Представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.
Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты B.C.Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда - Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес.
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества B.C.Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.

Предлагаемая вниманию читателей книга - результат многолетней работы ведущих российских специалистов, авторов многих публикаций в области истории материалов и технологии произведений живописи, ее технологического исследования и экспертизы, сотрудников Государственного научно-исследовательского института реставрации (Москва). Систематические лабораторные исследования и результаты экспериментальной работы позволили авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о художественных материалах, использовавшихся при создании произведений одного из наиболее значительных явлений мирового искусства ХХ столетия, получившего обобщающее название Русский Авангард. Публикуемый материал открывает новые возможности научно обоснованной экспертизы неизвестных произведений русской живописи этого времени, их подлинности и атрибуции. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и широкий круг любителей и ценителей русской живописи раннего ХХ века.

Спустя более чем 40 лет после выставки работ Джорджо Моранди, проводившейся в ГМИИ им. А.С. Пушкина 1973 году, Музей проводит масштабную ретроспективу творчества Моранди (1890–1964), одного из ведущих художников Италии ХХ века и знаковой фигуры современной европейской живописи.

Этот выставочный проект во всей своей полноте ставит целью ознакомить российских зрителей с творческими идеями и масштабом личности Джорджо Моранди, который, как говорил он сам, в своих произведениях стремился «дотронуться до дна, до самой сути вещей».

Творческая группа «Чингисхан» - яркое и неоднозначное явление в российском искусстве конца 20 века.
Возникшая в конце 1980-х годов на волне постперестроечного ренессанса, группа сумела органично адаптировать языковые новации западного концептуализма и современных поп-артовских практик, наполнив их живой энергией неподдельного этнического чувства.

Книга известного голливудского сценариста и преподавателя Памелы Дуглас - ценное пособие для тех, кто хочет попробовать себя в жанре, завоевавшем весь мир, а не так давно обретшем второе дыхание. Из низкопробного развлечения сериалы превратились в настоящее высокое искусство и бросили вызов традиционному киноформату.
Автор погружает читателя в увлекательный мир, рассматривая создание сценария в комплексе, в том числе переговоры со студиями и телеканалами, различные варианты развития событий и пути преодоления типичных трудностей в условиях бешеных темпов развития телевидения и интернета. Памела Дуглас сама прошла все этапы карьеры сериального сценариста и достигла успеха и признания. Особую ценность книге придают интервью с ключевыми героями телевизионных драм - сценаристами и продюсерами.
Книга, выдержавшая три издания, вооружает нас высококлассным инструментарием и "инсайдерской" информацией, используя которую читатель имеет отличные шансы войти в историю телеиндустрии и придумать своего уникального "Декстера".

В советском искусстве 1920-1930х годов -живописи, графике, фотографии, типографике и других формах–звонко звучит тема авиации. Фантомные идеи Николая Федорова и Константина Циолковского конца XIX века к 1920-м годам трансформируются в осязаемые проекты и задачи, связанные с живыми гражданами Союза. Владимир Татлин, Петр Митурич, Александр Лабас, Георгий Крутиков и многие другие вдохновляются идеями свободного полета над необозримыми пространствами и создают проекты летающих городов, машин, костюмов. К 1930-м годам тема авиации приобретает иной окрас, нежели в искусстве авангарда: интерес художников 1920-х годов к невиданным летающим машинам через десятилетие сменился штампованными образами, навязанными советской идеологией.

В каталоге опубликована программная статья куратора выставки Александры Селивановой, а также статьи Андрея Великановао Николае Федорове и Казимире Малевиче, Александра Лаврентьева о летающих объектах Александра Родченко, Нади Плунгян об аэропланах в пейзажах и Рамиза Алиева о концепции авиации как точки пересечения искусства и пропаганды. Каталог снабжен репродукциями части работ, а также перечнем всех экспонатов, участвовавших в выставке

Невозможно не вспомнить вездесущего Макса Пенсона, человека, исходившего с фотоаппаратом весь Узбекистан, чью славную историю страница за страницей можно воссоздать по необозримому фотоархиву Пенсона за многие и многие годы. Он связал свою творческую судьбу с этой великой республикой.

Большая часть воспроизведенных в альбоме рисунков и акварелей из собраний музеев России и Германии, а также частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга публикуется впервые. Альбом содержит уникальные воспоминания о Фальке, его окружении и его жене — Ангелине Васильевне Щекин-Кротовой, посвятившей свою жизнь служению искусству Фалька.

Имя Константина Рудакова вошло в золотой фонд русской книжкой иллюстрации XX века. Мастерское владение всеми видами графического искусства, высочайшая изобразительная культура Рудакова всегда вызывала восхищённые отклики любителей искусства книги. Им было оформлено 85 изданий русской и западноевропейской классической прозы. Однако другие его достижения в изобразительном искусстве до наших дней оставались в тени. В книге впервые сделана попытка анализа всего творческого развития художника, от самых ранних рисунков, созданных под влиянием мастеров Ренессанса, до поздней живописи конца 1940-х годов. По-новому оценивается его сатирическая графика 1920-х годов на примере известной серии работ «НЭП», рисунки из журналов «Бегемот», «Смехач», «Ревизор». Не менее интересно его станковое портретное творчество. Большая часть изображений его работ публикуется впервые. Книга рекомендована всем любителям русского искусства XX столетия.