Эта книга посвящена пограничным зонам, в которых на короткое время пересекаются искусство и революция. Даже когда их союз терпит неудачу, он оставляет за собой заметные следы. Эти следы, отпечатки пересечений искусства с революцией, разбираются в книге Раунига на примере самых разных эстетических практик: от Курбе до русского футуризма и конструктивизма, от венских акционистов и Ситуационистского Интернационала до ФольксТеатрКаравана в Генуе. Активистские практики зачастую не входят в стандартные нарративы и архивы политической истории или теории искусства. А если они и допускаются туда, то без их радикальной составляющей. Чтобы преодолеть эти механизмы исключения и перекодировки, нужны новая теория активистских художественных практик и новый набор понятий, которые бы соединяли разделявшиеся ранее контексты. Геральд Рауниг написал альтернативную историю долгого двадцатого века, которая противостоит плоским представлениям о линейном прогрессе, принятым в объективистской историографии. Она описывает неоднократные попытки вырваться из этого искусственного континуума, вдохновляя новое поколение художников и мыслителей на совмещение искусства и активизма. Настоящее издание - первый перевод книги Геральда Раунига на русский язык, но отдельные его статьи печатались в журнале Логос и газете Что делать. Обо всём этом и не только в книге Искусство и революция. Художественный активизм в долгом двадцатом веке (Геральд Рауниг)