ему помочь. Фильм демонстрируется на языке оригинала с английскими субтитрами.

«Кави» (Индия, 2009, 19 мин.) Г. Хельви. Фильм о мальчике из Индии, который хочет играть в крикет и ходить в школу, но вместо этого его заставляют изготавливать кирпичи как раба. Фильм демонстрируется на языке оригинала с русскими субтитрами.

Гость встречи — Ксения Маретина — к.фил.н., н.с. МАЭ РАН, англоязычный редактор академического журнала «Кунсткамера». Автор научных статей, посвященных роли и значению древнеиндийского эпоса в современной индийской культуре. Лектор Института востоковедения и африканистики НИУ ВШЭ (Санкт-Петербург).

Автор цикла и ведущая встречи — Наталья Казурова, к.ист.н., культуролог и киновед, ст.н. сотрудник МАЭ РАН, автор книги «Между жизнью и смертью: Заметки о творчестве Аббаса Киаростами» (НЛО), программный директор Международного кинофестиваля «Дни этнографического кино» (2016-2024), автор телеграм канала «Cinephile Chronicles».

Вход свободный по регистрации

Издательство НЛО переиздало трехтомное собрание сочинений Анри Волохонского. Произведения распределены по жанрам: в первом томе – поэтические и драматические тексты, во втором – художественная проза и эссеистика, в третьем – переводы и комментарии к религиозным источникам. 21 мая в 19.30 в «Порядке слов» презентация трехтомного собрания сочинений Анри Волохонского. Участники вечера – друзья поэта: Василий Аземша, Дмитрий Озерский, Татьяна Никольская.

Анри Волохонский одна из наиболее значительных фигур неофициальной литературы 1960–1970-х годов. «Ни один из современных поэтов не повлиял на творчество Анри Волохонского (за вычетом, может быть, гениального Стаса Красовицкого?), зато наблюдается обратное явление. Хвостенко и Ентин, работавшие в соавторстве с Анри Волохонским, вся школа нео-абсурдизма (Эрль, Миронов, Макринов, Немтинов), обязанная ему своим существованием. Волохонский загадочен. Его влияние неощутимо. Он сам – порождение мистического Петербурга (от английского „misty“ – туманный). И в то же время Анри Волохонский несет в себе определенные черты петербуржской поэтики – рафинированную культуру, язык, аристократический изыск, немыслимый в наше время, иронию, переходящую в мистификацию, пародийные литературные реминисценции (коих уйма!) – что роднит его с Бобышевым и Бурихиным и – метафизическую глубину. Его поэтика – это следующая ступень по линии Хлебников – Введенский», - знаток ленинградского андеграунда Константин Кузьминский.

Вход свободный по регистрации

19 мая в 18.30 в «Порядке слов» на Фонтанке сообщество документального кино БЛИ(К) проведет фестиваль видеоэссе и видеопоэзии — небольшой смотр, посвященный роли произнесенного или напечатанного текста в кино. Фильмы представит и обсудит со зрителями команда Блика.

Нередко слышишь, что кино — визуальное искусство, и поэтому слова — это не совсем или совсем не язык кино, их будто бы должно быть меньше.

При отборе программы команда Блика задавалась вопросами:

- Зачем эссе облекают в визуальную форму, не ограничиваясь просто написанной статьей?

- Обязателен ли для существования видеопоэзии вербальный текст?

Специальные упоминания в программе Фестиваля сделают Искусство кино, Синема Рутин, Оки Доки, Kinemaclub, Порядок слов и лекторий’порт.

Вход свободный по регистрации