Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 5 августа в 19.30 «Достойная женщина» Фрица Вендхаузена.

Ни для кого из своих авторов фильм «Достойная женщина» не стал «пиком карьеры». Ни для режиссёра Фрица Вендхаузена, одного из лучших учеников Макса Рейнхардта; ни для Мади Кристианс, будущей звезды Бродвея и жертвы маккартистских гонений; ни для Дианы Каренн, одной из последних великих див итальянского немого кино; ни даже для оператора Арпада Вирага (снятый им «Скрипач из Флоренции» был показан в «Невиданном кино» в прошлом году). Экранизация только что написанной одноимённой оперетты Михаэля Крауса, хита венского сезона 1927/28, снималась без расчёта на вечность — и даже, пожалуй, на похвалы критиков: лёгкая, озорная, пикантная, «Достойная женщина» Вендхаузена — из тех фильмов, что обрекают себя на скорое забвение своей непритязательностью. Но именно в таких фильмах дух времени порой запечатлевается куда надёжнее и острее, чем в иных нетленных шедеврах; а живительный дух конца 1920-х, право же, стоит того, чтобы вдохнуть его полной грудью в душный разгар 2020-х.

2 августа в 19.30 в «Порядке слов» поэтический вечер Сергея Завьялова. Ведущий – Александр Скидан.

И ВОТ УЖЕ ВОКРУГ НИЧЕГО КРОМЕ МОРЯ И ЗВЕЗД

В программе новые переводы од Горация и стихи на горацианские сюжеты.

Любой поэт не таков, каким он изображен на (порой воздвигнутом им самому себе) памятнике. Каждое поколение должно всё прочитывать (и даже переводить) заново.

Литературоведческие теории, идеи, «прочтения» живут, как правило, не более полувека. Рядом с двумя тысячелетиями «Од и эподов» Горация (65–8 до н. э.) это, в сущности, –миг.

Переводы Сергея Завьялова в последние годы печатались тематическими циклами (политические, вакхические, траурные) в его авторских книгах и журнале «Новый мир».

В настоящее время переведено около половины горацианского лирического корпуса.

Тема нового цикла переводов – amor senilis.

Сергей Завьялов (1958) автор семи поэтических книг на русском языке и девяти – в переводах на другие языки. Лауреат Премии Андрея Белого и Премии Чеппо (Италия).

Благодаря Анатолию Заславскому в лектории Порядка слов каждый месяц новый арт-объект – от скрипки из сломанной табуретки до графики. В первый день выставки Анатолий Савельевич беседует с художником. 29 июля в 19.30 – встреча с Александром Борковым. Художник представит работу «Продавец рыбы».

Александр Борков – живописец и график, акварелист, эстампист и преподаватель. Окончил художественно-графический факультет РГПУ им. Герцена. Более тридцати лет занимается печатной графикой, создал множество циклов и ряд изданий в формате книга художника. Участник более 250-ти групповых и персональных выставок в России и за рубежом. Преподавал в школе №33, в провинции Квебек (Канада), в школе для рисования «Артишок»; заведовал эстампной мастерской РГПУ им. Герцена. Работы находятся в Музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге, Историко-краеведческом музее г. Новая Ладога, Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), в частных коллекциях России, стран ближнего зарубежья, Англии, Германии, Франции, Голландии, Финляндии, Италии, Японии, Чили, США, Канады.

До встречи на Фонтанке

27 июля в 19.30 в «Порядке слов» презентация нового номера философского журнала Stasis: «Современная континентальная философия: новые перспективы — 2». Выпуск посвящен осмыслению поликризиса современности — от войн и экологических угроз до трансформаций человеческой субъективности. Журнал представят редакторы и авторы номера.

Марина Аристова в статье «Capitalism and degrowth: dialectic of opposing fantasies» сравнивает две версии грядущего конца света: одну — «огненную», свойственную капитализму пирополитическую фантазию и вторую — экологическую фантазию о «деросте», «degrowth» («decroissance»). Аристова сравнивает капиталистический миф о бесконечном росте и экологическую утопию сокращения потребления. Через анализ идей Джорджеску-Регена, Ильенкова и современных философов (Мардер, Тимофеева) автор показывает, что обе модели — плод коллективного воображения.

