29 ноября в 19.30 в «Порядке слов» презентация книги Алексея Конакова «Дневник погоды (дисторшны)». Участники вечера: автор – Алексей Конаков, Александра Цибуля, Михаил Куртов, Александр Скидан.

В полуабстрактной прозе Алексея Конакова фенологические наблюдения, метеорологические прогнозы, вопросы домоводства и заботы семейной жизни организуются вокруг одной — отчетливо параноидальной — идеи.

Главный герой не просто чувствует фундаментальную неправильность, «искаженность» окружающего мира, но и твердо знает, кто именно в этой «искаженности» виноват. Апломб безумного «понимания» и тоска от неспособности что-либо изменить соединяются и находят выход в речи — тоже искаженной, сбивчивой, карикатурной и одновременно нежной.

Вход свободный по регистрации.

В «Порядке слов» на Фонтанке смена экспозиции. 27 ноября в 19.30 состоится вторая встреча в рамках авторского цикла Анатолия Заславского «Календарь». Гость – Георгий Владимирович Мудренов. Художник представит работу «Рыбный рынок».

«Когда в 2000-е годы создавалась эта работа – оммаж-размышление по картине Эммануэля де Витте, она была одной из серии работ в разных материалах и размерах, объединенных желанием увидеть, понять художественный инвариант в картинах старых мастеров, благодаря которому их картины, подвергаясь различным произвольным изменениям, сохраняют свою ясность и выразительность. Сюжетная, образная сторона картины была для выбора второстепенной. Но, когда в этом году я выбирал работы для другой выставки, именно сюжетная сторона – в сильно изменившемся с момента создания картины времени – увиделась мне, неожиданно, важной. Об этом и другом мы будем беседовать с Анатолием Заславским», - Георгий Мудренов.

Вход свободный по регистрации.

26 ноября в 19.30 в «Порядке слов» презентация книги Дэвида Энтони «Лошадь, колесо и язык. Как наездники бронзового века из евразийских степей сформировали современный мир». Издание представит Андрей Фоменко – историк искусства и переводчик книги.

Примерно половина населения мира разговаривает на языках, ведущих свое происхождение от общего предка — праиндоевропейского языка. Но кем были носители этого древнего наречия и как им удалось расселиться по земному шару? До недавнего времени их идентичность оставалась загадкой для лингвистов и археологов. Книга «Лошадь, колесо и язык» рассказывает о том, как одомашнивание лошади и применение колеса первыми индоевропейцами способствовали распространению их языка и трансформировали цивилизацию. Связывая археологические находки с развитием языка, Дэвид Энтони утверждает, что носителями праиндоевропейского были степные племена древней Центральной Евразии, чьи инновации в использовании повозок с воловьими упряжками, верховой езды и боевых колесниц превратили евразийскую степь в процветающий трансконтинентальный коридор торговли и культурного обмена. Он объясняет, каким образом степняки распространили свои традиции и добились значительных успехов в добыче меди, военном деле и формировании политического института клиентуры. «Лошадь, колесо и язык» решает загадку происхождения индоевропейских языков, волновавшую ученых на протяжении двух столетий, и реконструирует яркую и влиятельную цивилизацию древности.

Читать отрывок из книги на сайте «Горького» .

Вход свободный по регистрации.

Авторский цикл Алексея Гусева «Невиданное кино» в «Порядке слов». 25 ноября в 19.30 «Электрический ангел» (1981) Танасиса Рентзиса.

Греческое кино 80-х, конечно, в этом цикле уже было, — но ради «Электрических ангелов» Танасиса Рентзиса стоит прикоснуться к нему и ещё раз. Да что там, ради них весь цикл «Невиданное кино» стоило бы затевать. Рентзис — из кинематографистов «как таковых», без уточнения рода деятельности: режиссёр, сценарист, киновед, фестивальный куратор, автор мультимедийных проектов и спикер высоколобых конференций; начиная с 70-х, пожалуй, никакая мысль о греческом кино и никакая греческая мысль о кино невозможна без хотя бы тени присутствия Танасиса Рентзиса. И «Электрические ангелы» — попросту говоря, главный и центральный его фильм. Эта поэтическая ода экранной эротике, — одновременно пылкой и мертвенной, подлинной и искусственной, составляющей суть киноискусства и вытесненной на обочину киноистории, — вероятно, последний, зелёный луч, брошенный той вольной эпохой, которая ныне в учебниках именуется «Золотым веком эротического кино». Где и было возникнуть этому лучу, как не в той приморской стране, что дала нам когда-то роман о Дафнисе и Хлое. И да, разумеется, лицам до 18 лет просмотр фильма Рентзиса категорически запрещён. Хотя и настоятельно рекомендован.

Вход свободный по регистрации.

21 ноября в 19:30 в «Порядке слов» пройдет показ фильма Рауля Руиса и Валерии Сармиенто «Блуждающая мыльная опера» (2017). Фильм открывает серию встреч совместного киноклуба «Порядка слов» и проекта «Сьерамадре» кинокуратора Егора Сенникова и киноведа Никиты Смирнова.

