В июне в Петербурге состоится серия показов четвертого международного фестиваля активистского документального кино «Делай Фильм». Арт-кинотеатр Out cinema, независимый книжный магазин «Порядок слов» и творческая платформа «Тайга» покажут восемь фильмов из программы фестиваля этого года.

«Делай Фильм» — это фестиваль документальных фильмов, способствующих изменению городской среды, а также фильмов о людях, которые верят в возможность преобразования общества собственными силами

Фестиваль ежегодно собирает в Москве документалистов, художников и активистов из разных стран. Фестиваль выступает в качестве площадки для российских и международных премьер, а также работает как дискуссионное пространство по значимым социальным темам и знакомит участников с новыми жанрами в документалистике. Впервые фестиваль «Делай Фильм» был проведен в столице в октябре 2013 года организаторами Платформы городских инициатив «Делай Сам».

16 июня в 19.30 в Порядке слов состоится показ фильма «Серые Кони». Фильм представит кинокритик Алексей Артамонов. Режиссер фильма Николай Ридный присоединится к обсуждению по скайпу.

Сценарий фильма основан на протоколах допросов и историях родственников малоизвестного анархиста Ивана Крупского — прадеда Николая Ридного. Документально-постановочные эпизоды посвящены парадоксально разным периодам жизни героя: его руководству повстанческим отрядом, участию в гражданской войне начала 1920-х годов, службе в милиции, и работе строителем советского завода. Прошлое воспроизводится через действия героев современности. Съемки проходили непосредственно в местах исторических событий: Полтаве, Гадяче, Харькове и Богодухове.

15 июня в 19.30 в Порядке слов состоится презентация стихотворного сборника Марии Марковой «Сердце для соловья» (Воймега, 2017). Вечер ведет Илья Лапин при участии Валерия Шубинского.

Мария Маркова живёт в Вологде. Закончила филологический факультет ВГПУ. Дипломант международного литературного Волошинского конкурса. Финалист поэтического конкурса «Заблудившийся трамвай» имени Н.С. Гумилёва 2010 года. Лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2010 года с формулировкой «за вклад в развитие традиций российской поэзии». Лауреат фестиваля «Киевские лавры» за 2013 год. Член Союза российских писателей. В 2012 году вышла книга стихотворений «Соломинка». Публиковалась в журналах «Дружба народов», «Знамя», «Новый мир», «Сибирские огни», «Северная Аврора», «Дети Ра», «Новый берег» и др.

14 июня в 19.30 в Порядке слов состоится очередная лекция Павла Арсеньева в рамках семинара по прагматической поэтике: «Паровоз, автомобиль и другие двигатели литературной эволюции».

Наряду с жестикуляционной природой действия на письме существует материальный контекст, от которого оно отталкивается в конструировании своего инструмента. После того, как нами были рассмотрены простейшие инструментальные метафоры различных методов и базовая гомология между генезисом языка и техники (Леруа-Гуран), необходимо перейти к более сложным литературным механизмам.

В принципе уже формалисты понимали искусство как технологию, писали именно о технике внесюжетной прозы. Такой формально-технократический подход делал автора/исследователя в известной смысле нечувствительным к идеологии литературного содержания. Шкловский говорил не только о делании вещи, которое важнее сделанного, но и — более эксплицитно и рискованно — о шофере, которому «важно прежде всего, чтобы машина шла, а не кто на ней едет».

Однако даже при таком подходе идеологические различия не растворяются бесследно, но перемещаются на формальный уровень и существуют на нем как различие технических стандартов. Если Лев Николаевич Толстой вырос во времена «до железных дорог» и не любил паровозов, то Новый ЛЕФ выводил возможность новых форм очерковой и фрагментарной прозы из ритма железной дороги, превышающий чувственность усадебно-дворянской литературы.

При всем прогрессивном характере воздействия железной дороги на ритм русской прозы, вскоре и ей будет суждено диалектически переродиться в устаревший литературный транспорт: тот же Шкловский будет говорить о «патентованных писателях для железной дороги», противопоставляя этому автоматизировавшемуся ритму индивидуальный анархизм автомобиля. Именно он надолго станет ключевым драйвером внесюжетной прозы, значительно превышающим композиционистские амбиции человеческого рассказчика.

Другими словами, соображения Мандельштама и Шкловского о транспорте, в котором едет русская проза, будут рассмотрены на следующем семинаре как ранние интуиции акторно-сетевой теории литературы. Как и любая другая посадка произвола письма на конкретную материальность, его заземление, такой анализ грозит былому одиночеству автора в башне из слоновой кости уплотнением его жизненного пространства новыми акторами и коллективами.

