3 ноября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке литератор и переводчик Никита Елисеев расскажет о Леониде Зорине. В этот день исполняется 100 лет со дня рождения драматурга и сценариста.

«Родился в 1924. Умер в 2020. Дожил не то, что до внуков, до правнуков. Первая публикация в 1934 году в 10 лет, отмеченная не кем-нибудь, Горьким. Одна из последних статей Горького «Мальчик», посвящена стихам мальчика Леонида Зорина из Баку. С той поры – активная литературная жизнь до самого последнего часа. Сначала пьесы, едва ли не каждая из них становилась хитом, порой упиралась в цензуру (как «Дион. Римская комедия»), порой проходила гладко, с некоторыми задоринками, шероховатостями (как «Варшавская мелодия», пришлось отказаться от авторского заглавия «Варшавянка»). Киносценарии к фильмам, которые (и это парадокс) оставались незамеченными киношедеврами буде то «Друзья и годы» Виктора Соколова или «Секундомер» Романа Эсадзе. Потом – проза, повести и новеллы перестроечного и постперестроечного времени. Счастливая жизнь? Жизнь удачника? Что-то мешает её так назвать. Особенно сейчас, когда прямой насмешкой звучат финальные слова из знаменитой «Римской комедии» Леонида Зорина: «Ничего они с нами не сделают...», – Никита Елисеев.

Вход свободный по регистрации

Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 2 ноября в 19.30 «Женский образ» Ги Борремана и «Женевьева» Мишеля Бро.

Никогда ещё в «Невиданном кино» не показывали короткометражки; что ж, пришло время изменить и это. «Женский образ» Ги Борремана и «Женевьева» Мишеля Бро, равно полные расчётливого очарования, были сняты с разницей всего лишь в пять лет и в одном и том же Квебеке, — но эти пять лет пришлись на роковой рубеж 50–60-х, когда Квебек внезапно закипел кинематографом не хуже прославленных европейских столиц. И если фильм Борремана, бельгийского фотографа-эмигранта, переосмысливает на послевоенный документальный лад наследие дадаизма и немой чувственности, то фильм Бро, отца-основателя канадского «cinéma direct», своим монтажным складом торит новые пути и устремляет квебекский кинематограф в самую гущу поэтики шестидесятых, полной мнимых случайностей и делегирующей право на рефлексию от автора к персонажу. Эти два мини-шедевра будут показаны встык, чтобы сделать более осязаемым тот самый рубеж эпох, на котором столь многое исчезло и столь многое появилось, — а вовсе не для того, чтобы зритель предпочёл один другому. А впрочем, может, и для этого тоже.

Вход свободный по регистрации

1 ноября в 19.30, в день рождения Шамшада Абдуллаева, друзья и ценители поэта соберутся почтить его память, прозвучат стихи, оммажи, воспоминания, комментарии.

В вечере примут участие: Даниил Кислов, Лиса Дабижа, Катя Морозова, Анна Родионова, Екатерина Захаркив, Сергей Завьялов, Кевин Платт (онлайн). Александра Цибуля, Максим Неаполитанский, Станислава Могилева, Варвара Недеогло, Антон Тальский, Никита Сафонов, Иван Оносов (оффлайн).

Модератор вечера – Александр Скидан.

Шамшад Абдуллаев (1 ноября 1957, Фергана — 23 октября 2024, Алматы) — узбекский русскоязычный поэт, прозаик, эссеист. Неформальный лидер сложившейся в Узбекистане в 1980—1990-х годах «Ферганской поэтической школы». Автор книг стихов и прозы, написанных на русском и переведенных на другие языки. Лауреат Премии Андрея Белого (1994), премии «Глобус» (1998), Русской премии (2006, 2013), премии «Волга/НОС» за книгу прозу «Другой юг» (2020), стипендиат Фонда Иосифа Бродского (2015).

Вход свободный по регистрации

Недокументальное видео Петра Поспелова: между дневником и видеоартом

31 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ видео Петра Поспелова. Фильмы представят жена Петра – Елена Черемных и Яна Нохрина – исследовательница параллельного кино, архивистка, соосновательница фестиваля любительского экспериментального кино ВНУТРИ, научная сотрудница Музея современного искусства Гараж.