Чилийский алхимик кино, Руис оставил нас в 2011 году с сотней своих фильмов и еще несколькими неоконченными работами, которые с той поры довершает вдова режиссера, его постоянная монтажерка Валерия Сармиенто. «Блуждающая мыльная опера», одна из таких работ, снималась в 1990-м, когда Руис вернулся на родину, освободившуюся от правления Пиночета. В «Опере» Руис создает, пользуясь словами его словами, «коллаж из клише», репрезентируя чилийскую действительность как одуревшую бесконечность телевизионного сериала, которому нет ни начала, ни конца — одна только середина. О диктатуре и ощущении бесконечности, о магии фильма и преображающей рамке телеэкрана поговорим во вторник.

Вход свободный по регистрации.

19 ноября в 19.30 в Порядке слов» презентация книги «Волки на Невском. Сны и явь Петербурга». Книгу представят авторы Анна Север и Ольга Васильева, коллекционер, критик и куратор Николай Кононихин.

«Стоит Медный всадник, высится памятник Екатерине II, едут машины, спешат туристы, а "под городом древний хаос шевелится", и где-то среди прохожих с работы идет человек, который видит клады прошедших столетий… И где-то живет историк, который ежедневно, до изнеможения, водит экскурсии, а по ночам видит сны с волками на Невском, гуляет с Пушкиным и ищет папироску для Блока. Где-то на острове, в тихом дворе живет художник, который рисует дыры в мосту, упакованные памятники и выстрелы пушки.Книга наша о личном, субъективном восприятии Петербурга двух авторов - культуролога Анны Север и художника Ольги Васильевой. О психогеографии городов - эмоциональном воздействии конкретных мест на конкретных людей - в середине ХХ века заговорили французские философы», - издатель Николай Кононихин.

Вход свободный по регистрации.

«Приходите лузгать семечки», - приглашает Татьяна Никольская, у которой с 60-ых годов хранилась записная книга самобытного писателя Константина Вагинова. 18 ноября в 16.00 в «Порядке слов» презентация единственной сохранившейся записной книжки Константина Вагинова «Семечки». Издание представят – Татьяна Никольская, Михаил Лурье, Наташа Кадлец, Антон Секисов, Дмитрий Бреслер, Александр Скидан.

Тетрадь Вагинов начал вести с осени 1932-го - за полтора года до смерти. Он фиксировал спонтанные речи городских окраин: трамвайные разговоры, услышанные в очередях анекдоты, цитаты (из афиш, объявлений и книг); перечни удивительных блюд, списки редких растений и блатных песен; сюжетные зарисовки, вымышленные писателем ситуации, а также уникальный словник маргинальной петербургской лексики.

«Он любил людей, любил людские сборища, любил город, любил книги. Он был по натуре коллекционер, собиратель, любил собирать все следы человеческой жизни, на чем бы они не запечатлелись, хоть на спичечных коробках, хоть на конфетных бумажках. У него была толстая тетрадь, которую он называл «Семечки». В нее он записывал все характерное, смешное и странное, что узнавал о людях», - писал Чуковский.

В трамвае:

1. – Подумаешь, какой барин!
2. – Ничего подобного – такой же как и вы.

Вход свободный по регистрации.

В «Порядке слов» начинается новый цикл семинаров от проекта Постпосткружок «За пределами постмодернизма: Культурные теории современности».

Ежемесячный семинар с участниками проекта Постпосткружок — лаборатории современной критической мысли, в центре которой лежит осмысление пространства XXI века и поиск ответов на вопрос, где проходят границы актуального гуманитарного знания, творчества, экономики, и что значит культура сегодня? Цель лаборатории – предлагать ответы на эти и другие вопросы, объединяя через практику и теорию культуры гостей и участников проекта. Программа проекта - цикл коллективных критических обсуждений ключевых статей и манифестов метамодерна, диджимодернизма, реновализма, капиталистического реализма и других культурных текстов современности.

Встречаемся каждый третий четверг месяца. 16 ноября в 19.30 первый семинар «От пост к постпостмодерну: предпосылки, установки, тексты».

В рамках первой встречи сезона участники проекта познакомятся с гостями, представят и обсудят программу семинара 23-24 года, поговорят о явлении постпостмодернизма, предпосылках его возникновения, границах критического осмысления и ключевых именах в этом поле.

Литература для размышления:

Павлов А. Постпостмодернизм:Как социальная и культурная теория объясняет наше время.

Вход свободный по регистрации.

Новый месяц – новая художественная работа в лектории «Порядка слов». 12 ноября в 19.30 состоится вторая встреча в рамках авторского цикла Анатолия Заславского «Календарь». Гость встречи - художник Георгий Владимирович Мудренов.

Анатолий Заславский: «Мудренов Г. В. В результате длительной эволюции осознал себя живописцем, т. е. художником, выражающим свое понимание мира и жизни людей через переживание цветных отношений, в первую очередь».

Вход свободный по регистрации.

8 ноября в 19.30 в «Порядке слов» презентация книги Кристофа Шлингензифа «Так хорошо, как здесь, на небе быть не может!». Издание представит Олеся Туркина – искусствовед, куратор выставок, критик, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея.

Книга известного немецкого режиссера кино, театра и оперы Кристофа Шлингензифа «Так хорошо, как здесь, на небе быть не может!» — это дневник художника, оказавшегося перед лицом болезни и смерти. В 2008 году у него был диагностирован рак легких. Чем прославился Кристоф Шлингензиф, почему ему присудили главную награду Золотого Льва за лучший национальный павильон в 2011 году посмертно, и как его творчество связано с переосмыслением раны.

Вход свободный по регистрации.

Фото: Кадр из фильма «120 дней Боттропа». (реж. Кристоф Шлингензиф, 1997 г.)