4 августа в 19.30 в Порядке слов состоится лекция Олега Горяинова в рамках мероприятий #19 [Транслит]: Объектно-ориентированная поэзия.

«Латур и под „пристальным взглядом“ Лейбница: к критике теологии современных теорий»

Акторно-сетевая теория (АСТ) Б. Латура направлена на решение целого ряда апорий «конституции» Современности. Одним из объектов критики АСТ выступают скрытые теологические основания модерной мысли. Нерешенный «религиозный вопрос», повлекший за собой определение современной эпохи как постсекулярной, в рамках проекта Латура получил перспективное рассмотрение, которое, казалось бы, подарило надежду на подлинно атеистическую теорию Модерна. Однако анализ генеалогии АСТ, экспозиция её историко-философского контекста в рамках линии Лейбниц-Ницше-Тард-Делёз, позволяет обнаружить, что теологическая проблематика решается Латуром теологическим способом, а его политика онтологии оказывается своеобразным продолжением политической теологии Карла Шмитта в условиях «нового духа капитализма». Точкой опоры и одновременно «слепым пятном» для проекта Латура оказываются работы Г.В. Лейбница, чей радикальный потенциал используется французским ученым не в полной мере. Рассмотрению данного сюжета и будет посвящена настоящая лекция.

Олег Горяинов - независимый исследователь. В 2005 году закончил юридический факультет Самарского муниципального университета Наяновой. В 2008 году защитил диссертацию о политической философии Томаса Гоббса и её влиянии на французское Просвещение в Московской государственной юридической академии. С 2009 года пишет о кино. Публиковался в изданиях [Транслит], «Сеанс», «Искусство кино». Член редколлегии интернет-журнала Cineticle. Автор двух курсов лекций по теориям современного искусства, «Искусство под угрозой мысли» и «Критика критики в современном искусстве», прочитанных весной и осенью 2016 года в галереи «Виктория» (г. Самара). Сфера научных интересов: философия и история кино, эстетическая теория, политическая философия.

29 июля в 19.30 в Порядке слов соситоится презентация книги Донны Харауэй «Манифест киборгов: наука, технология и социалистический феминизм 1980-х» (AdMarginem, 2017). Книгу представят Даниил Жайворонок и Алла Митрофанова

Родившаяся в Денвере, штат Колорадо, в семье спортивного журналиста и правоверной католички, изучавшая эволюционную философию и теологию в парижской Fondation Teilhard de Chardin и защитившая свою диссертацию по биологии в Йельском университете, Харауэй с середины 1990-х стала настоящей академической звездой. Индексы цитирования ее текстов постоянно растут, ее называют «одной из главных феминистских теоретиков науки» (Lederman, 2002, p. 164) и «одной из немногих писательниц-феминисток, получившей статус автора и упоминаемой и цитируемой как феминист_ками, так и не феминист_ками» (Sofoulis, 2003, p. 63), а перед лекцией в Гарвардском университете она была представлена как «настолько знаменитая в академическом мире, насколько это возможно» (Grebowicz, Merrick, 2013, p. 10). Харауэй считают одной из основоположниц киберфеминизма и «нового материализма», центральной фигурой в современной эпистемологии, феминистских (и не только) исследованиях науки и технологий и постгуманизме. На нее ссылаются в исследованиях по иммунологии и эмбриологии, интернета и цифровых технологий, панк-сцены, истории медицины, колониальной и постколониальной истории, в квир-теории, теории литературы, современной философии, антропологии и социологии. Она любит фотографироваться с собачками. Ее можно увидеть в футболке Anarcha-Aussies. Она выступает как с кафедр самых престижных университетов мира, так и в непретенциозных помещениях левых книжных магазинов. Ее не переносят как консерваторы разных сортов, так и многие феминистки. Она сама «предпочла бы стать киборгом, а не богиней». Одно из самых частых обвинений, которое получают ее тексты, заключается в отсутствии логической связи между частями.

В одной из своих важнейших статей Харауэй утверждает, что всякое знание несет на себе отпечаток того места/позиции/ситуации, в которой оно производится. Это не значит, что при этом оно становится неизбежно субъективным и относительным. Наоборот. Только в том случае, если мы откажемся от того, чтобы играть в God’s trick, размещая себя в качестве бестелесных субъектов-наблюдателей, парящих в высотах абстракции и незаинтересованно окидывающих мир своим всевидящим взором, становится возможной объективность. Ситуационная, частичная, политическая. К тому же, как замечает Харауэй, лучше смотреть не с надмирных высот, а снизу, со дна, из андеграунда, из позиции угнетенных: колонизированных, не-белых, женщин, рабочих, ЛГБТК+, киборгов. Но никакое положение и никакая идентичность не гарантируют привилегированного доступа к истине или чистому опыту.

