22 февраля в 19:30 в Порядке слов в рамках цикла Словарный запас состоится презентация новых переводов двух книг известного итальянского философа Джорджо Агамбена «Оставшееся время» и «Человек без содержания», вышедших в издательстве «Новое литературное озобрение». В презентации примут участие переводчик этих книг Сергей Ермаков, поэт, критик, переводчик, редактор журнала «Новое литературное обозрение» и серии «Новая поэзия» Александр Скидан и филолог, историк культуры, критик, шеф-редактор журнала «Неприкосновенный запас» и книжных серий «Библиотека журнала «Неприкосновенный запас», «Интеллектуальная история» Илья Калинин.

«Оставшееся время. Комментарий к Посланию к Римлянам» (М.: НЛО, 2018) — книга, которая представляет собой оригинальное прочтение Послания к Римлянам апостола Павла. Используя широкий спектр аналитических средств, от современной библеистики до философской деконструкции, автору удается по-новому представить мессианизм Павла, особые отношения этого мессианизма со временем и соответствующую ему субъективность. Автор протягивает нити от новозаветного текста ко многим известным текстам и мыслителям современности, предстающим в нетрадиционном свете — как наследникам или противникам этого мессианизма.

Книга «Человек без содержания» (М.: НЛО, 2018) посвящена вопросу о судьбе искусства в эпоху эстетики, начавшейся с появлением категории вкуса и человека вкуса в XVII веке. Написанная в хайдеггеровском ключе, эта книга связывает развитие эстетики и искусства в эстетическую эпоху с судьбой западной метафизики и восхождением нигилизма. Автор стремится точно описать противоречия, в которых оказывается искусство — между зрителем и автором, между произведением и эстетическим суждением о нем и т. д. — чтобы очертить горизонт, за которым они могут быть преодолены.

Ниже предлагаем составленный переводчиком Сергеем Ермаковым перечень проблемных вопросов, которые будут стоять в центре дискуссии:

К книге «Оставшееся время»

[Как можно использовать книгу по библейской экзегетике, написанную философом и посвященную мессианизму, за пределами собственно библеистических и теологических контекстов? Как можно использовать книгу, в центре которой находится анализ самого термина «использование» (χρῆσις), которым апостол описывает мессианические операции, всегда не (до конца) законные и уполномоченные? Что такое мессианическая речь, речь использования? Чем могла бы быть ее «секуляризованная» проекция, и можем ли мы использовать проводимые ей различения и отдельные операции мессианической субъективности для мысли о политике — не выстраивая при этом некую политическую теологию, но и не закрывая себе доступ к политико-теологическим вопросам? И что, благодаря мессианической оптике, мы можем понять о соотношении политической речи с университетской речью, как политфилософской, так и гуманитарно-научной, ставшей в последние десятилетия привилегированным местом для разговора о политике?]

К книге «Человек без содержания»

[Как вместе с Хайдеггером можно говорить о реди-мейде и поп-арте? Что стоит помнить искусству о приговорах, которые ему выносят Платон и Гегель? И что, если все современное искусство, искусство после конца традиции — искусство в эстетическую эпоху — основано на метафизике воли? Что нам может сказать книга 1970 года, анализирующая непреодолимое противоречие между гением и суждением вкуса, в наше время, когда оптимизм относительно «смерти автора» и освобождения читателя и зрителя, как кажется, окончательно сошел на нет?]

В конце января проект Stenograme начал публиковать тексты нового номера, посвящённого феномену старости. По словам редакторов проекта, область, которую принято называть «старостью» или «пожилым возрастом», представляется некой серой зоной, пространством вытеснения, покрытым плотной тканью уважения к старшим, декоративными чествованиями ветеранов и прочими государственными радостями. В действительности же мы — вне зависимости от нашего возраста — мало что знаем об этой области, в которой, как кажется, сходятся самые разные линии угнетения — от стандартизированной капиталистической телесности до стыдливого консервативного замалчивания очевидных проблем и сужающегося пространства социальной поддержки в условиях современного рыночного государства.

