29 апреля в 19.30 в «Порядке слов» показ короткометражных фильмов Ларисы Сансур в рамках цикла культуролога и киноведа Натальи Казуровой «Репрезентация гендера в кинематографе стран мусульманского Востока».

Поговорим о палестинской художнице и режиссере, которая проживает на сегодняшний день в Европе. Сансур известна своими работами в области кино и видеоарта. Ее исследовательский и творческий интерес обращен к темам идентичности, памяти, мифа и исторической повседневности, особенно в контексте палестинского опыта, хотя и выходит далеко за его пределы. Мы поговорим о палестинской культуре, о визуальных метафорах работ художницы (элементы анимации, архивных хроник, документальной съемки), о статусе «автора-кочевника» на примере трех фильмов Ларисы Сансур (Larissa Sansour):

• «A Space Exodus» (Дания, 2008, 5 мин.)
• «National Estate» (Дания, 2012, 9 мин.)
• «In the Future» (Дания, Великобритания, Катар, 2015, 28 мин.)

Гость встречи — Ольга Слепухина, востоковед-арабист, преподаватель арабского языка (Восточного факультета СПбГУ), м.н. сотрудник Лаборатории «Международный центр исламских исследований» МАЭ РАН.

Вход свободный по регистрации

Дмитрий Шарапов – художник, дизайнер, куратор Jazz Art Gallery, член союза художников Санкт-Петербурга.

Дмитрий Шарапов родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица. Проектировал рекламные плакаты и афиши событий Ленконцерта. Участник международных выставок и биеннале.

«Я пытаюсь увидеть и показать точки соприкосновения импровизации в музыке и изобразительном искусстве»

Вход свободный по регистрации

Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 26 апреля в 19.30 «Медиум» Джан Карло Менотти.

В послевоенной Италии снимали далеко не только пронзительные повести о бедных влюблённых, бедных испольщицах и бедных похитителях велосипедов. Фильмы-оперы, торжественные и патетические, пользовались успехом не меньшим: там блистал великий Тито Гобби, там пылали страсти и дрожали завесы, — а ещё там, к примеру, начинал ассистентом Серджо Леоне, позднее перенесший оперную патетику на подмостки пустынь своих вестернов. Верди, Пуччини, Леонкавалло, Масканьи, — экранное воплощение тогда получили шедевры едва ли не всех классиков итальянской оперы. Современная же опера режиссёров интересовала мало. Тогда-то Джан Карло Менотти, крупнейшая фигура в итальянской опере середины XX века, и решил экранизировать одно из своих творений сам. Его «Медиум» — уникальный фильм в истории жанра, и не только потому, что здесь режиссёром стал композитор; здесь сошлись воедино несводимые, казалось бы, тенденции — неореалистический антураж, нуаровый стиль, авангардистский метод. Не считая нескольких позднейших телепостановок, «Медиум» останется единственным фильмом Менотти, бытуя на правах гениального курьёза и в истории оперы, и в истории кино.

Вход свободный - без регистрации

Евгений Юфит: Изучая архив некрореализма. 24 апреля в 19.30 в «Порядке слов» кинопоказ и лекция Маши Годованной.

Евгений Юфит — создатель радикального художественного движения Некрореализм, зародившегося в Советском Союзе в середине 1980-х годов. Его участники исследовали пограничные зоны между жизнью и смертью, здравомыслием и безумием, советской нормальностью и диссидентством, а также потенциал чёрного юмора и художественного идиотизма внутри и за пределами советской действительности. В 1984 году Юфит основал в Ленинграде независимую киностудию «Мжалалафильм», объединившую художников, режиссеров и артистов. Кинокритик Сергей Добротворский писал о фильмах студии: «Ранние некрореалистические декларации утверждали жизнь тела, покинутого душой, и пропагандировали чистый идиотизм, неиспорченный ни инстинктом, ни подсознанием. Их короткометражки напоминают фарс Мака Сеннета 1910-х годов и шокирующую эстетику французского авангарда, а также безудержную эксцентричность советского кино 20-х годов».

С 2016 года, после смерти Евгения Юфита, исследовательница и режиссерка Маша Годованная вместе со своим сыном Тимофеем Юфитом являются владельцами и архиваторами творческого наследия кинорежиссера. На основе собранных материалов, Годованная подготовила уникальную программу — рассказ о семейных истоках творчества Евгения Юфита, а также его личных и творческих взаимоотношениях с позднесоветской действительностью. На лекции зрителям будут представлены домашние фильмы Super 8, снятые дедушкой Евгения Юфита, Алексеем Цукановым, и показывающие семейные экскурсии и моменты частной жизни в СССР в 1960–1970-е годы. В программу также вошли ранние кинематографические «этюды» и эксперименты Юфита конца 1970-х годов, приведшие к созданию его первых короткометражных фильмов: «Санитары-оборотни» (1984), «Дровосек» (1985), «Весна» (1987). Завершится лекция показом короткометражных фильмов и кадрами «за кадром».