Жайворонок Даниил — PhD-студент программы Гендерных исследований ЕУСПб, участник Лаборатории Исследований Сексуальности (ЛИС). Сфера академических и не-академических интересов: квир-теория, феминизм, исследования секс-работы, STS, трансгуманизм, радикальные политические течения.

Алла Митрофанова — историк, философ, киберфеминистка, одна из основательниц «Кибер-фемин-клуба».

«В наше время, мифическое время, мы все — химеры, выдуманные и сфабрикованные гибриды машины и организма; короче, мы — киборги. Киборг — наша онтология, от него идет наша политика... В традиции западной науки и политики... отношение между организмом и машиной было пограничной войной... Этот текст — обоснование удовольствия от размывания границ и ответственности при их возведении. Это также попытка внести вклад в культуру и теорию социалистического феминизма в постмодернистском, ненатуралистическом ключе и в утопической традиции воображения мира без гендера — возможно, это мир без рождения, но, как знать, может, также и мир без конца».
(Донна Харауэй)

25 июля в 19.30 в Порядке слов в цикле «Опиши, что ты видишь» Вика Смирнова прочтет лекцию «Ален Рене : „Ван Гог“ (1948) и „Гоген“ ( 1950)».

В «Гогене» и «Ван Гоге» Ален Рене нарушает общепринятые законы известного жанра. Он упраздняет рамку картины, игнорирует хронологию. Или — что кажется совсем уж кощунственным — не использует цвет, повествуя о двух эталонных авторах-колористах.

23 июля в 19.30 в Порядке слов состоится лекция Вацлава Магида «Универсальный коричневый соус. Ассоциативная лекция о негативности» в рамках программы мероприятий #19 [Транслит].

Как отличить правильные ассоциации от неправильных, а условные части мира от реально существующих? Где кончается первая и начинается вторая природа? Куда несет ангела? Чего хорошего в пессимизме? Как быть одновременно внутри и против? Лекция не даст ответы на эти вопросы, но попытается точнее сформулировать их на основе нескольких художественных проектов, комментария к некоторым недавним событиям и небольшого количества теории.


Вацлав Магид (Václav Magid) — художник, теоретик, куратор. Родился в Ленинграде в 1979 году. Живет и работает в Праге и Брно (Чехия). Учился в Академии изобразительных искусств и Высшей школе прикладного искусства в Праге, окончил Философский факультет Карлова университета в Праге. Преподает в Академии изобразительных искусств в Праге и Технологическом университете в Брно. Шеф-редактор журнала «Тетради по искусству, теории и близкие зоны». Автор ряда статей, посвященных проблемам теории и критики современного искусства. Куратор нескольких сборных выставок актуальных чешских художников. Как художник работает с видео, рисунком и инсталляцией.

19 июля в 19.30 в Порядке слов состоится презентация книги Александра Авербуха «Свидетельство от четвёртого лица» (Новое литературное обозрение, 2017).

При всём разнообразии поэтических стратегий, представленных в книге текстов, все они так или иначе объединены вокруг актуальных сегодня проблем передачи эмоционального опыта прошлого (чаще всего – опыта катастрофы) и исторического формирования национальной идентичности. Станислав Львовский в своём предисловии «Опыт о свидетельстве» указывает на выработку Авербухом «цельности» субъекта памяти с помощью комбинации различных «языков» – причём эта полифония является не театром голосов с точно отведёнными им ролями, а «свидетельством шока при переживании разрыва с историей».
Степан Кузнецов о «Свидетельстве от четвёртого лица»

15 июля в 19.30 в Порядке слов состоятся последние в этом сезоне лекция и кинопоказ из цикла «Невиданное кино». Алексей Гусев представит фильм «Жизнь среди теней» Лоренцо Льобета Грасии.

Поскольку «Невиданное кино» — цикл, адресованный прежде всего синефилам, то и завершить сезон было бы правильно фильмом, который синефил поставил про синефила для синефилов. «Жизнь среди теней» Лоренцо Льобета Грасии (1948) — плод жизнедеятельности одного из барселонских киноклубов, где в конце 40-х показывались андеграундные фильмы (а попросту говоря — невиданное кино). С трудом прошедшая франкистскую цензуру (из-за каталонского языка) и через несколько лет пробившаяся-таки в коммерческий прокат, «Жизнь среди теней» долгие годы считалась утраченной и была собрана (по-видимому, в неполном варианте) уже в начале 80-х, после смерти автора, из двух чудом уцелевших копий. Причудливый и сложносочинённый, фильм Льобета Грасии — истинная россыпь приманок для подлинных синефилов: одни полюбуются на роды в кинозале во время показа фильма де Шомона, другие оценят трактовку сеанса хичкоковской «Ребекки» как психоаналитического; остальные же смогут наглядеться на исполняющего главную роль молоденького Фернандо Фернана Гомеса, испанского Пикколи, будущего любимца Сауры и Эрисе.