В продолжение данной темы 21-го февраля в 19:30 в Порядке слов на Фонтанке пройдёт показ фильма выпускницы Московской школы нового кино и студентки California Institute of the Arts Кати Селенкиной «Сторге».

Героиня фильма Алёна — одинокая женщина, ухаживающая за своей матерью, страдающей от болезни Альцгеймера. Она почти не покидает квартиру и страдает от одиночества, постоянно находясь в ситуации, ставящей её перед сложным моральным выбором — заботиться о матери или о своей собственной жизни. В определённый момент ей предоставляется возможность выйти из этой ситуации.

Фильм был показан в рамках конкурсной программы фестивалей Меридианы Тихого (Россия, Владивосток, 2017), Camerimage (Польша, Быдгощ, 2017), ZubrOFFka International Short Film Festival (Польша, Белосток, 2017), Золотой Орел (Россия, Москва, 2018). Режиссер: Катя Селенкина. Продюсеры: Михаил Казиев-Атлантов, Алексей Курбатов и Катя Селенкина.

После показа пройдёт обсуждение фильма при участии редакции и авторов «Стенограммы».

20 февраля в 19:30 Дмитрий Кубасов представит свой новый фильм «Бабочки».

Алексей, молодой человек, находящийся в поиске себя. Он приходит на кастинг проекта «Реальность», авторы которого предлагают Алексею снимать на камеру свою повседневную жизнь, и Алексей с энтузиазмом соглашается. Он становится героем фильма о самом себе. В кадр попадают многочисленные его подруги с которыми он щедро делиться интимными подробностями своей личной жизни. Единственный человек, который не может его понять — это его мать.

«„Бабочки“ — захватывающий фильм. Согласно правилам проекта, это проникновение в такой слой реальности, которого в документальном кино, возможно, и не было прежде.» (Дмитрий Волчек, радио «Свобода»)

Дмитрий Кубасов закончил Театральный Институт им. Щукина, актерский факультет. После окончания института поступил в магистратуру и защитил диссертацию на тему «Элементы вахтанговской школы 2-ого года обучения», в это же время начал сниматься в кино и работать в театре. В 2008-ом году сыграл главную роль в фильме «Озеро» французского режиссера Филиппа Грандрийе. После работы с Филиппом решил заняться режиссурой и в 2010 году окончил мастерскую документального кино Марины Разбежкиной. Снял два собственных документальных фильма «Таня 5-ая» и «Алёхин». Соавтор фильма «Зима, уходи!». Режиссер монтажа игрового фильма «Комбинат Надежда».

18+

18 февраля в 17:00 в Порядке слов пройдет встреча семинара Ф-письмо, посвященная феминистской литературной критике.

В ходе очередного семинара мы обратимся к феминистской литературной критике, ее основному понятийному и методологическому инструментарию. Как феминистская оптика и феминистский анализ текста может способствовать пересмотру литературного канона, изменению литературной теории и формированию новых способов письма? Как исторически конституировалось различие между женским, фемининным и феминистским письмом?

Также мы затронем проблема субъективации в феминистском письме и поговорим о том, каким сложным и гетерогенным может быть субъект этого письма. В основе разговора будет историческое движение от эссенциалистских теорий женского письма и женского литературного канона к феминистскому и квир-письму, обладающему сложной субъектностью и гендерной перформативностью, которое сохраняет, однако, критичность по отношению к практикам и языкам «гегемонной маскулинности» (термин Рэйвин Коннелл) и политическую чувствительность по отношению к различным типам угнетения, порождаемым гегемонными маскулинными дискурсами.

