Творческая группа «Чингисхан» - яркое и неоднозначное явление в российском искусстве конца 20 века.
Возникшая в конце 1980-х годов на волне постперестроечного ренессанса, группа сумела органично адаптировать языковые новации западного концептуализма и современных поп-артовских практик, наполнив их живой энергией неподдельного этнического чувства.

В советском искусстве 1920-1930х годов -живописи, графике, фотографии, типографике и других формах–звонко звучит тема авиации. Фантомные идеи Николая Федорова и Константина Циолковского конца XIX века к 1920-м годам трансформируются в осязаемые проекты и задачи, связанные с живыми гражданами Союза. Владимир Татлин, Петр Митурич, Александр Лабас, Георгий Крутиков и многие другие вдохновляются идеями свободного полета над необозримыми пространствами и создают проекты летающих городов, машин, костюмов. К 1930-м годам тема авиации приобретает иной окрас, нежели в искусстве авангарда: интерес художников 1920-х годов к невиданным летающим машинам через десятилетие сменился штампованными образами, навязанными советской идеологией.

В каталоге опубликована программная статья куратора выставки Александры Селивановой, а также статьи Андрея Великановао Николае Федорове и Казимире Малевиче, Александра Лаврентьева о летающих объектах Александра Родченко, Нади Плунгян об аэропланах в пейзажах и Рамиза Алиева о концепции авиации как точки пересечения искусства и пропаганды. Каталог снабжен репродукциями части работ, а также перечнем всех экспонатов, участвовавших в выставке

Книга известного голливудского сценариста и преподавателя Памелы Дуглас - ценное пособие для тех, кто хочет попробовать себя в жанре, завоевавшем весь мир, а не так давно обретшем второе дыхание. Из низкопробного развлечения сериалы превратились в настоящее высокое искусство и бросили вызов традиционному киноформату.
Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета. Памела Дуглас сама прошла все этапы карьеры сериального сценариста и достигла успеха и признания. Особую ценность книге придают интервью с ключевыми героями телевизионных драм - сценаристами и продюсерами.
Книга, выдержавшая три издания, вооружает нас высококлассным инструментарием и "инсайдерской" информацией, используя которую читатель имеет отличные шансы войти в историю телеиндустрии и придумать своего уникального "Декстера".

Борис Александрович Смирнов (1903-1986) - один из ведущих отечественных художников стекла и керамики, его имя хорошо известно всем, кто занимается вопросами советского дизайна ХХ века. Однако творчество Смирнова довоенного периода, его достижения в архитектуре, книжно-журнальной и станковой графике, проектно-хозяйственном и художественном оформительстве сегодня становятся открытием.

Фотография — искусство нового века — отражает все противоречия и драматизм наступившей эпохи. Тем интереснее фотоопыты художника, по основной своей специальности связанного с иными формами творческой деятельности. Смирнов — главная фигура отечественного художественного стекла, ленинградский архитектор и дизайнер, сумел в фотографии достичь того уровня понимания и интерпретации задач, который ставит его вровень с европейскими мастерами фотомодернизма. Фотоархив Смирнова стал известен относительно недавно, его значение велико для истории искусства. Это редкий пример русской сюрреалистической фотографии 1930-х гг.

Русский художник В.Г. Бехтееев в начале ХХ века жил в Мюнхине, был близок и дружен с такими корифеями мирового искусства как Кандинский, Явленский, Веревкина, Кубин, Макке, Марк. Монография посвящена его работам на бумаге и охватываетвесь творческий период: от 1900-х до 1960-х гг. Замечательный иллюстратор мировой классической литературы, он оставался малоизвестен своими станковыми произведениями. Издание восполняет этот пробел. Впервые публикуется письмо Кандинского, адресованное Бехтееву, а также многие ранее неизвестные рисунки Веревкиной, Зальцмана, Сахарова, Кубина и других членов "мюнхенской" художественной общины 1900-1910-х гг.

Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920–1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего – фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века – П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы – музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые.

Хайнер Мюллер (1929 -1995) - немецкий драматург, поэт, прозаик, переводчик, руководитель и режиссер театра Berliner Ensemble (1993 -1995), президент немецкой Академии искусств (1990 - 1993).

Пьеса Цемент написана в 1972 г. по мотивам одноименного романа Федора Гладкова."Пьеса написана не о среде, но о револиции, речь идет не об этнологии, но о социалистической интеграции, русская революция изменила не только Новороссийск, но и весь мир, декорации и костюмы должны отображать не историческую обстановку, а служить эскизом того мира, в котором мы живем".

Ученик Н. Фешина по рисунку и выпускник скульптурной мастерской И. Ефимова во ВХУТЕМАСе, Кудряшев в 1920-30-х гг. показал себя в различных жанрах. Он работал и в плакате, и в сценическом дизайне, и в оформлении улиц и площадей Москвы. Скульптура его не сохранилась, многое было переплавлено в годы войн, многое утрачено. Однако его рисунки и пастели, обнаруженные в семье спустя много лет после его гибели, говорят о незаурядном таланте еще одного забытого мастера.