13 декабря в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги поэта и прозаика Дмитрия Григорьева «ПТИЧЬЯ ПСАЛТЫРЬ» (Лимбус-пресс, 2016).

В новый сборник известного петербургского поэта Дмитрия Григорьева вошли как стихотворения из книг 1992–2011 годов, так и стихотворения последних лет, печатавшиеся лишь в периодике или публикующиеся впервые.

Дмитрий Григорьев автор нескольких книг поэзии и прозы, многочисленных публикаций в журналах, альманахах и антологиях, лауреат премии Н. Заболоцкого в 2005 году. Стихотворения и рассказы переводились на многие европейские языки.

12 декабря в 19:30 в Порядке слов состоится презентация книг «Ладья темных странствий» Бориса Кудрякова (М., НЛО. 2016) и «Трансфуристы: Избранные тексты» (М., «Гилея». 2016). В презентации примет участие Б. Констриктор. Также предполагается участие Б. Останина, К. Козырева, А. Скидана, В. Лапицкого, В. Кислова, П. Казарновского.

Борис Александрович Кудряков (1946–2005) — выдающийся петербургский писатель, фотограф и художник. Печатался в самиздатском сборнике «Лепрозорий-23», в машинописных журналах «Часы», «Обводный канал», «Транспонанс». Был членом независимого литературного «Клуба-81». Один из первых лауреатов Премии Андрея Белого (1979), лауреат Международной отметины им. Давида Бурлюка (1992), Тургеневской премии за малую прозу (1998). Автор книг «Рюмка свинца» (1990) и «Лихая жуть» (2003). Фотографии Б. Кудрякова экспонировались в 1980-х годах на выставках в США, Франции, Японии, публиковались в зарубежных журналах, отмечены премиями; в 1981 году в Париже состоялась его персональная фотовыставка «Мир Достоевского». Настоящее издание — первое полноценное собрание прозы Б. Кудрякова. В него вошли тексты разных лет, в том числе ранее не печатавшиеся или печатавшиеся только в самиздате.

«Проза Б. Кудрякова ошеломляет. Тематически она пересекается с прозой Мамлеева, отчасти Сорокина. Но в формальном отношении, с точки зрения фактуры, их разделяют миллионы световых лет. Кудрякову сияла звезда бессмыслицы, самовитое, ветвящееся корнями в черные межгалактические дыры слово заумников. И великолепное косноязычие Андрея Белого, его ритмизованная, в синкопах аллитераций, фраза-метеорит, фраза-обломок. То, что сам Белый называл «чередой неадекватных средств выражения». (Александр Скидан)

«Трансфуристы: Избранные тексты»

Спустя 30 лет после прекращения выпуска журнала «Транспонанс» (1979–1987) четыре поэта — Анна-Ры Никонова-Таршис, Сергей Сигей, А. Ник и Б. Констриктор — снова оказываются вместе под одной обложкой. В первый в России сборник группы поэтов-трансфуристов вошло около двух с половиной сотен их текстов. Постоянный эксперимент — со словом и в жизни, абсурд и авангард, испытание слова на прочность и мягкость, изменчивость и неистребимость, адекватность и пустоту... — Это только некоторые точки, которые могут быть обнаружены в творчестве таких разных авторов. Разные методы, практики и уровни письма, провокация и призыв, умозрение и жест — это и многое другое представлено в книге так, чтобы обозначить многоплановость и своеобычность каждого автора. В приложении напечатано несколько стихотворений близкого группе Бориса Кудрякова.

«Пристань Диониса» — книга философа Михаила Рыклина о феминистке, поэте, арт-критике, антивоенной активистке Анне Альчук. В Петербурге Анна была более известна как художница: в первой половине 90-х прошло несколько ее выставок в Галерее 21. События вокруг выставки «Осторожно, религия!» в Сахаровском центре в 2003 году — разгром экспозиции православными активистами, длительное судебное разбирательство, раскол в художественном сообществе — стали поворотным моментом не только в жизни самой художницы, но и важнейшим прецедентом, который стал своеобразной точкой невозврата в отношениях между искусством, политикой и религией в новейшей истории России.

Анна Альчук впоследствии была вынуждена эмигрировать, и ее жизнь трагически оборвалась в 2008 году в Берлине. Книга Михаила Рыклина анализирует трагические события суда и травли, последовавшие за выставкой (этим же событиям посвящена книга Рыклина «Крест, свастика, звезда», 2006 года), культурный поворот к консерватизму, иллюзии своего времени, личные отношения близости и непонимания.

«Пристань Диониса» вышла в 2013 году в московском издательстве «Логос», но как будто осталась незамеченной на фоне бурной общественно-политической жизни этого времени. Процесс над выставкой «Осторожно, религия!» стал первым в череде подобных судебных процессов над деятелями современного искусства и погромов выставок. За это время многие успели прочитать эту книгу и всесторонне ее обдумать. Мы полагаем, что это обсуждение, кроме всего прочего, поможет нам выявить возможные оптики и прояснить некоторые теоретические и политические позиции.

Елена Костылева, Елена Смирнова, Алла Митрофанова предлагают поговорить об этой книге как о попытке понять значимого Другого, и рассмотреть такую попытку с разных точек зрения: философии, гендерной теории, психоанализа. Разговор будет касаться и политики, и активизма, и фигуры и деятельности Анны Альчук. Автор книги Михаил Рыклин присоединится к разговору по скайпу.

9 декабря в 19.30 в Порядке слов состоится презентация двухтомника Марии Косиновой и Валерия Фомина «История создания фильмов Андрея Тарковского, снятых в СССР» — «Как снять шедевр» и«Музыка Баха звучит как-то не по-советски» (Канон+, 2016). Книги представит один из авторов, киновед Валерий Фомин.