Тексты для подготовки:


- Ренате фон Хайдебранд и Симоне Винко, «Работа с литературным каноном: проблема гендерной дифференции при восприятии (рецепции) и оценке литературного произведения» (Сборник статей «Пол. Гендер. Культура», М., РГГУ, 2009)


- Ина Шаберт, «Гендер как категория новой истории литературы» 
(Сборник статей «Пол. Гендер. Культура», М., РГГУ, 2009)

- Торил Мой, «Сексуальная текстуальная политика» (М., «Прогресс-традиция», 2004)


- Ирина Жеребкина, Феминистская литературная критика

17 февраля в 18.00 в Порядке слов состоится открытый показ лучших мультфильмов и секретных премьер студии «ДА» и встреча с педагогами команды. Мультфильмы представят Ира Соколова (режиссер, директор студии), Рома Соколов (режиссер), Маша Дубровина (режиссер), Катя Шрага (режиссер, фотограф).

Студия детской анимации «ДА» — это команда режиссеров-мультипликаторов, педагогов, психологов. 10 лет работая с детьми-инвалидами, детьми с онкологическими заболеваниями, подопечными интернатов и кризисных детских центров, студия разрабатывает и реализует авторский метод «Мульт-терапия», направленный на реабилитацию и творческую социализацию детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации.

В программе анимационные фильмы, снятые в 2017 году в больницах, кризисных центрах, школах, а так же на выездных проектах студии в разных уголках страны. В них дети размышляют о себе и своем месте в жизни, о том как устроен мир.

«Такое смотрение» — мультфильм-эссе, снятый во время выставки «Век Федора Хитрука» в KGallery.

«Груша» — мультфильм, снятый подопечными Петергофского психоневрологического интерната.

«В.о» — мультфильм детей из социального центра помощи семье и детям Василеостровского района.

«До белок-стрелок» — мультфильм, снятый пациентами НИИ ДОГиТ им. Горбачевой в рамках Лаборатории видеопоэзии фестиваля медиапоэзии «Пятая нога».

«Слишком насыщенный день» — мультфильм детской мастерской, прошедшей в рамках фестиваля «Край света» в Южно-Сахалинске.

«Ожидание» — мультфильм из центра «Пространство радости».

«Кто здесь самый главный» — мультфильм проекта «Хумра. Истории о правах человека».

Секретные премьеры.

16 февраля в 19:30 состоится очередная встреча из цикла Визуальная антропология. Илья Утехин покажет фильм «Люди Святого Духа» (реж. Питер Адайр (Peter Adair), 53 мин, США, 1967). Фильм будет демонстрироваться на английском языке с английскиими субтитрами. Также его прокомментирует специалист по антропологии религии, профессор факультета антропологии ЕУ СПб Сергей Штырков.

Люди Святого Духа (Holy Ghost People) — фильм, посвященный пятидесятнической общине в маленьком шахтерском городке штата Западная Вирджиния. Пятидесятничество — направление в протестантизме, известное широкой публике практикой глоссолалии («говорения на языках»). Также в общине, показанной в фильме, во время службы практикуется использование ядовитых змей, которых держат в руках. Антрополог Маргарет Мид выделяла этот фильм как образец этнографического кино. Звукооператором его был Стив Райх, впоследствии известный композитор-минималист.

15 февраля в 19:30 в Порядке слов Ирина Карасик представит книгу «Лев Юдин. Сказать — свое...», которая вышла в издательстве RA («Русский авангард») при поддержке Русского музея, Общества Малевича (Нью-Йорк) и Энциклопедии русского авангарда.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀


Издание содержит дневники и письма Льва Александровича Юдина (1903–1941), ученика Казимира Малевича, студента УНОВИСа и ВХУТЕМАСа—ВХУТЕИНа, сотрудника ГИНХУКа, графика-силуэтиста, иллюстратора детской книги. Книга вышла благодаря многолетним исследованиям искусствоведа и специалиста по русскому авангарду — Ирине Карасик — и заполняет многие фактологические и концептуальные лакуны в изучении русского искусства первой половины ХХ века, детализирует представление о «круге Малевича», о проблематике художественного процесса 1920-х-1930-х годов. Каждый раздел книги сопровождается десятками страниц пояснений, ссылок, датировок, позволяющих профессиональному исследователю или вдумчивому читателю проложить маршрут через исторические свидетельства и факты. Отдельного внимания заслуживает раздел «Документы», где опубликованы избранные документы Витебского Уновиса, ленинградского Музея художественной культуры и Государственного института художественной культуры, в которых нашла отражение деятельность Юдина.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

