Художник Алексей Аникеенок — яркое явление в русском неофициальном искусстве 1960-х годов. В альбоме впервые публикуются работы из собрания Псковского музея-заповедника, в котором хранится основное творческое наследие живописца, а также собрания московской "Галеев-Галереи"

«В Петербурге имя Анатолия Заславского, пожалуй, как никакое другое связано с понятием о живописи. И дело даже не в том, что он, несомненно, один из наиболее интересных и ярких живописцев Петербурга, но никто другой так не настойчив, изящен и мудр в защите и пропаганде искусства живописи в наше время и в нашем месте. Заславский не произносит пылких речей, не пишет манифестов. Но из-под его пера вышла серия очерков, посвященных живописи. Эти очерки в виде комментариев к собственным картинам художника — поэтические эссе, не столько поясняющие строй картин, сколько вводящие в суть и смысл отношений художника с миров. Такие эссе, подобные стихам в прозе — с поэзией их, безусловно, роднит великолепное чувство языка — способны существовать как самостоятельное произведение и работать в самых разных контекстах...»
Александр Григорьев

Алиса Порет была одной из ярких фигур новой эстетики и культуры. Отрывки ее воспоминаний, опубликованные еще в 1980-х годах, в настоящем альбоме выступают во всей полноте, красочно иллюстрируя культурную жизнь страны в 1920–1950-е гг. Издание изобилует изобразительным материалом, прежде всего – фотоархивом, представляющим не только культурно-исторический, но и художественный интерес. Живопись и графика А. Порет, формировавшиеся в мастерских великих реформаторов искусства ХХ века – П. Филонова и К. Петрова-Водкина, ее работы в книжной иллюстрации, ставшие хрестоматийными для многих поколений, прекрасно дополняются литературными опусами очаровательной рассказчицы – музы многих поэтов, музыкантов, архитекторов и художников. Большинство произведений А.И. Порет из частных и музейных собраний России, Грузии и Узбекистана публикуются впервые.

Ученик Н. Фешина по рисунку и выпускник скульптурной мастерской И. Ефимова во ВХУТЕМАСе, Кудряшев в 1920-30-х гг. показал себя в различных жанрах. Он работал и в плакате, и в сценическом дизайне, и в оформлении улиц и площадей Москвы. Скульптура его не сохранилась, многое было переплавлено в годы войн, многое утрачено. Однако его рисунки и пастели, обнаруженные в семье спустя много лет после его гибели, говорят о незаурядном таланте еще одного забытого мастера.

Представляемый альбом - первое издание работ художника - спустя долгие годы вводит в историю русского искусства довоенного периода еще одно достойное имя. Издание содержит около 500 каталожных наименований и 300 изображений.

Павел Михайлович Кондратьев - один из немногих художников, кто сумел соединить в своем творчестве уроки мэтров русского авангарда: Михаила Матюшина, Павла Филонова и Казимира Малевича, с которыми был связан непосредственно. Его биография типична для художников поколения 1920-х годов - пройдя через искусы многочисленных "измов", он смог в дальнейшем определить для себя то ценное, без чего невозможно сегодня представить русское искусство послевоенной эпохи.
В издании - первом монографическом труде о художнике - дана попытка представить эволюцию творчества Кондратьева от самых ранних произведений "филоновской" поры до работ заключительной серии "Сестры милосердия". В книге публикуются его опыты в книжной и журнальной графике 1920-х годов, до недавних пор остававшиеся "в тени", а также путевые рисунки военного цикла (1941-1945). Один из самых интересных в его творчестве этапов связан с его путешествием на Чукотку (1950-е).
В книге впервые публикуются материалы из частных и государственных архивов и коллекций: собрания Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Национальной галереи Армении, Ереван, Ярославского художественного музея, Национального центра искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, Париж.