Спустя более чем 40 лет после выставки работ Джорджо Моранди, проводившейся в ГМИИ им. А.С. Пушкина 1973 году, Музей проводит масштабную ретроспективу творчества Моранди (1890–1964), одного из ведущих художников Италии ХХ века и знаковой фигуры современной европейской живописи.

Этот выставочный проект во всей своей полноте ставит целью ознакомить российских зрителей с творческими идеями и масштабом личности Джорджо Моранди, который, как говорил он сам, в своих произведениях стремился «дотронуться до дна, до самой сути вещей».

Творческая группа «Чингисхан» - яркое и неоднозначное явление в российском искусстве конца 20 века.
Возникшая в конце 1980-х годов на волне постперестроечного ренессанса, группа сумела органично адаптировать языковые новации западного концептуализма и современных поп-артовских практик, наполнив их живой энергией неподдельного этнического чувства.

В советском искусстве 1920-1930х годов -живописи, графике, фотографии, типографике и других формах–звонко звучит тема авиации. Фантомные идеи Николая Федорова и Константина Циолковского конца XIX века к 1920-м годам трансформируются в осязаемые проекты и задачи, связанные с живыми гражданами Союза. Владимир Татлин, Петр Митурич, Александр Лабас, Георгий Крутиков и многие другие вдохновляются идеями свободного полета над необозримыми пространствами и создают проекты летающих городов, машин, костюмов. К 1930-м годам тема авиации приобретает иной окрас, нежели в искусстве авангарда: интерес художников 1920-х годов к невиданным летающим машинам через десятилетие сменился штампованными образами, навязанными советской идеологией.

В каталоге опубликована программная статья куратора выставки Александры Селивановой, а также статьи Андрея Великановао Николае Федорове и Казимире Малевиче, Александра Лаврентьева о летающих объектах Александра Родченко, Нади Плунгян об аэропланах в пейзажах и Рамиза Алиева о концепции авиации как точки пересечения искусства и пропаганды. Каталог снабжен репродукциями части работ, а также перечнем всех экспонатов, участвовавших в выставке

Большая часть воспроизведенных в альбоме рисунков и акварелей из собраний музеев России и Германии, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга публикуется впервые. Альбом содержит уникальные воспоминания о Фальке, его окружении и его жене — Ангелине Васильевне Щекин-Кротовой, посвятившей свою жизнь служению искусству Фалька.

Имя Константина Рудакова вошло в золотой фонд русской книжкой иллюстрации XX века. Мастерское владение всеми видами графического искусства, высочайшая изобразительная культура Рудакова всегда вызывала восхищённые отклики любителей искусства книги. Им было оформлено 85 изданий русской и западноевропейской классической прозы. Однако другие его достижения в изобразительном искусстве до наших дней оставались в тени. В книге впервые сделана попытка анализа всего творческого развития художника, от самых ранних рисунков, созданных под влиянием мастеров Ренессанса, до поздней живописи конца 1940-х годов. По-новому оценивается его сатирическая графика 1920-х годов на примере известной серии работ «НЭП», рисунки из журналов «Бегемот», «Смехач», «Ревизор». Не менее интересно его станковое портретное творчество. Большая часть изображений его работ публикуется впервые. Книга рекомендована всем любителям русского искусства XX столетия.

Павел Шиллинговский вошел в историю русской гравюры ХХ века своими работами в офорте, ксилографии и литографии. Особую популярность среди знатоков русской графики приобрел его альбом гравюр на дереве "Петербург. Руины и Возрождение", созданный в 1923 году. В издании, посвященном его творчеству, впервые публикуются материалы его биографии, письма художника, а так же работы, спасенные в Блокаду его другом - П.Е.Корниловым, известным ленинградским искусствоведом. Изобразительный материал из собраний ГМИИ СПб и ГМИИ им. А.С.Пушкина для публикации предоставлен впервые.

Монография освещает творческий и жизненный путь ведущего русского гравера и книжного иллюстратора XX столетия — Василия Николаевича Масютина (1884—1955).

Стильно оформленное подарочное издание в тканевом переплете с шестью шелковыми ляссе, вложенное в тканевый подарочный футляр.

Ни мемуаров, ни записей, ни теоретических мудрствований - ничего не оставил после себя художник Владимир Гринберг.
Его картины - это апология Безмолвия в чрезвычайно словоохотливом пространстве, средство и способ обрести покой и радость в "громокипящем кубке", своего рода "культурный" транквилизатор в стране, в которой происходит борьба с иноземными рецептами, поэтому всех излечивают трудом, неустанным и возвеличивающим.