Валерий Иванович Фомин — российский киновед, историк кино. Доктор искусствоведения (1994). Действительный член киноакадемии «Ника». Лауреат премий Союза кинематографистов и Гильдии киноведов и кинокритиков. Автор книг по истории кино.

8 декабря в 21.00 в Порядке слов в рамках проекта «Диалоги о Шукшине» состоится показ фильма «Печки-лавочки» (1972, 96 мин.)

Картину представит актриса Лидия Федосеева-Шукшина.

«Печки-лавочки» — картина, которую Василий Шукшин считал своей лучшей.

Передовик Расторгуев едет вместе с женой Нюрой из родного алтайского колхоза к небывалому южному морю, в Крым. Уже с диковинного купейного вагона начинается знакомство супругов с той жизнью, которой они никогда не знали. Их попутчики — один краше другого: то рецидивист попадется, то лингвист. А это они еще даже до Москвы не доехали!

7 декабря в 19.30 в Порядке слов в рамках проекта «Диалоги о Шукшине» состоится показ фильма «Живет такой парень», (1964, 101 мин.) Картину представит Александр Куляпин (Барнаул) — филолог, доктор филологических наук, профессор, исследователь советской литературы и семиотики советской культуры 1920-х — 1940-х годов, член редакционной коллегии Энциклопедического словаря-справочника «Творчество Шукшина», автор монографии «Творчество Шукшина от мимезиса к семиозису» (Барнаул, 2005).

«Живет такой парень» — режиссерский дебют Василия Шукшина, за который он получил приз на Венецианском кинофестивале как лучший фильм для детей и юношества.

Шофер Паша Колокольников — рубаха-парень, душа нараспашку, всегда наготове шуточка или розыгрыш. Всерьез его никто не принимает. Но как бы между делом, балагуря и развлекаясь, он устраивает жизнь другим людям. Да и в опасности тоже не подводит. Вот такой он, Паша Колокольников: всем хорошо, и ему счастье!

«Два Федора» — первая большая роль Василия Шукшина в кино. 1945 год. По дороге домой солдат Федор встречает тезку-беспризорника. И решает взять его с собой. Они живут вместе, пока к Фёдору-большому не приходит своё счастье: любовь к девушке Наташе. Для Фёдора-малого — это трагедия, крах обретенной казалось бы вновь обретенной семьи. Мальчик убегает из дома.

7 декабря в Санкт-Петербурге, на открытой студии «Лендок», впервые пройдет международная научно-исследовательская конференция «Диалоги о Шукшине», в которой примут участие исследователи творчества Шукшина из России, Великобритании и Украины: филологи, культурологи, киноведы, искусствоведы. Вход на конференцию свободный, по регистрации Регистрация до 5 декабря

5 декабря в 19:30 в Порядке слов состоится лекция из цикла [Тексты в действии] #7: Наталья Смолянская о Ciné-tracts. Образ и действие.

Кинолистовки (сiné-tracts) редуцируют художественность до минимального жеста: вместо движущегося изображения появляется последовательность фотокадров, но эта документальная четкость с особенной убедительностью фиксирует действие, останавливая его, проявляя выбранный момент времени, эта четкость напоминает плакатность и «краткость» высказывания. Политическое высказывание является, в этом случае, и поэтическим действием. Эту форму используют современные молодые кинохудожники, их политические действия, связанные с оккупацией площади Республики в Париже весной 2016 (Nuit debout) обретают и переосмысливают форму сiné-tracts 1968.

встреча на fb

3 декабря в 15.30 в Порядке слов состоится специальный показ фильма «Студент» и открытая дискуссия Дарежана Омирбаева и Дэвида Гиллеспи в рамках программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума

Дарежана Омирбаева называют казахским продолжателем линии Робера Брессона, о нем много пишут в западной прессе, его фильмы часто показывают на зарубежных кинофестивалях, но гораздо реже — в России. «Студент» Дарежана Омирбаева — картина, снятая по мотивам романа Достоевского «Преступление и наказание», действие фильма перенесено в современный Казахстан. Премьера фильма состоялась на Каннском фестивале в 2012 году, в российский прокат картина не выходила.

Фильм представят режиссер Дарежан Омирбаев и Дэвид Гиллеспи, британский исследователь российского кинематографа, в настоящее время готовящий книгу об истории русской литературы на экране.

3 декабря в 19.30 в Порядке слов состоится мастер-класс историка кино Бернара Эйзеншица и специальный показ фильма Николаса Рэя «Они живут по ночам» в рамках программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума при поддержке Французского института в Петербурге.

Николас Рэй проверял американский послевоенный кинематограф на прочность. Он вырос в кризисные 1930-е, пробовал себя на политической сцене, затем на театральной, исследуя простую Америку и записывая ее фольклор, потом работал на радио — и только после этого он стал режиссером голливудской киностудии. Весь этот опыт отражен в его первом фильме «Они живут по ночам» (1947). Мало кто до него так использовал изображение и звук: он воплощает кинематографическую утопию, которую редко можно увидеть за пределами европейского кино. При этом фильм маскируется под жанровый. Это не просто история о гангстерах. Это история любви, поэтические скитания по Америке времен Великой депрессии. Для дебюта — почти несравненно (вспоминается «Аталанта» Виго).

Рэй — символ основного противоречия американского кинематографа: он был одновременно провидцем и режиссером по контракту, и большую часть карьеры был вынужден идти на компромиссы — и уже потом попытался догнать потерянную мечту в последнем, незаконченном фильме «Мы не можем снова пойти домой» (1973). Поиск материала для книги о нем научил меня познавать чужую культуру и познакомил с методологией истории кинематографа.

Бернар Эйзеншиц (Париж, Франция) — историк кино, актер, редактор «Всеобщей истории кино» Жоржа Садуля.