Театральное искусство первой трети XX века - поистине неиссякаемый источник новаций и экспериментов, нашедших отражение в театральной педагогике будущего. Психологический театр Станиславского, искусство выразительных форм Мейерхольда, синтетические спектакли Таирова, Старинный театр Евреинова, игра и импровизация Вахтангова, техника актерской игры Чехова - все это ценнейшие родники для современной педагогики сценической речи. Первостепенное значение ритма и музыки в организации драматического действа, доказанное творчеством великих представителей русского театра, невозможно переоценить и в деле дикционно-голосовой и пластической подготовки актеров. Музыкальность и ритмичность - главные герои настоящего учебного пособия, обращенного к педагогам и аспирантам актерских и режиссерских факультетов театральных школ. Обо всём этом и не только в книге Уроки сценической речи: музыкально-ритмический тренинг (Ю. А. Васильев, Д. А. Лагачев)