13 июня в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги Полины Барсковой «Воздушная тревога» (Literature Without Borders, 2017).

«Новая книга Полины Барсковой — об уже свершившемся, о жизни страсти в мире исполнившихся желаний, крепких, как смерть. Тон резко переменился в сравнении с предыдущей книгой Барсковой „Хозяин сада“ (2015), где как раз нужно было вынырнуть из исполнившихся желаний, вновь попробовать мир на вкус, ощутить его кожей, еще раз прислушаться, еще раз привести в движение собственный язык. В„Хозяине сада“ господствовала ситуация запаздывания: осень, ночь, смерть наступают вереницей, и всякий раз носитель речи не успевает сказать, что именно с ним произошло. За него договаривают стихии, чувства, жилы, следы письма. „Хозяин сада“ был большой аллегорией, в которой невозможность сказать о предельном опыте уже заключена в напряжении парадоксального образа, прописанного и пережитого одновременно. „Воздушная тревога“ — уже не аллегория, но, скорее, гимн катастрофического обожения: жанр, к которому принадлежат „Стихи о неизвестном солдате“ Мандельштама. Смерть уже — не подведение итогов, но провал предчувствий, когда неизвестно, как и кем будут подведены итоги» (Александр Марков о новой книге Полины Барсковой «Воздушная тревога»)

По хорошо сложившейся традиции редакция журнала «Замыслы» вновь приедет покорять Питер — в июне.

Итак, 11 июня в 17:00 в Порядке слов состоится презентация второго номера «Замыслов», главными героями которого стали самые известные российские театроведы. Профессия критика и исследователя театра раскрывается с неожиданной стороны: театровед не только ученый, мыслитель, человек зрительного зала, но и, в первую очередь, художник. Второй номер — не книга, не журнал, а собранная вручную посылка, артефакт, внутри которого разместилось 324 полосы и 4 приложения.
Если вы придете на встречу, то узнаете, почему и зачем в журнале столько разных вложений и приложений, сколько ночей было потрачено на подсчет фамилий режиссеров в подборках изданий «ПТЖ» и «Театра», что такое быть первыми в создании режиссерского древа ГИТИСа и как из расшифровок интервью сочинить авангардную пьесу. Но главное, братство «Замыслов» знает ответ на вопрос: как правильно засушить момент.

9 июня в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги философа Александра Погоняйло «Мышление и созерцание» (Наука, 2017).

Собранные в представляемой книге материалы к лекциям по истории философии – результат нетривиального прочтения некоторых, вовсе не сразу понятных, как может показаться на первый взгляд, фрагментов классических философских текстов. Автор приложил все силы к тому, чтобы избежать их интерпретации, или истолкования, пусть и достаточно обоснованного, базирующегося на том или ином понимании философии и ее истории, но постарался понять само понимание как спонтанный «опыт себя», ритуализованные и описуемые формы которого меняются от эпохи к эпохе.

8 июня в 19.30 в Порядке слов

Соломон Маймон (нем.: Salomon Maimon, Schlomo ben Josua, 1753-1800) — учёный талмудист, почитатель Маймонида, а затем европейский философ-самоучка, скептик, критик самого Канта. Считается, что труд Маймона «Опыт о трансцендентальной философии» был единственной критической работой, посвящённой философии Канта, к которой тот отнёсся благосклонно. Кант отметил незаурядный талант автора, его остроумие и глубокое понимание проблем трансцендентальной философии.
В рамках проекта «Наследие Соломона Маймона» на русском языке выйдут все его известные на сегодня работы, писавшиеся как на немецком, так и на иврите.


Первая книга серии:

Соломон Маймон, «Автобиография» (Москва: Книжники, 2016)
Полное издание на основе анонимного перевода конца XIX века, дополненное ранее не переводившимися фрагментами в переводе М. Щербаковой, Г. Гиммельштейна при участии А. Черноглазова. Литературная редакция Николая Голя.

Вторая книга серии:

Соломон Маймон, Философские труды, т. 1. (Санкт-Петербург: ИЦ «Гуманитарная Академия», 2017)
Включает работы «Опыт о трансцендентальной философии» в переводе Г. Гиммельштейна и И. Микиртумова, и «Набеги на область философии» в переводе А. Иваненко. Научный редактор тома А. Иваненко.