В статье Александры Ивановой «Nation and community in relation to war: a philosophical investigation into the frontier» исследуются коллективность и территория, вопрос о взаимодействии между коллективным телом (например, нацией или сообществом) и территориальностью. Через синтез политической философии, онтологии и антропологии Александра переосмысляет природу конфликтов и возможность мира.

«Феноменология рефлексивной ностальгии: культивация “утраченного” и веер памяти» — Екатерина Хан исследует феномен ностальгии как технику субъективации в новоевропейской культуре. От медицинского диагноза XVIII века до хайдеггеровского «не-дома» — ностальгия давно стала философской категорией. Хан пересматривает её через беньяминовский «веер памяти», показывая, как работа с прошлым превращается в инструмент теоретического поиска.

Далее в номере представлен блок исследований, так или иначе связанных с сексуальностью и феминистской мыслью. Тематика этого раздела широка — от исследования Лолиты Агамаловой и Марыси Пророковой, посвященного образу «Цветочной супруги» Блодьювидд из валлийского эпоса «Мабиногион», рассмотренному в контексте теорий Рене Жирара и Донны Харауэй, до проблематичного диалога американского феминизма с французской психоаналитической теорией в статье Яны Марковой. Путь этот в нашем случае лежит, как ни странно, через Канта: в статье Елены Костылевой предлагается осмыслять женскую анатомию в связке с его философией.

В статье «“Цветочная супруга”: между киборгом и козлом отпущения» Лолита Агамалова & Марыся Пророкова разбирают миф о Блодьювидд (созданной из цветов и проклятой героине валлийского эпоса), критикуют теорию Жирара о «козле отпущения» и спорят с концепцией киборга Донны Харауэй, предлагая новый взгляд на исключённого Другого.

«Идея неподобия: Кант и Малабу» — Елена Костылева анализирует клитор как орган мысли через философию Канта, Гегеля и современный феминизм (Малабу, Лонци, Тимофеева), связывая анатомию с политикой наслаждения.

Яна Маркова в статье «О противоречии между американским женским движением и психоанализом» исследует корни конфликта феминизма и психоанализа, показывая, как дихотомия «пол/гендер» упрощает телесность, и предлагает альтернативы — от Батлер до Мерло-Понти.

Вход свободный

23 и 24 июля в Порядке слов ретроспектива сибирского короткометражного кино. Показы пройдут в рамках нового кинопроекта Makers of Siberia Film Retrospective. Организаторы проекта – онлайн-издание о современной культуре сибирских городов «Мастера Сибири». Фильмы представит Сергей Мезенов – главный редактор издания.

Сегодня кино в Сибири переживает бум появляются региональные киностудии, запускаются кинокомиссии, локальные авторы участвуют в конкурсах и ездят на фестивали, фильмы, снятые в Тюмени или Абакане, выходят в широкий прокат. Но все это изобилие активности появилось не на пустом месте; и в нашей программе мы хотим оглянуться назад, в недалекое (а иногда и далекое) прошлое сибирского кино.

Программа №2:

24 июля, 19.30

Фильмы пионеров кинематографа Республики Саха (Якутия) – в том числе самый первый фильм, снятый на якутском языке. На примере трех картин увидим, как якутский кинематограф черпает вдохновение в традиционной культуре и верованиях своего народа, проследим, насколько в якутском сознании до сих пор близки повседневное и магическое, и изучим жанровый диапазон ранних якутских фильмов, от мистически-возвышенного до комически-бытового. Подборку составила Алина Тимофеева – ведущая телеграм-канала Discover Sakha Cinema.

• МААППА / МАРФА (реж. Алексей Романов)
  Республика Саха (Якутия), 1986
• ЫЫТ МИГИН ДОЙДУБАР / ОТПУСТИ МЕНЯ НА РОДИНУ (реж. Семен Ермолаев
  Республика Саха (Якутия), 2002
• ТУУННУ КЫЫС / ДЕВУШКА-ВИДЕНИЕ (реж. Геннадий Багынанов)
  Республика Саха (Якутия), 1999

Вход свободный по регистрации

23 и 24 июля в Порядке слов ретроспектива сибирского короткометражного кино. Показы пройдут в рамках нового кинопроекта Makers of Siberia Film Retrospective. Организаторы проекта – онлайн-издание о современной культуре сибирских городов «Мастера Сибири». Фильмы представит Сергей Мезенов – главный редактор издания.