Петр Поспелов – пионер параллельного советского киноандеграунда, появившегося в подпольной среде в середине 80-ых. «Тупые, смелые и матерые» киноэнтузиасты в это время осваивают пленочные камеры, царапают и раскрашивают 16-мм бобины. Но уже в начале 90-ых происходит постепенный переход от пленочных фильмов к новым видеоформатам: телевидение становится более свободным и доступным для художников, появляются VHS-камеры, – все это интегрируется и в экспериментальное кинопроизводство. Так на стыке видеодневников – видеоперформансов – видеодокументов существуют и работы Поспелова в этот период. Рядовая видеофиксация – домашней рутины или же перформативного события – всегда превращается здесь в медиа-дивертисмент и художественное высказывание.

В программе:

Фрагменты домашнего видео:

• «Серьезность, гигиеничность» (1991)
• «Ария с колокольчиками» (1991)

Документация перформанса:

• Белая дева. Застольная пьеса с пушками и фейерверком (1991)
• «Палимпсест» (1990–1991): межпланетный постполитический видеоперформанс
• «Добрый вечер» (1991): перформанс группы «Удаление противоречий» (фрагмент)
• Лекция о ничто» Джона Кейджа (1992) (фрагмент)
  

Вход свободный по регистрации

26 октября в 15.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ фильма Алексея Федорченко «Новый Берлин» и встреча с режиссером.

«Новый Берлин» – заключительная часть трилогии Алексея Федорченко, в которой входят «Первые на Луне» и «Большие змеи Улли-Калле». Сам режиссер определяет жанр этих фильмов как «документальные сказки».

Герой нового фильма – режиссер Виктор Шауфлер – студент Школы документального кино Марины Разбежкиной. Он приезжает в Колумбию, чтобы разгадать тайну исчезновения своей старшей сестры Берты. Фильм состоит из двух, казалось бы, самостоятельных частей — «Тайна пятисот пропавших девственниц» и «Енотовый город».

«У меня сейчас получилось две кинотрилогии. Одна трилогия – игровая, которая смотрится как документальная. А вторая – документальная, которая смотрится как игровая. Поэтому границы мне провести очень сложно. Я стараюсь делать микс. Гораздо интереснее работать на стыке. От фильма к фильму эта граница по-разному проходит. Скучно делать чисто игровое или чисто документальное. Режиссер, по сути, это демиург, и глупо не воспользоваться возможностью создать новый мир. Реальность не хочется множить», - Алексей Федорченко журналу «Синема Рутин».

Вход свободный по регистрации

26 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке в рмаках фестиваля «Послание к человеку» показ фильма «Холмы» (2024). Фильм представят сотрудники ИФ РАН, кураторы и участники проекта Ирина Актуганова и Андрей Кудряшов.

Авторы фильма: Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин, Глеб Андреев, Дмитрий Пиликин и другие.

Колтуши — всего полчаса на север от Санкт-Петербурга. Вокруг него — множество тайн, загадок и мифов. Колтуши сто лет назад Иван Павлов выбрал в качестве места для своего Научного городка (Институт физиологии им. И. П. Павлова РАН). Здесь по-прежнему ведутся исследования физиологии человека, здесь же обосновался Институт земного магнетизма. Здесь родилась советская космическая медицина. Здесь открыты геологические аномалии, обитают редкие виды животных, здесь пропадают люди. Сюда приезжали Герберт Уэллс и Нильс Бор. Здесь жили и живут человекообразные обезьяны. Здесь во время войны пересекались Дорога жизни и «дорога смерти». Здесь люди впадают в летаргический сон и совершают научные открытия. Бермудский треугольник Северо-Запада России? Полигон для стартапов, способных перевернуть наши представления о живых и мертвых? Об этом — фильм, снятый в жанре мокьюментари. Первый фильм о Колтушах.

Фильм снят в рамках программы «Параллельные холмы, вертикальные болота». Проект реализован победителем конкурса «Креативный музей» благотворительной программы «Музей без границ» Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Вход свободный по регистрации

25 октября в 19.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ фильма «Поэт» (Акын, Казахстан, 2021). Фильм представит режиссер, член Жюри Национального конкурса на 34-м МКФ «Послание к человеку» Дарежан Омирбаев.

