2 декабря в 20.00 в Порядке слов состоится лекция Кирилла Разлогова «Кино: что считать памятником?» в рамках программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума


В этом году одной из тем Международного культурного форума станет сохранение памятников культурного наследия в зонах вооруженных конфликтов. Лекция Кирилла Разлогова — о памятниках истории кино, а также о памятниках как героях и актёрах фильмов. Эта лекция станет совместным мероприятием секции «Сохранение культурного наследия» и секции «Кино».


Кирилл Разлогов — киновед, культуролог, президент Гильдии киноведов и кинокритиков России. Автор и ведущий программы «Культ кино» на телеканале «Культура». Автор 14 книг и около 600 научных работ по истории искусства и кинематографа, различным проблемам культуры.

30 ноября в 19:30 в Порядке слов состоится обсуждение книги Валери Соланс «Засунь себе в задницу» (Kolonna publications, 2016) и показ фильма «Я стреляла в Энди Уорхола» (1995, 103 мин.)

Модератор дискуссии — Маша Годованная.

Выход книги «Засунь себе в задницу» Валери Соланс на русском языке имеет особенное значение не только потому, что у нас есть возможность ознакомиться с работой, которая привела к трём выстрелам в Уорхола, но и в связи с событиями, разворачивающимися в Америке после президентских выборов этого года — усиление консервативной антифеминисткой, расисткой, гомофобной, ксенофобской и др. риторик. Пьеса Соланс и её манифест «ОТБРОС» заново становятся актуальными, но уже с ретроспективной пост-феминистской позиции. Русскоязычное издание этих произведений позволяют нам, вовлечённым в иные социально-политические и культурные контексты, «подвести» некоторые «итоги» американского феминизма, задаться вопросами о доминировании феминистского знания и дискурса и поразмышлять, что же делать дальше, учитывая набирающий тем глобальный консервативный поворот. И конечно же посмотреть и обсудить кино — «Я стреляла в Энди Уорхола» реж. Мэри Херрон (1996).

Поэтические чтения «Кухня» на выставке Полины Заславской «Утварь. 365» — это территория эксперимента, где участникам предлагается переосмыслить сам формат публичного выступления, когда публике предъявляется нечто готовое, уже заданное однажды логикой письма и нуждающееся в воспроизведении. Подобно тому, как художник Полина Заславская разрушает представление о кухне как безопасном пространстве, мы предлагаем участникам чтений выйти за рамки обычной для подобных случаев позиции выступающего перед публикой автора и обнаружить изнаночный шов письма.

Список участников: Оксана Васякина, Мария Вильковиская, Дмитрий Герчиков, Настя Денисова, Алексей Кручковский, Галина Рымбу, Никита Сунгатов, Константин Шавловский.

Творческое пространство «0+» — новое место на карте нашего города, объединяющее различные проекты вокруг семьи и детства. Это пространство творческих инициатив: здесь проходят выставки современного искусства, творческие встречи, проводятся мастер-классы художников для детей, философско-дискуссионный клуб для подростков, театр теней, проект «Зеленый Остров» для малышей от 0 до 3-х лет. «0+» — это междисциплинарный проект, основанный на пересечении педагогики, психоанализа, искусства, философии и кураторских исследований. «0+» «ВКонтакте» и на Facebook.

10 декабря в 19:30 в Порядке слов состоится дискуссия «Мишель Фуко — трудности перевода». Участники дискуссии — Елена Смирнова и Александр Кондаков представят свои исследовательские стратегии и опыт рецепции философии Фуко.

В этом году исполнилось 90 лет со дня рождения Мишеля Фуко. Круглая дата отмечалась и большой московской конференцией, и выходом нового перевода лекций Фуко. Мы же, в свою очередь, предлагаем обсудить наследие французского философа с точки зрения проблемы перевода. Участники дискуссии рассмотрят две взаимосвязанных сферы проблематизации практик перевода Фуко:

1. Понятие-концепция-перевод

Многим своим концепциям Фуко не давал конкретных определений. Более того, зачастую подразумевал одно и то же, называя это по-разному. Еще большую сумятицу вносит перевод этих концепций на другие языки, в особенности перевод, опосредованный английским. Так, термин «gouvernementalité» Фуко в русскоязычных работах может быть назван «правительственностью», «управленитетом», «умоуправлением», «говернменталити», «говернментальностью» и пр. Эта ситуация требует дополнительного рассмотрения. При этом важно иметь в виду, что каждый конкретный термин у Фуко можно понимать как метафору, что само по себе способно спасти и переводчика, и исследователя, пытающихся разобраться в тонкостях смыслов и значений слов Фуко.