14 февраля в 19:30 в Порядке слов состоится презентация второго тома дневников Константина Сомова. Книгу представит ее публикатор, историк русского искусства Павел Голубев. Рассказ публикатора дневников о своей работе предварит выступление поэта и психотерапевта Елены Костылевой, которая прочтет эссе под названием «К сексуальности Сомова».

Выход восстановленных дневников художника Константина Сомова 1917 — 1923 года был одной из главных литературных сенсаций прошлого сезона. Ныне в издательстве «Дмитрий Сечин» выходит новый том. В него вошли записи за конец 1923 — 1925 год. Избранные отрывки недавно опубликовала Colta.ru. В центре повествования новой книги — поездка Сомова в Соединенные Штаты Америки для организации большой выставки русского искусства.

Художник Константин Сомов (1869–1939) покинул Советский Союз в 1923 году. Он отправился в Соединенные Штаты Америки для организации большой выставки русского искусства и больше не вернулся в СССР. Дневник Сомова рассказывает не только о выставке. В нем — жизнь русского Нью-Йорка середины 1920-х: интриги тайных советских агентов, гастроли Московского Художественного театра во главе с Константином Станиславским, концерты Федора Шаляпина и Николая Метнера. Среди главных героев этих предельно откровенных записок — композитор Сергей Рахманинов и его младшая дочь Татьяна. Они не только позировали Сомову, но и входили в ближний круг художника. Издание снабжено подробным справочным аппаратом и уникальными фотографиями. Историк русского искусства Павел Голубев, подготовивший эту книгу, выбрал для комментария редкие документы. Большинство из них ранее не публиковалось, многие были засекречены.

11 февраля в 19:30 в Порядке слов состоится очередная встреча в цикле Невиданное кино: Алексей Гусев покажет фильм «Дамское озеро» (1961) Марка Аллегре.

Марка Аллегре невиданным — или хотя бы малоизвестным — режиссёром никак не назовёшь; однако в его обширнейшей фильмографии скрыто немало потайных жемчужин, и «Дамское озеро» — одна из них. Вышедшее в один год с «Мадам Бовари» Ренуара и «Аталантой» Виго, оно отмечено тем же, сугубо галльским, сочетанием печали и фривольности. Только здесь оно самодостаточно: не среда, не атмосфера, но интонация мира, сполна его описывающая и определяющая. А изумительное даже по местным меркам снайперское чутьё Аллегре на киногению молодых звёзд и звёздочек превращает «Дамское озеро» в подлинный триумф той зыбкости и ненадёжности мироздания и человеческого существа, застрявшего посреди него, которая, если перевести с французского, и означает, по-видимому, «кинематограф».

10 февраля в 19:30 в Порядке слов Олег Ковалов представит второй том своей книги «Из(л)учение странного» (Издательство «Сеанс») и покажет фильм «Алмазы ночи» (реж. Ян Немец, Чехословакия, 1964)

Во втором томе своей книги «Из(л)учение странного» режиссер и киновед Олег Ковалов продолжает исследовать безумный алмаз советского кино и его заповедные грани, предлагая новые прочтения классических фильмов и малоизвестных шедевров. Здесь есть и страшные сороковые и таинственное малокартинье: боевые киносборники, фильмы о шпионах, Эйзенштейн и «Иван Грозный», невозможные параллели и странные открытия.

Фильм Яна Немеца «Алмазы ночи» — радикально сконструированная история о беглецах из концлагеря, невероятное сновидческое кино, опередившее свое время, иррациональное, сюрреалистическое, но в то же время буквальное (свободно обращающееся к документальной камере) и остающееся со своим зрителем навсегда.