10 июля в 19.30 в Порядке слов Павел Арсеньев прочтет очередную лекцию в рамках семинара по прагматической поэтике. Тема лекции: «Штыки, перья и другие машины войны».

Продолжая исследование инструментальных метафор в литературе, необходимо наконец остановиться подробнее на таком типе уподобления литературного действия/инструмента физическому как приравнивание пера к штыку (см. Маяковский).

Литературное орудие, как и любое другое, склонно к трансформации в оружие в ситуации конфликта. Мыслить письмо как машину войны было принято довольно часто и литературная деятельность вообще носит скорее комбатантный, нежели кооперативный характер. Во всяком случае литература извлекает немало пользы из логики и метафоры войны и всякого чрезвычайного положения.

Однако уже между войной империалистической и войной гражданской литература ощущает немалую разницу. По мнению А. Компаньона, если вторая, мотивированная разными политиками писма, — в самом сердце литератрного антагонизма, то «окопная правда» первой обычно приводит к очен «сырой литературе» (littérature brute). Отказ от прославления тиранического момента в истории порождает раскол внутри самой литературы и в пределе отказ от себя прежней.

При отсутствии эссенциалистских различий языком власти и сопротивления (заумь, противопоставленная сэпслоку императора, но дающая язык советской аббревиатуре, которую уже в свою очередь переиспользуют концептуалисты, etc) фронт между ними — пунктирный, постоянно сдвигающийся — сохраняется и прочерчивается заново. В актаульной политике (литературы) он снова проявился: одни продолжают настаивать на самоценности и силе слова («пера, которое сильнее тысячи штыков» Шатобриан), другие — превозносят эффект присутствия тел (в качестве рядовой боевой гражданской единицы на площади могут выступать и литераторы) и отказываются от репрезентации — разом и эстетической (критика «всего лишь cлов») и политической (критика представительной модели).

7 июля в 19.30 в Порядке слов состоится показ фильма Владимира Козлова «Аномия» и встреча с режиссером.

«Аномия» — фильм о молодых людях, живущих без моральных ориентиров, в обществе, неспособном дать им нормы и стандарты поведения. В результате они руководствуются лишь своими эмоциями и инстинктами.

«„Аномия“ — хоррор тихий, беспробудный. Если его предтеча — фильм Германики [„Все умрут, а я останусь“] — упразднил наивный „перестроечный“ вопрос „Легко ли быть молодым?“, то картина Козлова возвращает состоянию молодых невыносимую легкость существования.»
(Зара Абдуллаева, «Искусство кино»)

Владимир Козлов родился и вырос в белорусском городе Могилеве. Автор более десяти книг прозы и нон-фикшн, в том числе «Гопники» (2002), «Домой» (2010), «1986» (2012), «Свобода» (2012) и «Война» (2013). Обладатель премии «Сделано в России» проекта «Сноб» в категории «Литература» (2013). Шорт-листер и лонг-листер ряда литературных премий. Соавтор сценария фильма «Игры мотыльков» (2004, режиссер Андрей Прошкин). Автор сценария и режиссер полнометражных фильмов «Десятка» (2013), «Следы на снегу» (документальный, 2014), «Кожа» (2015), «Аномия» (2016). Официальный сайт

3 июля в 19.30 в Порядке слов состоится состоится встреча из цикла «Словарный запас: дебаты о политике и культуре». Елена Гапова представит свою книгу «Классы наций: феминистская критика нациостроительства» (НЛО, 2017).

Елена Гапова — доцент кафедры социологии Western Michigan University. Ранее — основательница и директор Центра гендерных исследований Европейского Гуманитарного Университета.

«Словарный запас: дебаты о политике и культуре» — цикл лекций и встреч, которые проходят раз в месяц и проводятся «Порядком слов» совместно с журналом «Неприкосновенный запас».

2 июля в 19.30 в Порядке слов будет играть и петь Григорий Полухутенко - автор утешительных и негромких песен под гитару. Человек, в описании к которому вроде бы просится слово "бард", но для него это слово будет явно ругательным. Полухутенко поёт нарочито немодно сыгранные, непричесанные и в то же время изящные песни, от которых веет нездешним сочинительством и мелодизмом. У музыканта в этих простых, казалось бы, вещах получается ловко обходить пошлость грушинских фестивалей и русскороковую неряшливость. Что касается лирики: один из альбомов Григория называется "Как есть": пожалуй, это лучшее и исчерпывающее резюме.

Вход свободный, donation.

• Песни Гр.Полухутенко Вконтакте
• «Если бы музыка была интеллектуальным сексом»: Интервью irl.by