2. Фуко в СССР

В Советском Союзе появлялось чрезвычайно мало переводов современной западной философии, и каждый из таких переводов становился событием. «Слова и вещи» в переводе Натальи Автономовой и Виктора Визгина были изданы в 1977 году в издательстве «Прогресс» тиражом 5000 экземпляров и с грифом «для научных библиотек». В силу каких обстоятельств стал возможен этот перевод, и почему издание получило лишь ограниченное распространение? Каков философский контекст (интеллектуальный и институциональный), сопутствующий публикации в СССР «Слов и вещей»? Перевод, выполненный в период с 1975 по 1977 годы, был переиздан в 1994 году и до настоящего времени остается единственным опубликованным на русском языке переводом «Слов и вещей». То, что именно с этим текстом «Археологии гуманитарных наук» мы работаем и по сей день, свидетельствует о серьезности события и необходимости его археологического рассмотрения.

Дискуссия организована в рамках «Экспертной зимней школы «Современные теории гендера» при поддержке ЦНСИ и Фонда им. Г. Белля.

25 ноября в 19:30 в Порядке слов состоится встреча с основателями этно-лейбла Ored Recordings. Данное, уже второе, мероприятие Ored Recordings в Порядке слов посвящено проблеме профессионализма в непрофессиональной музыке, а также более высоким устным традициям. Мы поговорим о тесноте канонов в фольклоре и о месте эксперимента в этой музыке. В качестве иллюстраций Ored Recordings планируют использовать материал из последних экспедиций по Кабардино-Балкарии, Южному Дагестану и Азербайджану.

Ored Recordings — небольшой этно-лэйбл из Нальчика (Кабардино-Балкария), который путешествует по разным городам и селам региона в поисках традиционной музыки. Полевые записи с застолий, празднеств, богослужений и прочих «мест» бытования фольклора — это то, чем занимается коллектив лэйблаю
Ored Recordings записывают музыку локальных культур и сообществ, ищут аутентику и пытаются ее понять. Ored Recordings можно сравнить с Sublime Frequencies, Awesome Tapes From Africa и другими «инди-этнографами», хотя в отличие от западных коллег, нальчикский лэйбл вряд ли интересуется этно-попом. Черкесские сказания, казачьи песни, суфийские ритуалы Чечни, песни горных аулов Дагестана — на этом и многом другом сфокусировано внимание лэйбла.

24 ноября в 19:30 в Порядке слов состоится творческий вечер Маргариты Меклиной.

Маргарита Меклина — лауреат Премии Андрея Белого (2003) и член жюри Премии Андрея Белого (2016), победитель конкурсов «Русская Премия» (2008) и «Вольный стрелок» (за книгу «Год на право переписки», написанную вместе с Аркадием Драгомощенко), финалист конкурсов «НОС» (2014), «Нонконформизм-2013» и «Нонконформизм-2016». Ее проза прозвучит в музыкальном сопровождении Майи Эллиот, импровизатора, композитора, пианиста и бывшего участника андерграундной британской группы «Сurrent 93». Концертная пианистка по образованию, мисс Эллиот участвовала в музыкальной интерпретации произведений Антонена Арто и аккомпанировала таким известным певцам как Марк Алмонд и Энони, солистка группы «Anthony and the Johnsons».

23 ноября в 19:30 Илья Утехин продолжит кинолекторий «Визуальная антропология» показом документального фильма «Reassemblage» режиссера Trinh T. Minh-ha (1982, 40 мин.). «Пересобирая заново» — первый фильм вьетнамско-американского режиссера, которая также известна как композитор и автор трудов в области феминизма и пост-колониальной теории. Материалы к фильму сняты в Сенегале, во время трехлетней полевой этнографической работы в области гендерных исследований. Монтаж, несинхронный звук и закадровый голос автора поначалу оставляют зрителя в недоумении, но так, кажется, и было задумано: это не просто киноавангард, а своеобразная деконструкция западного «этнографического» взгляда.

Фильм будет показан в оригинальной версии: на английском языке и английскими субтитрами.