Все архивные материалы, которые будут показаны в ходе лекции, были оцифрованы Австрийским музеем кино. Показы программы прошли в Вене (Австрийский музей кино, 2023), Лондоне (Университет Лондона, 2024) и Москве (Музей современного искусства «Гараж», 2024).

С 2025 годя Годованная продолжит работу с архивом Юфита при поддержке программы «Полевые исследования» Музея современного искусства «Гараж».

Вход свободный по регистрации

23 апреля в 19.30 в «Порядке слов» ученый и писатель, профессор РГИСИ Александр Ласкин представит документальный роман «Жены Матюшина».

Александр Ласкин прослеживает и художественно реконструирует сложные биографические маршруты жен художника и музыканта Михаила Матюшина. Основное внимание отдано двум последним женам: Елене Гуро — символу и воплощению Серебряного века; и Ольге Громозовой — советской писательнице, которой покровительствовали Александр Прокофьев и Всеволод Кочетов. Автор показывает, как в них отражается история всего двадцатого столетия в его движении от Серебряного века к советскому периоду с коротким перерывом на эпоху авангарда, представленную в книге Матюшиным и его друзьями.

Вход свободный по регистрации

21 апреля в 19.30 в «Порядке слов» сеанс одновременной игры свободного комментатора Виктора Щебня (доверенного лица профессора Принстонского университета Ильи Виницкого, автора книги «О чем поют кабиасы. Записки свободного комментатора» (издательство Ивана Лимбаха, 2025)) с ученым секретарем Пушкинской комиссии РАН Алексеем Балакиным и профессором Колумбийского университета Марком Липовецким.

Почему филология веселая наука? Можно (и стоит ли) соединять академизм с иронией и розыгрышем? Как «разговорить» покойных классиков? Что общего у литературных интерпретаций с математикой, спиритизмом, шахматной игрой и авантюрами в стиле Остапа Бендера? Куда влечет филологов свободный дух? Где кончается Виницкий и начинается Щебень?

Вход свободный по регистрации

Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов» на Фонтанке. 19 апреля в 19.30 «Под кожей твоей» Микко Нисканена.

Каких только новых волн не было в «Невиданном кино» — и голландская, и испанская, и австралийская; приспело время и для финской. Фильм Микко Нисканена «Под твоей кожей» — не из тех нововолновых образчиков, что упражнялись в брехтианстве или ребром ставили жгучие политические вопросы, нет — он из тех, что пели свободу и тем давали её. Простая скандинавская повесть о белёсом коротком лете короткой юности, когда юности надо успеть ухватить любовь и свет, не содержит открытий и поучений, она просто захлёбывается большим и зыбким миром: рок-н-ролл уводит его в расфокус, горечь пытливости — возвращает ему ясность.

Вход свободный по регистрации

17 апреля в 19.30 показ и обсуждение художественной короткометражки Богдана Птицына «Смутные порывы». Фильм представит съемочная команда.

Паша – уличный художник – убегает от преследования. По старой памяти забегает в парадную, где в одной из коммунальных квартир живет девушка, в которую он был когда-то влюблен, но так и не рискнул признаться.

«Мы решились снять фильм о своих чувствах – растерянность, тревога. Старались выразить все искренне и по-настоящему. Этот фильм — реакция. Смутные порывы юности».

Вход свободный по регистрации

15 апреля в 19:30 в «Порядке слов» презентация нашей новой (долгожданной!) книги — «Эволюция неигрового кино, или как смотреть документальные фильмы» Ольги Давыдовой.

Внутри – головокружительное путешествие сквозь историю документального кино от классических фильмов до неочевидных шедевров, погружение в анализ и различные теоретические пути рассмотрения дока – от Андре Базена до Жака Рансьера и новейших примеров деколониального кино и видеоэссеистики.

Книгу представит сама автор — теоретик и историк кино Ольга Давыдова, в настоящее время преподаватель Санкт-Петербургского института кино и телевидения и университета ИТМО, а до этого – преподаватель Факультета свободных искусств и наук СПбГУ, откуда вышло много активных сегодня теоретиков и критиков кино.

После презентации – показ фильма «Таблоид» лауреата премии «Оскар» Эррола Морриса. Ироничный док о безумных приключениях Джойс МакКинни – бывшей «королевы красоты», которая прилетает в Англию спасать жениха от окрутивших его мормонских миссионеров… и попадает на первые полосы британской желтой прессы. Фильм идет 81 мин, и он 18+.

Вход свободный по регистрации

14 апреля в 19.30 презентация журнала «Фрагмент». Новое издание представят участники проекта: Рафаэль Ахмедьянов, Александр Третьяков, Екатерина Анисимова, Руслан Деветьяров, Александр Собка, Анастасия Кириллова, Любовь Ткаченко, Иван Тихомиров.

Журнал посвящен чувственности как форме эстетического. Эстетический и чувственный опыт стоит воспринимать как синонимы. При этом чувственное нераздельно связано с личным переживанием/опытом. Мы предлагаем рассмотреть чувственность как фрагментацию переживания человека, схваченную в слове.

Вход свободный по регистрации