Анонсы от участников презентации:

Антон Иваненко: «Бекомпромиссный скепсис хорош тем, что знаменем его является чистый интерес к истине, и благородный скептик Соломон Маймон всегда готов помочь нам в ее поиске».

Кирилл Лощевский: «Соломон Маймон избрал свой путь в трансцендентальной философии, и мы, быть может, только сейчас начинаем понимать, насколько далеко он по нему зашел».

Андрей Паткуль: «У Канта были основания и похвалить Маймона, и пожурить его».

Иван Микиртумов: «Философская мысль непредставима как событие во времени и пространстве, но голос Маймона звучит как голос свидетеля и участника такого события».

Семён Якерсон: «Проделав путь из местечка до Берлина, от талмудиста до свободного философа, Маймон оставил, помимо философского наследия, удивительные воспоминания, которые не только стали важнейшим документом в изучении быта и нравов евреев Восточной Европы, но и являются без преувеличения гимном Просвещению и силе человеческого духа».

5 июня в 19.30 в Порядке слов в рамках проекта «Секс-работа: борьба за права» состоится вечер французской писательницы и режиссера Виржини Депант. В программе просмотр и обсуждение дебютного фильма Депант, экранизации ее романа «Трахни меня». Фильм представит Маша Годованная — видео-художница, исследовательница, аспирантка Венской Академии Изобразительных Искусств.

«Трахни меня» (2000) - фильм Виржини Депант и Корали Трин Ти, который некоторые кинокритики относят к волне «нового французского экстрима». Феминистское ультранасилие, визуальная жестокость, десакрализация сексуального, язык телесности. Фильм задает линию ускользания, как от патриархальных диспозиций, так и от феминизма прописных истин. Скорость желания и аффектов, за которой сложно угнаться теоретической концептуализации или политической стратегии.

Осторожно, триггеры! 18+

2 июня в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги «Е. Ф. Бауэр: pro et contra, антология», (Издательство РХГА, 2017). В презентации примут участие авторы-составители книги: Олег Ковалов, Наталья Скороход, Светлана Семенчук, а также авторы оригинальных статей, вошедших в антологию, в том числе Виктор Мазин и Ольга Кириллова.
Антология посвящена творчеству Евгения Францевича Бауэра (1865–1917) — «русского Гриффита» — выдающегося мастера отечественной и мировой кинематографии — не только оригинального режиссёра-постановщика и кинодраматурга, но и художника-декоратора, внесшего огромный вклад в развитие изобразительного решения фильма, в организацию и техническую рационализацию съёмочного процесса. Бауэра со всем основанием можно назвать основоположником отечественного кино и всесторонним новатором, по сути — первым полноценным автором среди российских режиссёров.
Книга адресована как специалистам, так и самому широкому кругу читателей.

Олег Ковалов —кинорежиссер, автор нескольких выдающихся картин, в том числе монтажного фильма «Остров мертвых» (1992 — Гран-при «Кинотавра»), киновед, автор книги «Из(л)учение странного», а также многочисленных статей, посвященных отечественному кино, в журналах «Сеанс», «Искусство кино», «Киноведческие записки» и других. Ведет киноведческую мастерскую в СПбГИКиТ.

Наталья Скороход — драматург, руководитель драматургических мастерских в РГИСИ и СПбГИКиТ. Автор сценариев к нескольким фильмам, автор книг, оригинальных пьес и инсценировок, поставленных в России и за рубежом.

Светлана Семенчук — киновед, аспирант СПбГИКиТ, выпускница киноведческой мастерской О. А. Ковалова.

1 июня в 19.30 в Порядке слов

Термин «французский экстрим» сейчас широко используется для того, чтоб охарактеризовать фильмы, достаточно сильно различающиеся меду собой. Многие из них сняты в жанре хоррор, но предполагают не просто шоковое воздействие на зрителя, а еще и претензию на интеллектуальное высказывание. При этом важной составляющей термина «французский экстрим» поначалу было как раз то, что элементы хоррора и порно использовались в авторском кино очень определенным образом. Канадский кинокритик Джеймс Квандт, введший в оборот само понятие, противопоставлял фильмы Брюно Дюмона, Франсуа Озона, Гаспара Ноэ и других режиссеров провокационным работам Фасбиндера и Пазолини. В чем заключалось это различие, какова была реакция на критику Квандта и что стало с французским экстримом далее, расскажет редактор RussoRosso Денис Салтыков.