20 ноября в 19:30 Алексей Гусев покажет картину «Женщина из порта» Аркадия Бойтлера в цикле Невиданное кино.

«Женщина из порта» Аркадия Бойтлера — фильм не только невиданный, но и легендарный. Не значащийся ни в одной из официальных «историй кино», в Мексике он считается точкой отсчёта для местного «золотого века». Впрочем, его автор легендарен едва ли менее: друг Эйзенштейна и Фриды Кало, актёр «Летучей мыши» и ведущий комик ханжонковской студии, снимавший свои фильмы в России, Германии, Чили и Мексике, Бойтлер — один из символов той космополитической культуры, что в эпоху между мировыми войнами обильно порождала самые невероятные шедевры в самых неожиданных уголках цивилизации. И «Женщина из порта» — как раз один из них.

19 ноября в 19:30 в Порядке слов состоится презентация поэтической книги Станиславы Могилёвой «Обратный порядок» (СПб.: MRP, 2016).

Станислава Могилёва — поэтесса. Родилась в 1983 году в Норильске. Публиковалась в журнале «Воздух», «Волга», в сетевом журнале TextOnly, на портале «Полутона». Участник Фестиваля свободного стиха (2015, 2016) и Фестиваля новых поэтов (2016). Живёт в Санкт-Петербурге.


«Стихи Станиславы Могилёвой очень современны, самобытны и самодостаточны в том смысле, что состоят из идеально соответствующих друг другу „голоса“ и „архитектуры“, пространства, в котором голос резонирует сильно и внятно. Каждое стихотворение — зафиксированный случай особой, возвышенной (по сути, гимнической) внутренней речи; своего рода гулкого ветра, каждый раз размеченного словами, сопровождённого контуром лирического сюжета — но явно обгонящего и слова, и сюжет».
Василий Бородин о книге «Обратный порядок»


«Эти стихи отличаются афористичностью, а также артикуляцией, не ведущей к замкнутости предметов, попадающих в сферу её напряжённости: мир как плодотворное пересечение полей борьбы и блаженства предельно открыт и светоносен».
Алексей Порвин (из вступительнойстатьи к публикации на TextOnly)

19 ноября в 17.00 в Порядке слов состоится презентация книги Люка Дарденна «За спинами наших картин» (Rosebud Publ., 2016). Представят книгу главред издательства Rosebud Виктор Зацепин и кинокритик, редактор журнала «Сеанс» Алексей Артамонов. В рамках презентации будут показаны фрагменты ранних документальных картин братьев Дарденн. Фильмы будут демонстрироваться на французском языке с английскими субтитрами.

Бельгийский режиссер Люк Дарденн в своем дневнике, охватывающем 24 года работы в кино (с 1991 по 2014 год) шаг за шагом раскрывает этапы работы над картинами, которые стали современной классикой и отмечены множеством фестивальных наград — в том числе, двумя Пальмовыми ветвями и Гран-при в Каннах. Идея каждого фильма рождается в постоянном диалоге с братом — Жан-Пьером Дарденном, проходит проверку на прочность в кропотливой работе над сценарием, но многие важные решения братья находят только на съемочной площадке. В своих картинах Дарденны объединяют опыт независимого кино с психологической глубиной классического романа и современной европейской философией. Настоящее издание сопровождено вступительной статьей Антона Долина о художественной вселенной братьев Дарденн и заключительным интервью, взятом в 2016 году.

«В 1999-м в Каннах братья Дарденны произвели тихую революцию. Почему тихую? На другую они не способны. Насилие, даже если речь идет о контркультурной трансгрессии, не для них, не про них. Они и сами — тишайшие, родом из постиндустриальной провинциальной Валлонии, незаметные экс-документалисты, вдруг обошедшие всех супергероев (в том году в конкурсе были Дэвид Линч, Джим Джармуш, Такеси Китано, Чень Кайге, Педро Альмодовар, Леос Каракс, Питер Гринуэй, Александр Сокуров и т.д.) в борьбе за „Золотую пальмовую ветвь“. Этот приз за драму „Розетта“ Дарденнам присудил возглавлявший жюри Дэвид Кроненберг. С его подачи Дарденны увели современное кино с поля эстетических игр туда, где важнее этика; не форма, но суть. Начался кинематограф XXI века, и братья стали его пророками» (Антон Долин).