Сегодня кино в Сибири переживает бум появляются региональные киностудии, запускаются кинокомиссии, локальные авторы участвуют в конкурсах и ездят на фестивали, фильмы, снятые в Тюмени или Абакане, выходят в широкий прокат. Но все это изобилие активности появилось не на пустом месте; и в нашей программе мы хотим оглянуться назад, в недалекое (а иногда и далекое) прошлое сибирского кино.

Программа №1:
23 июля, 19.30

Фильмы сибирских авторов, снятые для участия в конкурсной программе «Россия – взгляд в будущее». Герои этих картин – спортсмены и доктора, врачи и ученые самые обычные на первый взгляд люди, но все же пытающиеся если не поменять окружающую реальность к лучшему, то как минимум создать что-то значительное и запоминающееся. Подборку составила Ольга Филонова – продюсер Фонда поддержки регионального кинематографа.

• ПЕРЕЙТИ БАЙКАЛ (реж. Анастасия Емельянова)
  Иркутск/ Республика Бурятия, 2022
• ФЕЛЬДШЕР В ОТПУСКЕ (реж. Татьяна Ложникова)
  Омская область, 2022
• ПЛЕЙСТОЦЕНОВЫЙ ПАРК (реж. Михаил Лукачевский)
  Республика Саха (Якутия), 2022
• БИТ БОМБИТ. И ЭТО ― ЗАКОН! (реж. Женя Жуков)
  Томск, 2023

Четвертое лето подряд в Петербурге – Всемирный литературный фестиваль памяти поэта, прозаика и драматурга Виктора Сосноры. Организаторы – друзья и коллеги поэта. В этом году Соснора/Фест пройдет 19 и 20 июля.

В первый день фестиваля – 19 июля – встречаемся в Порядке слов.

Программа:

• 17:00 – Лекция «Соснора после Сосноры. Язык не бывает изучен» литературоведа, поэта и кандидата филологических наук Алексея Дунева
• 18:00 – Видеолекция «О стихотворении Виктора Сосноры "Трое"» ведущего научного сотрудника Сектора литературоведения Института филологии СО РАН (Новосибирск) Игоря Лощилова
• 19:00 – «Голоса и отголоски». Авторская программа поэта, музыканта Полины Кондратенко

«Соснора для нас – для меня и моих друзей – не просто великий русский поэт, но голос нашей юности. Кто-то всегда должен исцелить молодого человека от предначертанной ему общей судьбы, сделать так, чтобы плоский звук стал выпуклым. Кто-то должен быть тем большим деревом, под сенью которого молодой человек встретит себе подобных и подружится с ними на всю жизнь. Для нескольких десятков юношей и девушек таким деревом был Виктор Соснора», – Валерий Дымшиц.

Вход свободный

Фото: Виктор Соснора, Эстония

17 июля в 19.30 в Порядке слов Александр Донских фон Романов – музыкант, писатель, композитор и участник группы «Зоопарк» – представит книгу «Майк Науменко. Песни, стихи и другие тексты».

Александр Донских фон Романов обещает: «на вечере будут духи Цоя, Свина и др. покойников».

Впервые в книгу вошли стихотворные и прозаические тексты Майка Науменко – одного из самых интересных авторов русского рок-н-ролла, основателя и лидера ленинградской группы «Зоопарк». Комментарии к текстам и воспоминания написал Игорь «Иша» Петровский – близкий друг Майка, художник группы «Зоопарк», графический дизайнер.

Фото (слева направо): Наталья Шишкина (Михася), Александр Храбунов, Майк Науменко, Сергей Тесюль, Александр Донских фон Романов, Галина Скигина, Валерий Кирилов. 1986

Вход свободный

16 июля в 19.30 вечер трех поэтесс и дорогих подруг Порядка слов – Александры Цибули, Марии Земляновой и Станиславы Могилевой.