Мировая премьера «Поэта» состоялась на МКФ в Токио, где Дарежан Омирбаев получил приз за лучшую режиссуру. Фильм основан на романе Германа Гессе «Авторский вечер». В центре сюжета два поэта. Один из них — современный молодой поэт, пишущий на казахском языке, и вынужденный работать в реальности, где поэты плохо востребованы. Второй — Махамбет Утемисов, который жил в первой половине XIX веке и был важным участником и одним из вдохновителей казахского восстания 1836–1838 годов. Молодой современный поэт читает книгу о Махамбете.

«Дарежан Омирбаев — режиссер, которого многие относят к «казахской новой волне». Сам автор не считает себя частью этого направления, но не отрицает общих тенденций: ему важно, чтобы кино отличалось от театра и литературы, выходило на улицы, задействовало непрофессиональных актеров. Омирбаев считает, что искусство в целом и кино в частности должно заниматься внутренним миром человека, потому что мир внешний уже исчерпан», - The Village Казахстан.

Вход свободный по регистрации

24 октября в 18.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ фильма «ДМБ 91». Фильм представит и обсудит со зрителями режиссер, президент Гильдии неигрового кино и телевидения России Алексей Ханютин.

В этом году фильм Алексея Ханютина «Вечно живой» представляет Россию в международном конкурсе «Послания к человеку». Алексей – обладатель главного приза фестиваля «Золотой кентавр». Награду режиссер получил 24 года назад за свой самый известный фильм «ДМБ 91». Картина рассказывает о судьбе самого обыкновенного солдата-срочника: камера снимает его от призывного пункта до дембеля. В свое время фильм возмутил советское начальство и был едва ли не положен на полку, потому что без прикрас показывал армейский быт позднего Советского Союза.

Вход свободный по регистрации

23 октября в 19.00 в «Порядке слов» на Фонтанке в рамках кинофестиваля «Послание к человеку» встреча с автором книги «Слово пацана. Криминальный Татарстан 1970—2010-х» и соавтором сценария сериала «Слово пацана. Кровь на асфальте» Робертом Гараевым. Модераторка вечера - кураторка Национального конкурса Алена Солнцева.

На встрече с Робертом Гараевым обсудим, как документальный материал обрабатывается и преломляется в игровом кино. Что стоит за титром «основано на реальных событиях»? Как мы запоминаем время, а время - нас? Как реальность обрастает мифами, а мифы превращаются в документы?

«Я думаю, что говорить о криминале надо честно. Когда ты открыто рассказываешь об этом явлении, о том, как трагично все может закончиться для людей, связанных с ним, тогда не возникает никакой романтизации. А в искусстве нужно добиваться того, чтобы образы условных «бандитов» были выпуклыми, глубокими и убедительными, чтобы они не были просто злыми и беспредельными персонажами. Ведь бандиты — это часть жизни, это тоже люди, и чем достовернее отображаются их образы в литературе и кино, тем честнее разговор о преступности. Без честности такой разговор был бы бессмысленным», - Роберт Гараев журналу «Сноб».

Вход свободный по регистрации

22 октября в 20.30 в «Порядке слов» на Фонтанке показ фильма Пьетро Марчелло «Молчание Пелешяна» (Il silenzio di Pelesjan, Италия, 2011). Мировая премьера картины прошла на МКФ в Венеции. Фильм представит Алена Шумакова – итальянский киновед, продюсер и член Жюри Национального конкурса фестиваля «Послание к человеку».

Документальный фильм-портрет классика советского и армянского кинематографа Артавазда Пелешяна, снятый итальянским режиссёром Пьетро Марчелло. Марчелло считает Пелешяна не только героем, но и соавтором своего фильма: в кинокартине использован метод дистанционного монтажа, разработанный Пелешяном.

«Для меня «Молчание Пелешяна» — это фильм-штудия, фильм-исследование, фильм, который позволил мне буквально погрузиться в советское кино, которое я очень люблю. <…> Раз фильм рассказывает о Пелешяне, я не мог избежать этого приёма. Наоборот. Это школа Пелешяна, ему посвящена картина. Применять его монтажный метод было необходимо. Это такое упражнение в построении кино. Кто знает творчество Пелешяна, легко считают моменты применения его теории. Те, кто не знает — увидят на практике, как это действует», - Пьетро Марчелло журналу «Сеанс».

Вход свободный по регистрации