В программе – татуировки в виде животных, мир прикольный и не очень, новые тексты поэтесс. Это происходит с нами. До встречи на Фонтанке!

• Книга Александры Цибули «Татуировка в виде косули»
• Книга Марии Земляновой «Для более прикольного мира»
• Книга Станиславы Могилевой «Переформулируй»
  

Поэтический вечер проходит в рамках летнего фестиваля «Округ чтения», организованного Школой искусств и культурного наследия ЕУСПб.

Вход свободный по регистрации

13 июля в 15:00 в «Порядке слов» на Фонтанке музыкант, исследователь, лидер группы «Мегаполис» Олег Нестеров представит свой масштабный проект «Три степени свободы. Музыка > кино > СССР» и расскажет о его новом герое — одном из ключевых представителей музыкального авангарда Александре Кнайфеле. В рамках презентации будут представлены первая в мире книга о композиторе, сборник киномузыки Кнайфеля на всех цифровых площадках и виниле, а также новый раздел на сайте проекта musicinema.ru.

Музыка «петербуржца по национальности», Александра Кнайфеля (1943—2024), исполняется во всем мире, ему посвящают музыкальные фестивали, его играют выдающиеся музыканты. Мстислав Ростропович исполнял «Восьмую главу» Кнайфеля в сопровождении четырех хоров в шеститысячном Вашингтонском соборе, фрагмент его произведения взяли в свою композицию Pet Shop Boys… Он написал музыку к сорока фильмам и был во многом новатор, создавая фильмофоны, сквозные композиции, сразу же ориентируясь на их последующую жизнь вне кино. За его первым саундтреком «Айнана» (1979) охотился Девид Бирн, мечтая издать его на своем лейбле Luaka Bop.

Именно «Айнана, 17 вариаций на имя пирамидой голосов, ударных и магнитофона» прозвучит 12 июля на Новой сцене Александринского театра. Произведение будет исполнено на акусмониуме — оркестре из почти полусотни громкоговорителей различных форм, размеров и частотных характеристик, расположенных особым образом по всему пространству. С помощью микшера дирижер в режиме реального времени создаст пространственное полотно, управляя движением звука. Подробности о событии и билеты — на сайте Новой сцены Александринского театра.

о проекте «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР»

«Советская киномузыка — мировой феномен. Шостакович, Прокофьев, Вайнберг, Шнитке, Канчели, Губайдулина — нигде в мире композиторы такого высокого уровня не работали в кино. При этом киномузыка в СССР часто являлась самым свободным проявлением в искусстве. Существуя официально, в то же время она могла не вписываться в каноны «социалистического реализма». Этот феномен в должной мере не проявлен и до конца не исследован. И есть большая вероятность, что музыка, написанная большими композиторами ХХ века, рано или поздно исчезнет навсегда — забудется в архивах вместе с фильмами, в которых она звучала.

Отделять музыку от кадра и соединять с вечностью – так можно сформулировать главную задачу этого проекта. Подавляющее ее большинство никогда и нигде не издавалось, это оригинальные звуковые дорожки из фильмов, найденные на киностудиях, в государственных и частных архивах. Этой музыки нет в цифровом пространстве, а значит, она не существует в современном мире.

Но не менее важно и интересно исследовать путь художника. Как ограничения, запрет и несвобода порождали в нем большую свободу, как вынужденная поначалу работа в кино, казалось бы в прикладном и низком жанре, поддерживала и инициировала великие замыслы».

Олег Нестеров

В 2021 году в фокусе внимания был Альфред Шнитке, вторым героем стал Олег Каравайчук. Герой этого года — Александр Кнайфель.

Сайт проекта www.musicinema.ru

Телеграм-канал проекта t.me/threedegreesoffreedom

Книга Альфред Шнитке

КнигаОлег Каравайчук

Книга Александр Кнайфель

Винил Альфред Шнитке

Винил Олег Каравайчук

Винил Александр Кнайфель

Музыка (OST) на всех цифровых площадках:

https://musicinema.lnk.to/alfredshnittke

http://musicinema.ru/karavajchuk/music

https://band.link/tri_stepeni_knaifel